Probablemente ningún otro trabajo serio escrito en Estados Unidos ha excedido el impacto de la “Rapsodia en azul” de George Gershwin. Con Gershwin desapareció durante más de 70 años, la “Rapsodia” todavía se juega en todo el mundo (y en los anuncios de United Airlines), generalmente en diferentes arreglos para dar la esencia de la pieza de 25 minutos de duración. Podría decirse que es uno de los “clásicos” más adaptables (o como quieras llamarlo) funciona en toda la música. Después de que Herbie Hancock y Lang-Lang realizaron una edición de dos piano altamente truncada de The Work on the Grammy Awards el 10 de febrero, muchas personas probablemente se preguntaban cuántos arreglos se pueden hacer de la Rapsodia. Bueno, numerosas ediciones se han publicado e interpretado oficialmente (incluida la banda de jazz original de Gershwin para la orquesta). La mayoría de esas diferentes configuraciones también funcionan, mientras que casi siempre tienen algunos cortes si se reproducen específicamente en la televisión cuando hay algo de más de cinco minutos (o en realidad un minuto) es anatema en los ojos y oídos de los nacidos en la era de las picaduras de sonido.
Y, como con algunos de esos arreglos de la rapsodia, el análisis musical experto utilizado para derribar la rapsodia en el departamento de estructura musical, a pesar de ser una de las obras de piano clásicas más accesibles jamás escritas a continuación de las obras o sinfonías de piano de Beethoven. ..
“Rhapsody in Blue” para piano solo …
Probablemente haya escuchado la Rhapsody jugó solo en un momento u otro Por varios pianistas de conciertos de los que nunca has oído hablar en tu ciudad local. Si toca el piano y compra partituras, probablemente ya esté familiarizado con la versión publicada por Warner Brothers justo después de su debut en 1924 y se mantuvo imprimido en los 90. Ahora Alfred Masterworks ha vuelto a publicar la misma edición en solitario que originalmente redujo las partes orquestales con las piezas de piano. La consolidación musical fue brillante en esta edición original, porque no es difícil aprender en absoluto. No es para principiantes de ninguna manera, pero cualquier pianista intermedio a avanzado puede manejar la mayor parte de él en solitario. Varios segmentos hacia el final podrían ser el mayor obstáculo cuando las partes orquestales agregan mucho más a esos pasajes. Sin embargo, se juega con un piano de cola bien sintonizado: esta edición en solitario es una de las mejores maneras de jugar todo el trabajo si no tienes una gran orquesta a tu disposición … que es la mayoría de las personas hoy en día. </P >
Cabe señalar que George Gershwin hizo un rollo de piano en la década de 1920 jugando el solo de Rhapsody. Era conocido por agregar muchos acordes inesperados y otros matices, por lo que la versión en solitario publicada anteriormente no se puede llamar necesariamente la última palabra de la mente del compositor. Si escuchas a tu profesor de música quejarse de que a Gershwin no se le permitió cambiar sus propias composiciones en las grabaciones, simplemente dígale cortésmente que se abstenga de decir tal cosa.
Por cierto, Oscar Levant (lo mejor de Gershwin Amigo e intérprete leal del piano de Gershwin trabaja durante décadas) tocó una versión en solitario durante años cuando hizo conciertos. Esa versión tenía muchos de sus propios complementos y matices, pero nunca se publicó. Levant tocó el piano de Gershwin con un estilo frenético que era preciso por una sola razón: George Gershwin los tocó de la misma manera en conciertos y fiestas. Extraño cómo muchos artistas desde entonces no siempre juegan la Rhapsody y su otro piano funciona de esa manera.
La configuración original de Gershwin de la pequeña banda de jazz y un piano …
Porque la Rapsodia fue un guiño al cruce de jazz en reinos clásicos , Gershwin originalmente pretendía que las partes orquestales fueran tocadas por una pequeña banda de jazz. Si alguna vez has escuchado esa versión, parece bastante delgado y entrecortado en comparación con el acompañamiento orquestal más completo que no sucedió hasta más tarde (y no bajo la pluma de Gershwin). La mayoría de la gente probablemente sabe que el líder de la banda de 1920, Paul Whiteman, encargó a Gershwin que escribiera la Rapsodia cuando Whiteman estaba planeando un ambicioso concierto en Nueva York que mostraba una idea híbrida de jazz/clásica. Ya se hicieron algunos experimentos exitosos con esto en la escena del concierto de Nueva York. Gershwin todavía estaba cortándose los dientes en Broadway y estaba en un nuevo estado de ánimo para expandir sus horizontes con posibles obras clásicas. Gracias a las habilidades melódicas de Gershwin: la asociación de él y Whiteman finalmente dieron como resultado una de las mayores innovaciones en la música estadounidense. Sin embargo, cuando escuchas a la banda de jazz de Whiteman con el piano de Gershwin en la grabación original de acetato de 1924, puedes decir que este fue definitivamente el bullicioso crujido de los jazz de 1920. Orquesta completa de que podrían pensar que la Rapsodia original casi suena peatonal en contraste con principalmente instrumentos de viento, banjos, saxofones … e incluso (jadeo) un acordeón. El famoso compositor/arreglista Ferde Grofé (que escribió la ubicua “Suite del Gran Cañón”) escribió estas partes originalmente para la banda de Whiteman debido a la falta de conocimiento de la escritura orquestal de Gershwin, y mientras continúa refinando esas partes a medida que la pieza evolucionó. Dale crédito a Grofé, también, por escribir las partes originales de la orquesta completa para la Rapsodia en 1942. Gershwin nunca lo escuchó de esta manera en su vida, pero esa es la forma en que generalmente la escuchas hoy que no sea los conciertos históricos ocasionales que quieran actuar En su forma de puntaje original.
Por supuesto, cuando se estrenó con ese sonido de la banda de jazz en Aeolian Hall en Nueva York (12 de febrero de 1924), la mayoría de los críticos no lo obtuvieron como era de esperar. Sin embargo, muchas personas importantes estaban en la audiencia. Los registros históricos dicen que Sergei Rachmaninoff estaba en la audiencia, y se puede escuchar algunas influencias de la Rapsodia en algunas de sus trabajos de piano posteriores después de 1924. Si está influyendo sutilmente en algunos de los compositores modernos más influyentes de la época, usted. Sepa que está haciendo algo bien.
Una de las cosas más fascinantes (y poco conocidas) sobre la configuración original y la noche del estreno en sí es que Gershwin improvisó varias secciones de la Rapsodia. Grofé había inscrito en todas las partes orquestales: “Espera hasta el asentimiento”, lo que significa que la banda simplemente se sentaría y esperaría hasta que Gershwin terminó su invención y luego se retomaría en cierta medida cuando Gershwin asintió.
Este procedimiento realmente le dio al trabajo un toque de jazz de improvisación si hacer de la actuación original es un misterio sobre lo que Gershwin jugó exactamente. Es una lástima que no haya permitido que esas secciones de improvisación permanecieran en la partitura, pero en su lugar las escribió más tarde después de recordar supuestamente la mayor parte de lo que creó en el acto durante el concierto.
Un arreglo de jazz más moderno …
El pianista ciego Marcus Roberts una vez hizo una grabación más jazz a mediados de la década de 1990 con el Lincoln Center Jazz Orquesta. Recomiendo esto solo por su increíble juego e invención de Roberts, que logra aprovechar su imaginación armónica como pueden hacer muchos pianistas ciegos. Sin embargo, los puristas deben ser conscientes de que esta fue una de las reinventiones más innovadoras de la Rapsodia hasta la fecha, por lo que se ajusta a un sentido más moderno de jazz. Algunas personas aún se quejan si alguien cambia una sola nota de la Rapsodia.
Irónicamente, Gershwin probablemente habría aprobado la grabación de Roberts, porque entendió el acto de evolucionar en el jazz y probablemente habría hecho lo mismo. cosa con la rapsodia si hubiera vivido en la edad de sonidos de jazz y armonía más modernos. Él también habría sido agotado para crear casi solo una sola armonía de jazz moderna (30 o más años antes de tiempo) en muchas de sus obras de piano.
Más arreglos de dos pianos …
La toma de dos piano por Herbie Hancock y Lang-Lang en los Premios Grammy 2008 debe tener ha sido adaptado por alguien (hasta ahora desconocido), porque tanto Hancock como Lang-Lang jugaron algunos acordes que no están en la puntuación original. Sin embargo, cuando Gershwin escribió sus primeros borradores, originalmente lo escribió en forma de dos piano para poder ensayarlo con otro pianista. Por lo general, el segundo piano se mantendría en la parte orquestal. Pero otros artistas que han realizado ediciones de dos pianos han agregado pequeñas cosas allí para que se mantenga solo de otras grabaciones.
quizás la grabación de dos piano más famosa fue de las hermanas Labeque (Katia y Marielle) a principios de la década de 1980. Rara vez lo escuchas de esa manera en las grabaciones profesionales, a pesar de que la reciente dinastía de piano familiar, los 5 Browns lograron hacer una grabación de arreglos de 5 piano recientemente que suena increíble.
Las críticas de la Rapsodia …
Si crees que todavía hay críticas abiertas de la Rapsodia hoy, realmente no hay ninguno . La Rhapsody funciona en sus propios términos en nuestra época y no necesita un crítico presumido para decir que no tiene una forma musical perfecta. Fuera de la ignorancia de los críticos en 1924 después de que se estrenó, una de las críticas más astutas fue años después del legendario Leonard Bernstein. De alguna manera, Bernstein pudo dar críticas constructivas al tiempo que logró afirmar simultáneamente que amaba la Rapsodia.
La mayoría de sus comentarios se relacionan con la idea de que el trabajo es en su mayoría interludios pictóricos (o “párrafos” como Bernstein los llamó) se unieron en un todo. Bernstein describió con precisión la Rapsodia como algo que podría truncarse en cualquier forma particular y seguir funcionando a un nivel de familiaridad y basado en los fundamentos y temas armónicos reconocibles instantáneamente. De hecho, Bernstein pensó que Gershwin era el más grande melodista de su época, por las innovaciones melódicas y armónicas de Tchaikovsky.
Extraño que Bernstein no mencionó las contribuciones más considerables de Gershwin a la armonía de jazz moderna, que considera a Bernstein aturdido. En el propio jazz modismos. Pero cuando escribió sus críticas a la Rapsodia a mediados de la década de 1950, la armonía de jazz moderna aún no se había formado completamente … al menos en la corriente principal.
como Probado en el 50
th aniversario de los premios Grammy: “Rapsody in Blue” todavía une elementos dispares en algo extraordinario. Incorpora exactamente lo que Gershwin pretendía que él: ser un “caleidoscopio musical de América”. Incluso en sus formas frustrantemente truncadas a merced del espectador de televisión fácil de abordar, es un trabajo que atrae a casi cualquier grupo de edad y se hace personalmente por cada carrera del planeta.
