Gene Kelly redefinió el musical de la película estadounidense creando protagonistas masculinos que personificaron la masculinidad mientras cantaban y bailaban. A diferencia de su compañero Fred Astaire, Kelly estaba desinteresada en retratar a hombres de clase alta y afeminada y en realidad dijo que “no quería moverse o actuar como un hombre rico, [él] quería bailar en un par de jeans, [él él ] quería bailar como The Man in the Streets “(PBS Special).
El talento único de Kelly para hacer que las secuencias de baile más complejas parezcan sin esfuerzo y el lugar común es evidente en el éxito musical de Vincente Minnelli en 1951, un estadounidense en París. Además, la habilidad, las ideas y el juicio artístico de Kelly fueron cruciales para la planificación y producción exitosas de esta película.
Las muchas contribuciones de Kelly a la creación de un estadounidense en París no pueden pasarse por alto. De hecho, primero recomendó la historia “sobre un ex GI, un aspirante a pintor que decide permanecer en París después de la guerra” al productor Arthur Freed e insistió en que Vincente Minnelli fuera contratado para dirigir la imagen (Fordin 306). Además, Kelly trabajó en una variedad de capacidades para garantizar que un estadounidense en París fuera la obra de arte que anticipó y deseó. Por ejemplo, Kelly aconsejó a los cinematógrafos John Alton y Alfred Gilks que subordinen la elegante técnica de cine a la coreografía. No creía en el brillo sobre las deficiencias de rendimiento en vivo con una fotografía llamativa. Más bien, insistió en que la cámara sea un espectador imparcial, como un ojo humano que mira el número de baile por primera vez. Kelly también trabajó en estrecha colaboración con Minelli, Sharaff y Chaplin, influyendo en sus perspectivas como actor y coreógrafo (Fordin 331).
Aunque la experiencia directora y cinemática de Kelly durante los períodos de pre-producción y de ensayo para un American en París ciertamente benefició a este proyecto, sus mayores contribuciones a la película son como coreógrafo e intérprete. Su coreografía para un estadounidense en París es un fenómeno. El ballet de diecisiete minutos está en una clase en sí mismo, distinguida como la secuencia de baile ininterrumpida más larga en la historia de la película de Hollywood. Además, la atención de Kelly al detalle, junto con su manifestación física expresiva del trabajo de angustia para establecer el mundo agridulce y agridulce de la imaginación de John Mulligan. Él revisó minuciosamente los disfraces y las piezas que se usan en el número de ballet para crear coreografía que complementaría los otros elementos de producción y transmitiría efectivamente los sentimientos y sueños de John a los espectadores de la película (Fordin 322).
De hecho, Kelly, Kelly, Kelly Declaró apasionadamente que su objetivo para el número era “hacer un ballet, no solo un baile, no una serie de cuadros hermosos y conmovedores, sino un todo emocional (Fordin 331). La diligencia de Kelly en la coreografía de un estadounidense en París valió la pena. En 1951, la academia otorgó el trabajo sobresaliente de Kelly en esta película presentándole un Oscar especial para “Extrema versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, pero específicamente para un logro brillante en el arte de la coreografía” (PBS Special). La actuación de P>
Kelly en un estadounidense en París también es digna La relación con Caron es de suma importancia para él. Su júbilo en el número S’Wonderful y su cachorro de cara triste después de que Caron le informa de su inminente matrimonio que transmite efectivamente la montaña rusa emocional que su personaje está experimentando.
También es importante tener en cuenta la aptitud de Kelly para crear Un personaje juguetón y amante de la diversión que no está particularmente preocupado por lo que otros piensan de él. Por ejemplo, en la canción de Strauss Kelly demuestra su lado cómico al colocar una tela sobre su cabeza y actuar de manera afeminada. Esta instancia es especialmente significativa porque ilustra el nivel de comodidad de Kelly con su masculinidad. Claramente, está pasando un buen rato con el número, mientras que, si Fred Astaire se pusiera el mismo acto femenino, es más probable que el público se sienta incómodo y se pregunte si realmente desea Ginger Rogers.
Como actor, Kelly también tiene la capacidad de hacer que el hombre común parezca inteligente, amable y sexy. Utiliza este talento en un estadounidense en París para que el personaje John Mulligan sea atractivo a pesar de su falta de éxito comercial como pintor. Por ejemplo, en el número que obtuve Rhythm Kelly exhibe amabilidad, calor y una voluntad de cuidar a los niños que lo admiran. Aunque regresa a su departamento después de hacer recados, Kelly deja caer sus maletas para enseñarle a sus jóvenes fanáticos un inglés y entretenerlos con una gran demostración de baile. Debido a la amabilidad y la pasión que Kelly exuda en este número y en otros, logra hacer creíble que Caron finalmente prefiera su compañía a la del personaje de Georges Guéy, un cantante de Cabaret tremendamente exitoso. Las contribuciones de Kelly como coreógrafo, actor y asesor artístico de un estadounidense en París hicieron posible el éxito de esta película. Su arte es evidente en todos los aspectos de este musical, desde el movimiento de la cámara hasta las actuaciones.
