Las primeras frases de cine fueron el resultado de la revolución en la tecnología sólida. El primer frase del cine vino con la primera imagen parlante, The Jazz Singer (1927), que en realidad era una película mayormente muda con tarjetas de título y varias secuencias de sonido. Se suponía que Al Jolson cantaba en las secuencias de sonido, pero su personalidad irreprimible no podía ser contenida. Un famoso y-liber, el excitable Al se dirigió a la audiencia del club nocturno después de una de sus canciones, diciendo: “¡Espera un minuto! ¡Espera un minuto! ¡No has escuchado nada todavía!” Antes de lanzar otra melodía.
Era parte del acto escénico de Al Jolson, pero, por supuesto, la mayoría de Estados Unidos nunca la había visto, y mucho menos escuchar su escenario, aunque los estadounidenses compraron los registros de Al por el busketful. Fue el cantante más popular en la primera mitad de los 20
th siglo, en términos de ventas récord, hasta que Bing Crosby, un cantante que fue influenciado por Jolson, estableció estándares para las ventas de canciones superados por el Beatles. En su tiempo, Al Jolson incluso superó al gran popular cantante de ópera Enrico Caruso.
La primera imagen real que todo funcionó fue un corto musical que, como Topsy of Cabin de tío Tom ,, “Simplemente crecí”. Pronto se convirtió en la historia de dos barberos que abandonan los palos del norte del estado de Nueva York para la gran ciudad, y se involucran con Broadway Show Girls and Gangsters. Las luces de Nueva York (1929) fueron una película terrible, pero un gran éxito, e introdujo el crimen Argot, “Llévelo para dar un paseo”, a la conciencia nacional.
<< P> Hablando de Shavers, Marlon Brando, Jr. era solo un chirrido de Nebraska en las orejas húmedas cuando salían las luces de Nueva York . (La voz meliflua Richard Burton creía que Brando habría sido ideal para la pantalla silenciosa, debido a su “murmullo”). Cincuenta y tres años después, el hombre Frank Sinatra llamó “el Sr. Mumbles, el actor más sobrevalorado del mundo “Ganó su segundo Oscar interpretando a un jefe de gángsters de Nueva York, Don Corleone, en The Godfather (1972). Su línea, “Voy a hacerle una oferta que no puede rechazar”, se convirtió en una frase popular que aún sobrevive.
Otra frase de la película, aunque no tan potente, fue: “Es:” Es ” Nada personal. Strictly Business “, cuando los miembros de la familia Corleone explicaban por qué alguien tuvo que frotar. (A principios de la década de 1950, muchos jóvenes ejercieron sus cuerdas vocales que imitaban a Brando/Stanley Kowalski Cry “Stella” de un tranvía llamado Desire en Pizzerias y otras articulaciones que atraen a las adolescentes, pero eso era una moda de es hora.)
Otros frases famosas asociadas con las películas de gángsters son “¡Madre de la misericordia! ¿Es este el último de Rico?!” Jadeado por Edward G. Robinson en Little Caesar (1931) después de haber sido comitón. Little Caesar fue un gran éxito, ayudando a inaugurar un ciclo de imágenes de gángsters, de las cuales la más notoria, y violenta, fue la vergüenza de Howard Hawks: la vergüenza de una nación </i >, que fue financiado por el productor independiente Howard Hughes e hizo de Paul Muni una estrella interpretando a un simulacro de Al Capone. (Capone, en el apogeo de su fama, supuestamente recibió más fanáticos de los fanáticos que Clark Gable). Si bien esa película no puso frases en el argot nacional, es una nueva versión de 1983, Al Pacino como drogas cubanas, Tony “Scarface”, dice Montana De su ametralladora justo antes de un tiroteo climático, “¡Salga de ‘Hola’ a mi pequeño amigo!” Sigue siendo una frase favorita de los gangbangers.
Un pariente cercano de la película de gángsters es la imagen de la prisión. Uno de los mayores éxitos de Paul Newman fue Cool Hand Luke (1967), y proporcionó una frase que duró una generación, cuando el supervisor de la cadena (Strother Martin) dijo después de la paliza de un Luke rebelde ( Newman), “Lo que tenemos aquí es … no comunicarnos” (a menudo se convierte en “un fracaso para comunicarse”). El coprotagonista de Paul, George Kennedy, recogió el Oscar que debería haber ido correctamente a Strother Martin, ya que mientras se olvida la actuación de Kennedy, Martin vive.
“¡No puedes manejar la verdad!” El coronel marino de Martinet de Jack Nicholson bramó en Tom Cruise en algunos buenos hombres (1992), y eso también entró en la jerga nacional, aunque no fue tan omnipresente como “estoy enojado como el infierno y yo ‘ ¡No voy a tomar esto más! ” De la red de 1976 Network. esa fase de captación fue una destilación perfecta de la sensación populista en los años posteriores a Watergate, Jimmy Carter. Toda esa ira ayudó a elegir a Ronald Reagan, un actor de película B y televisión que Warner Bros. consideró brevemente protagonizar Casablanca en el papel más importante del mundo, presidente de Estados Unidos. P>
Humphrey Bogart se convirtió en una leyenda del cine como detective en el Halcón maltés y el gran sueño , aunque su cigarrillo colgante a menudo eclipsaba sus bromas de pantalla. (Un actor de apoyo desde hace mucho tiempo antes de llegar al estrellato al final de su carrera, Bogie no tenía tocador cuando se trataba de permitir que sus coprotagonistas obtuvieran las mejores líneas o robarle una escena). Sin embargo, era como un Nightclub-propietario que interpretó su papel romántico más famoso, como Rick en Casablanca , ganador del Premio de la Academia a la Mejor Película de 1943, una de las grandes películas estadounidenses.
<< I> Casablanca di lugar a la famosa frase, “redondea a los sospechosos habituales”, que proporcionó el título para una popular imagen del crimen de 1997, los sospechosos habituales . También le dio al mundo, “Louis, creo que este es el comienzo de una hermosa amistad”, una línea de golpeteo que aún persiste, al igual que las palabras de Bogie a un adorado Ingrid Bergman, “Aquí te mira, chico”. P>
Las películas de detectives han dado lugar a innumerables frases. En nuestro tiempo, Clint Eastwood, en la película Dirty Harry de 1983 impacto repentino , gruñó a un delincuente justo antes de que su .44 Magnum lo atomizara: “Adelante; me mueve el día”. Por un tiempo, fue un frase tan famoso como el de TV Cop Joe Friday (Jack Webb) en dragnet , “Solo los hechos, señora” (una línea que nunca se dijo, como Bogie “Play It Again, Sam” de Casablanca ). El presidente Reagan tomó el frase para una temporada política, imprimiéndolo en la época.
La línea más famosa de todas las películas, sin duda, Rhett Butler de Clark Gable a Scarlett O’Hara de Vivien Leigh en el éxito de taquilla de 1939 se fue con el viento : “Francamente, querida, no me importa”. Sin embargo, dado que la palabra “maldición” si no muestra una emoción real, era tabú en la sociedad estadounidense educada para una generación después de la era de la Segunda Guerra Mundial (antes de que los sesenta oscilantes realmente se balancearan), el único lugar en el que probablemente atrapó fue a puertas cerradas.
Eso nos lleva al lamento de Dorothy a su perro en El mago de Oz , otra película clásica de 1939: “Toto, tengo la sensación de que ya no estamos en Kansas, “Una frase recurrida por innumerables decenas de millones plagadas por la sensación de que las cosas están asqueadas y todo no está bien en este mundo.
Afortunadamente, bosque gump – un ahorcamiento -Pasó la fuga de Reagan “Morning in America”: ha pasado al gran montón de cenizas de la historia del cine, agrupado entre películas una vez populares que tendrán generaciones futuras que se rascan la cabeza “¿Por qué”? sobre su éxito fenomenal e inexplicable. Por lo tanto, “La vida es como una caja de chocolates; nunca se sabe lo que vas a conseguir”, un frase de monstruos durante la primera administración de Bill Clinton (antes de su reputación y el vestido de Monica Lewinsky se mancharán un día. P>
Otras frases de películas que se han usado en la nub en repetición son “I’ll Be Be Back”, del original The Terminator (1984) y “¡Hasta La Vista, bebé!” De su secuela de 1991, T Erminator 2: Judgment Day . Estos son lemas apropiados para las muchas frases de películas que nunca parecen morir, y la reacción de un público cansado.
fuentes : < /b>
The Independent (Reino Unido), “Aún no hayas escuchado nada ‘: cómo una oración pronunciada por Al Jolson cambió la industria del cine”
Referencia:
- American Film Institute’s 100 Años … 100 Citas de películas www.afi.com/ TVEVENTS/100YARS/COTAS.ASPX
