Durante décadas, las mujeres han utilizado la literatura como una forma de expresar sus sentimientos sobre la desigualdad y las expectativas injustas que les imponen la sociedad. A través de novelas, ensayos, poemas y otras obras literarias, las escritoras pudieron transmitir los sentimientos de innumerables otras mujeres en un momento en que no podían expresar sus opiniones. Uno de esos escritores que encontró literatura como una salida para hablar por los derechos de las mujeres fue Margaret Atwood. Atwood es un conocido novelista y poeta cuya escritura explora los problemas de las mujeres como es claramente evidente en su poema “ortografía”. En “ortografía”, Atwood describe el silenciamiento de las mujeres en todos los ámbitos de la vida. Su poema representa la victimización y la vulnerabilidad de las mujeres sin idioma. En este ensayo, proporcionaré un breve resumen de la “ortografía” de Margaret Atwood. Luego discutiré el mensaje de Atwood de que las palabras y el lenguaje tienen la capacidad de empoderar a las mujeres y cómo transmite este mensaje mediante el uso de ciertos elementos poéticos y propiedades.
El poema “ortografía” comienza con el hablante que describe a su hija jugando con letras. y aprender a deletrear. Esta imagen presenta el tema feminista y establece el tono para el resto del poema. Atwood luego lleva al lector a través de un historial de persecución e impotencia con referencias a las mujeres marcadas como brujas y el atado de sus piernas para evitar el parto. La solución que ofrece radica en el poder de las palabras y el lenguaje. Al expresarse a través de la escritura, las mujeres tienen una voz que no puede ser suprimida.
en las ocho estrofas de “ortografía”, Atwood, como orador del poema, expresa con éxito sus puntos de vista sobre la necesidad de las mujeres de escribir tanto Un medio de hacer que sus opiniones sean escuchadas y ser tratadas por igual. En la inauguración de Stanza Atwood escribe: “Aprender a deletrear / ortografía / cómo hacer hechizos”. El uso de la palabra ‘hechizos’ se refiere no solo a hacer hechizos para fines místicos y sobrenaturales, sino también el poder que las palabras pueden tener. La capacidad de deletrear y usar el poder del lenguaje alguna vez fue negada a las mujeres porque era una creencia común que no tenían uso para la alfabetización. La técnica de repetición se utilizó en la primera estrofa para enfatizar los diferentes significados de la palabra ‘hechizo’. En la siguiente estrofa, ella expresa su curiosidad por las mujeres que tuvieron que renunciar a sus roles como madres para que puedan escribir. “Se cerraron en habitaciones / cortinas dibujadas / para que pudieran las palabras principales”, afirma. Ella crea la imagen de las mujeres que tienen que esconderse en sus hogares para cumplir su deseo de escribir. La palabra ‘línea principal’ en la última línea de la estrofa es simbólica para la escritura. Sugiere que la escritura es similar a una adicción a las drogas. Luego continúa escribiendo: “Un niño no es un poema / Un poema no es un niño / No hay ni hay ni”. Ella afirma que una mujer que desea escribir no debería tener que elegir entre su papel tradicional como madre y la de una escritora. Se le debe permitir asumir ambos roles. La estrofa termina abruptamente con la palabra “sin embargo”, lo que sugiere que este no es el caso en realidad. Históricamente, las mujeres han sido forzadas a los roles de madre y esposa y silenciadas por sus homólogos masculinos. Luego proporciona ejemplos de mujeres que fueron silenciadas en las siguientes dos estrofas. Atwood se refiere a una bruja cuya boca está cubierta para evitar que hable. Esta imagen se basa en la referencia de la estrofa de apertura para hacer hechizos y los significados figurativos y literal de la misma. Ella dice: “Ancestra: la bruja ardiente”. Según una revisión del Tale de Atwood, The Handmaid’s Tale del sitio web de Internet www.nytimes.com, uno de los antepasados de Atwood con el nombre de Mary Webster fue juzgado por ser una bruja. La primera línea en la quinta estrofa es una clara alusión a su conexión histórica. En las últimas tres líneas de “ortografía”, Atwood escribe: “Tu propio nombre primero / tu primer nombre, tu primer nombre / tu primera palabra”. La repetición se usó una vez más para enfatizar la importancia para las mujeres, a quienes está hablando, para tener sus propias identidades. Al dar un nombre a algo, le damos una cierta individualidad y distinción. Del mismo modo, una mujer con su propia identidad significa que ella no es la posesión de nadie. El poder de sus palabras le da la capacidad de decir libremente su mente.
La “ortografía” de Margaret Atwood se puede interpretar de diferentes maneras basadas en la perspectiva individual del lector. Sin embargo, su tema del empoderamiento femenino mediante el uso de palabras es definitivo y no se puede ignorar. Como Jonathan Culler escribió en teoría literaria: una introducción muy corta , “La interpretación de los poemas depende no solo de la convención de la unidad sino también de la convención de importancia: la regla es que los poemas, sin embargo, pequeños en Se supone que la apariencia es sobre algo importante “(Culler 80). La “ortografía” de Atwood puede parecer simple e insignificante en apariencia, pero su mensaje feminista es de gran importancia. Es un mensaje que trasciende el tiempo y viaja más allá de las barreras hechas por el hombre de raza, religión e incluso género.
obras citadas
atwood, Margaret. “Ortografía”.
Culler, Johnathan. Teoría literaria: una introducción muy corta. Nueva York: Oxford University Press, 2000.
