Se dice que el amor es la experiencia más profunda de la vida. El amor, no correspondido, perdido, apasionado, eterno, fiel e infiel, ha sido un elemento por excelencia a través del tiempo. Entre 1400 y 1750, el idealismo renacentista se afianzó, lo que permitió grandes desarrollos progresivos en la literatura y las bellas artes (Seiferth). En 1424, cerca del comienzo de este gran movimiento, un francés, Alain Chartier, que narraba una historia de amor no correspondido, compuso La Belle Dame sin Merci. Más de cuatrocientos años después, en 1884, John Keats empleó el mismo título para un trabajo similar centrado en el amor perdido. Los grandes escritores y filósofos siempre han reflexionado sobre los temas del amor, el tiempo y la muerte; Si bien es posible que nunca respondamos estas preguntas con ninguna certeza absoluta, todos sin duda especularemos sobre estos temas durante siglos venideros.
Si bien hay diferencias claras en el estilo a través de diferentes movimientos sociales e históricos, los temas prevalecen y es relativamente simple Para colocar obras de literatura en el marco mundial de amor y romance. Sir Gawain y el Caballero Verde, escritos en algún lugar entre 1375 y 1400, exhiben una mujer que se empuja sobre un hombre mientras el hombre se resiste. En 1424, La Belle Dame Sans Merci demuestra los maravillosos pero no correspondidos esfuerzos de un hombre. A finales de 1500, el soneto 138 de William Shakespeare demuestra a un hombre y una mujer fingiendo la felicidad en el amor y Romeo y Julieta presenta el amor fallido contra viento y marea. A mediados del siglo XVII, vuelve a ver las manifestaciones de amor sin respuesta en Andrew Marvell a su tímida amante. Finalmente, el amor sigue siendo un tema popular en la literatura contemporánea. En última instancia, las cualidades esenciales de una relación se pueden ver más fácilmente a través del comportamiento de la mujer hacia el hombre y la respuesta del hombre a la mujer.
Escrito durante la Edad Media e inmediatamente antes de la era del Renacimiento, Sir Gawain y el Caballero Verde ofrecen varias opiniones diferentes del amor a través de la apariencia de los roles caballerescos de las mujeres. Originalmente, la literatura previa al grano proporcionó una representación más realista de las mujeres, pero finalmente, la literatura cortesía se hizo cargo de una representación cada vez más idealista. Justo en la cúspide del Renacimiento, pero al no haber dejado la Edad Media, esta historia representa tanto el realismo como el idealismo en las tentaciones del amor. para seducirlo. Durante los primeros dos días, aunque ella es atractiva y persuasiva, Sir Gawain logra seguir siendo un modelo de restricción a corteses y religiosas; Mientras tanto, Lady Bertalik es un modelo de realismo. Si bien algunas mujeres del tiempo lograron ser completamente puros, no era raro que las mujeres intentaran seducir a los hombres mientras viajaban por las tierras y en ausencia de sus esposos. Al tercer día, Lady Bertalik obliga a Gawain a aceptar un regalo, una faja. Al igual que Lady Bertalik, la faja es similar a la descripción del realismo previo al grano, en el que las mujeres mantuvieron su apariencia externa, pero también tenían deseos sexuales internos y salvajes que a menudo se desataron, como se supone que está atado, pero luego se trasladaron a Permitir la libre circulación y expresión. En contraste, la faja también puede ilustrar el punto de vista más terrible e idealista debido a sus cualidades restrictivas, que en teoría obliga a la faja a aparecer como una mujer casta.
La versión original de La Belle Dame de La Belle Dame Sans Merci de 1424 comienza con la narración de un hombre que está abrumado por el dolor por haber perdido a su amante; Él escribe: “Lete It Be Scrod, Shee Fortune que tomo,/que no yo ni yo ni el mediodía otros por favor” (43-44). Se dice que “tu vida va como tu vida amorosa” y estas primeras estrofas solo demuestran que esto es cierto al ejemplificar el poder escandaloso que el amor maneja (Pindell). Estruminado con tristeza, el narrador afirma que ya no puede escribir pensamientos felices, ya que tanto él como su pluma nunca más pueden entender el placer. Para eliminarlo temporalmente de su miseria, los amigos del narrador lo llevan a una fiesta; Aunque sus esfuerzos están bien intencionados, el narrador se niega a ser separado de sus sentimientos de Ay.
La mayor parte de este trabajo se centra en una conversación que el narrador observa secretamente entre “La Dame” y “L ‘ Amant, “en el que la dama y el amante discuten durante minutos a minutos entre la razón intelectual y la pasión emocional. Esta batalla representa otra faceta atemporal del debate sobre el amor, preguntándonos si deberíamos liderar con la mente o el corazón. Una de las obras más generalizadas de Shakespeare, Romeo y Julieta, adopta esta pregunta como los “amantes de las estrellas-cross” “intentan destruir el pensamiento racional a favor de una conexión emocional abrumadora. Mueren.
En el curso de su discusión, L’Amant dice: “Lo que no puede ser retirado, esto no es que no sea -/Debo cumplir con la aventure de Manere,/porque no puedo decir, ner Take Away “(498-500). L’Amant promete que continuará sintiéndose apasionado por su obsesión amorosa en este momento, defenderá lo que ha prometido y que dio el mismo esfuerzo intenso hacia ella que está dando en este día. A pesar de su alegato, sus mejores esfuerzos persuasivos y sus promesas aparentemente sinceras, L’Amant, del lado de la emoción cruda e idealista, finalmente no gana el corazón de la dama razonable y muere solo varios días después.
La Dame es implacablemente duro en su juicio sobre L’Amant, siempre repitiendo que cuando las relaciones son nuevas, muchas cosas son excusables por ambas partes, pero que sus acciones y emociones expresadas eventualmente se convertirán en un elemento disuasorio significativo de su relación. También expresa su total desdén por este hombre, diciendo que, a diferencia de muchas otras damas cortesanas, puede ver a través de sus afirmaciones de virtud y gracia; No será engañada para que acepte ninguno de los dones, garantías o adoración de este hombre. El título de este trabajo literalmente significa “la dama sin agradecimiento” o “la dama sin aprecio”. Esta señora no solo se niega a considerar una relación con el hombre, sino que insulta sus esfuerzos y afirma que él “… no me duele al desperdiciar a este winde,/porque he dicho inhogado, como semhy yo” (795-796). Ella es completamente desalmada y el hombre se queda con su corazón casi literalmente desgarrado. La breve asociación de este hombre y esta mujer demuestran la angustia del amor no correspondido. Se dice que el amor
conquista todo, se dice que mueve las montañas, se dice que es el más grande de los máximos naturales de la vida. Y, sin embargo, estas ideas hablan de amor verdadero, mientras que la mayoría de los hombres obsesivos en la poesía del Renacimiento solo son capaces de “amor” enloquecidos, que lleva poco influencia en la realidad. El enamoramiento, la obsesión y la lujuria se confunden con demasiada frecuencia con el amor. El narrador del soneto 138 de Shakespeare dice: “Le creo, aunque sé que ella miente … simplemente le acredito su lengua de habla falsa” (2, 7). Si bien parece ser consciente de la diferencia entre la obsesión y el amor verdadero, este hombre también se queda corto ignorando las realidades de la situación y resignándose a las emociones cegadoras.
una vez más, en Marvell’s a Su tímida amante, vemos al narrador que ofrece propuestas increíblemente falsas e imposibles: “Te amaría/te amaría diez años antes de la inundación;/Y deberías, si quieres, rechazar/hasta la conversión de los judíos” (8-10) . Esencialmente, este hombre afirma que amará el objeto de su afecto desde antes del comienzo de los tiempos hasta el final de la eternidad; Así como L’Amant insiste en que su amor permanecerá profundo e intenso para siempre. Ambos hombres se absorben al presentar estas falsedades melodramáticas, pero no pueden atraer a la compañía de las mujeres realistas que desean.
Por último, la versión de Keats de La Belle Dame sin unir estas ideas duraderas y representaciones literarias del amor. El caballero encuentra brevemente a la mujer de sus sueños, que inmediatamente sirve como advertencia de que ella no es lo que su faã§ade indicaría de otra manera, pero él es rápidamente abandonado. Todos aquellos que previamente habían fallado en el amor y todos los que fueron antes de este caballero en particular, Sir Gawain, L’Amant y Romeo, por nombrar algunos, llaman. “Lloraron – ‘La Belle Dame sin Merci/¡Thee en Thrall!'” (39-40).
Todos estos trabajos en conjunto comprenden solo una pequeña porción de la eterna conversación sobre el amor. En parte, la literatura está diseñada para enseñar lecciones sobre la vida y establecer un estándar de ideales para vivir. Estas obras literarias, ambas versiones de La Belle Dame Sans Merci, Sonnet 138, Romeo y Julieta, Sir Gawain y el Caballero Verde y su amante tímida, todos demuestran las crueldades del amor; Estas historias de amor particulares, así como muchas otras de sus períodos seleccionados, indican imposibilidades y una cierta angustia inminente. Aún así, descubrimos que si bien el amor puede ser un desafío, debemos continuar luchando por ello contra viento y marea; Algo capaz de causar una desesperación tan inconmensurable ciertamente debe ser capaz de producir sentimientos igualmente maravillosos.
