Al igual que sus contemporáneos, Ben Jonson utilizó el pentámetro yámbico, aunque no en la forma tradicional del soneto. Dentro de “al recuerdo de mi amado, el autor Sr. William Shakespeare”, Jonson usa pareados para monumentalizar el fallecimiento de uno de los dramaturgos más prolíficos del siglo XVI. Si bien el poema es un testimonio de la memoria de Shakespeare, Jonson usa este momento para mostrar la ironía, pero también la dedicación que los poetas tienen que abrazar a los poetas antes que ellos. “Evidencian la convicción de Jonson de que parte del deber del poeta era proporcionar una voz de fama para sus valiosos contemporáneos … así como su intento de hacer que el elogio sea más creíble e interesante de lo que a menudo era” (Summers 458). Al elogiar a Shakespeare, no solo celebró la vida del gran poeta, sino que inmortalizó al poeta dentro de las palabras. Esto permite que el poeta continúe a través de siglos.
Jonson relató a Shakespeare con los antepasados de la poética: “Desde allí para honrarte, no buscaría/para nombres; sino que llame a Thund’ring ã Schylus, Eurípides y Sophocles a nosotros;/Pacuvio, accius, él de Cordova muerto “(Jonson Ln 32-35); Mientras señalaba que Shakespeare superó con creces a otros grandes poetas ingleses: “¡Mi Shakespeare, Rise! No te alojaré por/Chaucer, o Spenser, o ofertaré Beaumont Lie” (Jonson Ln 19-20). Jonson tiene en cuenta el impacto que Shakespeare tuvo en las comunidades dramáticas y poéticas. Utiliza la ironía cómica al incluir a otros grandes cómicos en el elogio: “Y cuente hasta qué punto lo hiciste. Al asociar a tres hombres conocidos por su caracterización cómica y elevada, Jonson solidifica los talentos cómicos de Shakespeare y él mismo.
Dentro de las obras de Shakespeare se pueden encontrar los estándares a los que Jonson tenía sus propias obras. Tenían inteligencia; Usaron los humores como una profundidad psicológica renacentista. Jonson sintió firmemente que las obras estaban destinadas a honrar y abrazar los ideales que Petrarca, y por lo tanto escribiendo en la tradición de los grandes, como Ovidio y Aristóteles. Jonson permitió que sus obras se cuestionen a sí mismas, mostrando oposición y contradicción: “Además del privado y el público, el aficionado y el profesional, el individuo y el general, uno piensa en extravagancia y sobriedad, exceso y medida, espontaneidad y deliberación, inmediatez Distancia, atrevimiento y propiedad, aspereza y elegancia, tensión y equilibrio, agilidad y peso. Y uno puede continuar expresando y función, éxtasis y ética, experiencia y pensamiento, energía y orden, el genio y el artesano con aquellos inevitables parejas del siglo XVII, pasión y razón, ingenio y juicio, naturaleza y arte “(Summers 464). Al igual que sus contemporáneos, Jonson invitó a su poesía como un medio para descubrir el mundo que lo rodea.
Los ideales de Jonson se correlacionan bien con sus predecesores; El hilo de preguntas y respuestas cosido en el poema recuerda a Spenser y Sidney. El homenaje a los griegos y la reinvención del amor romántico de Ovidio, en el contexto de la política sexual y cultural renacentista, también están presentes en sus obras. Hay tanta presunción como comedia dentro del elogio a Shakespeare. Sin duda, Shakespeare habría sido honrado por las palabras de Jonson, pero lo consideró un duelo poético para superar al gran dramaturgo.
obras citadas
Jonson, Ben. “Para el recuerdo de mi amado, el autor Sr. William Shakespeare”. Ben Jonson y los poetas Cavalier. Ed. Hugh MacLean. Nueva York: W. W. Norton & Co., 1974.
Summers, Joseph. “Donne y Jonson”. Ben Jonson y los poetas Cavalier. Ed. Hugh MacLean. Nueva York: W. W. Norton & Co., 1974.
