Norda Mullen, flautista actual (desde 2003) para The Moody Blues, entrevistada conmigo de su casa de verano de Ogunquit en septiembre de 2011. La hija de un violinista clásico, Mullen, fue muy influenciada por el amor de su hermano mayor por el pop de los años 60. Ella discute los “Moodies” y los diferentes “estados de ánimo” entre el pop y la música clásica.
Benjamin Meiklejohn: ¿Cuáles son algunos de tus primeros recuerdos de tocar flauta pop?
Norda Mullen: Mi hermana estaba teniendo una fiesta y no se nos permitió en la sala de fiestas. Estaba en la habitación de mis padres y no tenía nada que hacer. Siguieron tocando el álbum de Moodies Days of Future Pass y seguí escuchando “Noches en Satin White”. Estaba sentado allí y mi flauta estaba conmigo, y pensé “oh wow, jugaré esa flauta solo”, así que lo descubrí de oído. Y el álbum Jethro Tull llamado Stand Up que tiene su versión de la pieza de Bach “Bouré e”, que también descubrí. Mi hermana también jugó flauta. Es un dúo en esa versión, por lo que ella y yo descubrimos ambas partes. Eso fue muy genial porque simplemente “tienes” que podrías jugar de oído y no tener que leer todo.
BM: Durante tu entrenamiento clásico en Interlochen y Northwestern, ¿sabían tus mentores y compañeros? sobre sus intereses pop?
nm: ¿mi identidad oculta? Nunca dejo en el mundo clásico que disfruté jugando de oído. Los dos nunca se enfrentaron realmente, pero fue bueno yuxtaponerlos. El momento de los dos nunca se fusionó hasta que comencé a hacerlo profesionalmente. Conozco a muchos jugadores clásicos que nunca han jugado de oído, y no fue mi caso, así que tuve mucha suerte de haber hecho esa preparación.
BM: Parece que hay una línea gruesa que se divide Esos géneros [rock y clásico]. ¿Has encontrado algún estigma adjunto [para tocar ambos]?
nm: nunca apareció, pero creo que muchos músicos clásicos, cuando escuchan que recorrí el malhumorado blues , no me juzgarían, pero creo que juzgarían el rock and roll. Algunos realmente lo entienden, pero el 80 por ciento de ellos ni siquiera piensan en eso como algo válido.
bm: ¿qué tal en el lado de la roca?
NM: Creo que los Moodies están contentos con lo que he hecho. No sé cómo se sentirían si pasaran un día con Ian Anderson, si volvieran y dijeron: “¿No puedes jugar un poco más como él?” Creo que la forma en que toco es perfecta para lo que exige su música. Son un sonido tan sinfónico. Eso es lo que hicieron; Grabaron con una orquesta. Fueron una de las primeras bandas que hicieron eso.
bm: cuando piensas en bandas pop que infunden la música clásica, los malhumedades surgen como uno de los primeros y mejores. ¿Cómo se siente jugar con ellos?
nm: son los pioneros de la misma. Los combinaron bien. Como resultado, es música atemporal y atrae a mucha gente por eso. Tiene una amplia gama de aceptación porque combina muchos elementos y ¿por qué no? ¿Por qué la música no debería combinar muchos elementos? Es toda la música.
BM: ¿Fue difícil reemplazar a Ray Thomas?
nm: fue difícil porque los fanáticos no sabían que se iba; Estaban confundidos. Musicalmente no fue difícil, pero reemplazar a un miembro original no fue fácil. Creo que he crecido en los fanáticos, y ya están acostumbrados a mí, pero siempre he respetado el hecho de que no soy él.
bm: ¿Cuál es tu favorito? ¿Canción para tocar con los Moodies?
nm: “¿Estás sentado cómodamente?” Porque hay un gran solo de flauta en el medio. En realidad escribí ese solo, expandido de lo que Ray hizo en mi propio solo. Me encanta la canción “The Actor” y, por supuesto, “Noches en Satén blanco” y “Martes por la tarde”. “Never Come the Day” tiene un papel divertido que juego en la armónica. Hay tantos de ellos; Es difícil elegir un favorito. También me gusta “¿No es la vida extraña?”, Una hermosa canción de John Lodge. Estaba enamorado de eso cuando tenía unos 14 años, así que realmente disfruto jugarlo. Hay un poco de fideos que puedo hacer en “Hora pico”.
BM: ¿Qué tal tus propios proyectos?
nm: soy Trabajando en un álbum en solitario en este momento. Creo que saldrá a principios del invierno de 2012. También estoy en un coro de flauta en Los Ángeles que nos tiene siete de nosotros, llamado Resonance. Acabamos de completar un segundo CD llamado The Magnificent Seven. Es un CD de temas de películas y TV, pero los arreglos de jazz de ellos. Como solista invitado, tuvimos a Tim Weisberg, un gran y excelente jugador de flauta de jazz.
BM: ¿Sigues tocando composiciones clásicas?
nm: Sí. Tengo tanta música de flauta, y realmente depende de mi estado de ánimo todos los días. Practico todos mis ejercicios, mis escamas y tonos largos. Literalmente, todavía pienso y trabajo en todo. En realidad, descubrí que mi maestro de Interlochen, Alexander Murray, también flautista de la Orquesta Sinfónica de Londres, estaba en su casa en Londres [donde Mullen actualmente vive] y le envié un correo electrónico para decirle “Me encantaría tener una lección con tú.” No lo había visto desde que tenía 17 años. Hablamos de vibrato y cómo calentarse. Nunca puedes volver a lo suficientemente básico. Aprendí mucho en esas dos horas; Tenía mucho que enseñarme.
BM: ¿Qué bandas pop que muestran instrumentos orquestales que escuchas?
nm: Bueno, me encanta este codo de banda. Son increíbles, una banda de pop. Hay una gran actuación de ellos grabando con la BBC Orchestra en Abbey Road-Fantastic, con coro y orquesta. Amo, amo, amo su música. ¡Son mis favoritos para ese tipo de cosas, combinando las orquestas como los Moodies hicieron los orquestas con canciones pop-fantastic-fantastic! ?
nm: juega todo lo que pueda. Deja el puesto de música, guarde cualquier partitura. Deje que no haya nada en su visión y encienda la radio. Juega si te guste o no y vea qué se te ocurre. No te juzgues a ti mismo, solo sigue haciéndolo y te mejorarás. Simplemente fingir que la banda te ha contratado en tu instrumento y tocar. Y no intentes decirle a tus compañeros de orquesta lo que estás haciendo porque de todos modos no van a escuchar. Ni siquiera es un juicio; Es solo un hecho, algo así como si eres un oftalmólogo o un médico de rodilla. Luego, intente vincularlo con lo que ha aprendido, la clave, los acordes, la teoría de la misma, después de haber descubierto su sonido. No hay reglas establecidas. No es como la música clásica de esa manera. Ese es el único obstáculo que los jugadores clásicos tienen, incluido yo mismo: están acostumbrados a ser una forma establecida, y esa es lo que tienes que abandonar. Entonces eres libre. Cualquier cosa [instrumento] se puede transferir al rock si se toca correctamente.
The Moody Blues y Norda Mullen actuaron el martes 13 de septiembre de 2011 a las 8 p.m. en el Auditorio Merrill de Portland. Esta entrevista se realizó antes de esa actuación.
Referencia:
- clásicoMusicMe.blogspot.com/2011/09/moody-bluess-norda-mullen-mulls-moods.html
- nordamullen.com
- MoodyBluestoday.com
