Todos sabemos sobre los cómics.
Han sido una forma de arte estadounidense durante años. Ya se trate de los superhéroes familiares como Superman, Batman y Spider-Man o los cuentos más orientados a los adultos como Hellblazer y The Sandman, o la creciente popularidad del manga japonés, todos estamos familiarizados con ellos. Pero lo único que muchas personas no tienen en cuenta es cuánto trabajo se dedica a publicar un cómic. Y si eres uno de los muchos fanáticos del cómic que desean participar en este medio, el primer paso es entender de qué se trata el medio y qué se puede hacer con eso. Para eso, le recomiendo que recoja Comprender los cómics por Scott McCloud.
Un cómic tiene al menos cuatro pero a veces cinco etapas de producción: escritura, penciling, tinting, colorante y letras. Digo al menos cuatro porque no todos los cómics están impresos en color: el blanco y el blanco podrían ahorrarle un paso adicional si desea seguir esa ruta. Además, con la creciente prevalencia de la tecnología informática, hay cómics impresos que nunca han sido entintados, el color acaba de hacer sobre los lápices. Depende de usted determinar cómo procederá a través de estas etapas.
El primer paso es determinar qué tipo de historia desea contar. El cómic promedio tiene unas veintidós páginas. Una serie limitada es a corto plazo de un cómic, generalmente alrededor de seis a doce números, pero ha habido series con menos problemas y otros con más. Una serie limitada es esencialmente una historia contada sobre varios temas. Una serie en curso es una serie sin ningún final concreto a la vista. Muchos de los cómics más conocidos son series en curso, como los superhéroes más famosos. También hay otro formato, la novela gráfica. Hay dos tipos, un libro de bolsillo comercial (TPB) y una novela gráfica original (OGN). Un TPB es una colección de varios problemas, generalmente de tres a seis problemas. Un OGN es una historia que se ha lanzado como una novela gráfica y nunca se ha roto en temas individuales.
En mi opinión, su mejor apuesta si va la ruta de autoedición es una serie limitada y De cuatro a seis problemas deberían ser suficientes. Así que ahora sabes qué tipo de serie vas a crear, el siguiente paso es encontrar una historia. Dependiendo de cómo te guste trabajar, es posible que desee esperar hasta encontrar un artista y establecer más colaboración. Personalmente, creo que este es un gran método, ya que el artista se emociona sobre el proyecto y se convierte en su bebé y el tuyo. Ahora llega el momento de elaborar tu historia. No iré demasiado a la mecánica de escribir un cómic aquí, hay muchos recursos en las cintas digitales para ese tipo de cosas. También recomiendo Story por Robert McKee. Aunque es principalmente un libro sobre escritura de guiones, los principios de estructura de McKee son beneficiosos para cualquier tipo de escritura.
Nota: Le aconsejo que evite las historias de superhéroes. Sí, si eres fanático de los cómics, es probable que seas un fanático de los superhéroes. Pero a menos que tenga una versión única de los superhéroes, tendrá una venta muy difícil en sus manos. Haz algo que te distingue de la multitud. Eche un vistazo a los otros libros en el mercado y piense en lo que puede ofrecer que esos libros no. Tiene suficiente para mantener al lector entretenido. Especialmente con la escena independiente, no puedes permitirte aburrir a tus lectores con problemas de relleno, así que manténgalos intrigados e interesados. Un profesor de composición en la universidad me dijo que un periódico debería ser como una falda, lo suficiente como para cubrir todo, pero lo suficientemente corto como para mantenerlo interesante. Se refería a ensayos, pero también es un principio que funciona para los cómics. Tiene veintidós páginas por problema, así que asegúrese de tener muchas historias para llenar esas páginas.
Una vez que tenga un esquema de la trama para su serie, tiene dos opciones para realmente reducir las cosas. para el artista. Hay dos métodos populares para escribir cómics. Uno es el método de la parcela o el método Marvel (llamado tal porque fue desarrollado por Stan Lee). En este método, le das a tu artista un esquema de una a dos páginas de la historia, golpeando todos los ritmos principales y el artista extraerá veintidós páginas de obras de arte de eso. Luego, volverías y escribirías el diálogo y los subtítulos. Este método funcionó muy bien para Stan y para muchos escritores de cómics en el pasado: era eficiente (Stan estaba escribiendo toda la línea de Marvel en ese entonces, así que estás hablando de varios cómics cada mes) y Stan estaba trabajando con jugadores como Jack Kirby y Steve Ditko, algunos de los mejores artistas de la industria. A menos que usted y su artista tengan una excelente relación, no recomiendo este método. Sí, puede funcionar muy bien, pero también puede funcionar horriblemente.
El otro método es el método que se ha vuelto común para los cómics en estos días: script completo. Con este método, crea lo que se asemeja a un guión para una película o reproducción. Usted etiqueta cada página y dice cuántos paneles deberían estar en cada página y describe lo que sucede en cada panel, así como incluir el diálogo, los subtítulos, los efectos de sonido. Este es mi método de elección porque le da al escritor más control sobre la historia y cómo se presenta todo. Aquí hay un ejemplo aproximado de un diseño de script completo:
Página uno
Panel 1: Aquí es donde describe lo que sucede en el panel. Nuevamente, siga la regla de la falda, lo suficiente como para cubrir todo, pero lo suficientemente corto como para mantenerlo interesante. Recuerde, un artista no es un robot, (s) tiene una voz creativa que (s) que quiere ejecutar, así que describe lo que quieras, pero no seas demasiado rígido. Por lo general, mantengo mis descripciones en torno a dos o tres oraciones, dejando a mis artistas suficiente espacio para jugar con las cosas.
Nombre del personaje
Aquí es a dónde iría el diálogo del personaje.
personaje Nombre (subtítulos)
Si hay algo entre paréntesis, se usa para indicar una forma especial de diálogo. Por ejemplo, “subtítulos” o “Cap” sería un cuadro de subtítulos en lugar de un globo de palabras.
Panel 2: y luego simplemente repite el proceso. Como estoy familiarizado con el cine y la dirección, incluiré instrucciones de la cámara en mi guión como disparo de ángulo alto, disparo medio, primer plano, etc. Si te sientes cómodo con este tipo de narración de historias, ve con él. Si no, déjelo a su artista, pero sea lo más descriptivo posible sin ser demasiado control -Panel)
Esto se usaría para indicar un personaje que habla que no aparece en la obra de arte. El mismo principio que un personaje en una película que habla fuera de cámara.
Nombre del personaje (pensamiento)
Esto se usaría para que los globos de pensamiento muestren lo que un personaje está pensando.
Puede ser difícil entrar en el flujo de escribir una escritura cómica, especialmente si está acostumbrado a escribir prosa. Pero practica tal como es y deberías poder reducirlo. Además, esté abierto a los cambios que su artista pueda sugerir.
Ahora, cómo ensamblar el resto de su equipo creativo. No todos somos dotados de la capacidad de dibujar (incluido yo mismo) o tener la paciencia para aprender (también incluido yo mismo). Y si estás entre este número, tienes que encontrar tu propio artista. El primer lugar que puede ver está dentro de su propia esfera de influencia: amigos, familiares, compañeros de trabajo, compañeros de clase, etc. Esta vía tiene pros y contras. Su sobrino puede ser un gran artista, pero ¿puede comprometerse a dibujar más de cien páginas de obras de arte? ¿Entiende el diseño del panel? Puede ser difícil lidiar con alguien con quien esté cerca en un proyecto, porque ¿qué pasa si no llega? ¿Qué pasa si tienen que rescatarte? Estas son preguntas que debes hacerte antes de ir con alguien a quien estás cerca.
Diga que no conoces a ningún artista. ¿Tus amigos conocen a alguien? O vaya a una universidad local y publique un boletín. Hay muchos estudiantes de arte que intentan construir su cartera e incluso pueden estar dispuestos a trabajar para la exposición y una parte de las ganancias. También puedes probar Internet. Una vez más, la cinta digital es un gran lugar para los creadores independientes y puede publicar anuncios en sus foros que buscan artistas. También puede encontrar artistas muy talentosos publicando un anuncio en la lista de Myspace o Craig. Otro buen lugar para encontrar artistas es DeviantArt, o simplemente mirar en los tableros de mensajes de Internet.
Estos consejos también van a encontrar un entador, colorista y letra. Si tiene suerte, es posible que pueda encontrar a alguien que pueda manejar los cuatro. Si tiene los medios y la paciencia, definitivamente recomiendo tratar de aprender una de estas habilidades. Para mí, tomé letras ya que tenía una copia de Adobe Illustrator que vino con Adobe Creative Suite. Seguí los tutoriales sobre letras ninja, descargué todas las fuentes gratuitas de Blambot y comencé a practicar. Desde entonces, en realidad he recibido trabajo pagado en la industria como letra y me ayudó mucho al escribir. Así que definitivamente recomiendo a cada escritor al menos tratar de aprender más sobre las letras. También tomé coloración con Photoshop usando tutoriales que se encuentran en Steel Dolphin.
Así que ahora sabes dónde encontrar a tu equipo creativo. Entonces, ¿qué debería hacer? Si va a publicar un anuncio, indique los términos del trabajo para ahorrar tiempo. Si está dispuesto a negociar una tarifa de página, ponla. Si no puede pagar una tarifa de página y solo desea ofrecer exposición y regalías, eso es lo que debe especificar. Si tiene una tasa de página establecida, póngala. Esto eliminará a muchas personas que no están interesadas en sus términos y le ahorrarán tiempo al responder correos electrónicos. Algunos todavía te enviarán un correo electrónico de todos modos, independientemente de cuáles sean tus términos: una vez tuve un artista que me enviara un correo electrónico cada vez que publiqué un anuncio. Aunque mis anuncios siempre dijeron que no tenían tarifas de página, solo regalías y, aunque le dije varias veces que no puedo pagar sus tarifas, todavía me envía un correo electrónico cada vez y me decía cuáles eran sus tarifas de página muy altas. Llegó al punto de que tuve que bloquear su dirección de correo electrónico, porque simplemente no recibió el mensaje. También en su anuncio, diga un poco sobre la serie. No les dé la historia completa, pero hable sobre el género y el tono. ¿Es ciencia ficción? ¿Horror? ¿Delito? ¿Acción? ¿Es alegre? ¿Grave? Orientado al adulto? ¿Satírico? Estas son cosas que te ayudarán a determinar con qué tipo de artista debes ir. Si estás escribiendo una historia del crimen muy arenosa, alguien con un estilo de manga muy animado de obra de arte probablemente no sería una buena opción para tu tono.
Para resumir, estos son los puntos principales que debes tener En su anuncio: qué tipo de serie está escribiendo (incluido el formato – OGN, series limitadas, en curso), qué estilo de arte está buscando, qué puede ofrecer al artista en términos de pago, ya sea que lo haga. Publíquelo a sí mismo o lo comprará a otros editores, una solicitud para ver muestras del trabajo del artista y, lo más importante, su dirección de correo electrónico.
No se spam a tableros de mensajes con anuncios. Si nadie responde, solo dale tiempo. Cuando publiqué un anuncio en MySpace el año pasado, no obtuve muchas respuestas en las primeras dos semanas más o menos. Pero luego me inundó mensajes e incluso un año después, todavía recibí consultas sobre el anuncio. Cuando se comunique con su equipo creativo, tenga mucho claro lo que puede ofrecer. Muchos artistas solo trabajarán para una tarifa de página y es posible que no pueda pagarla. Si este es el caso, no lo tome como personalmente, solo están tratando de ganarse la vida. Sea educado y respetuoso si encuentra un artista con el que no puede trabajar. Aunque hay una especie de código para no insultar públicamente a otros creadores, las personas hablan y si eres un imbécil, la palabra se moverá. Algunos artistas pueden solicitar un avance, nuevamente, no lo tomen personalmente. Ha habido varios conmen trolleando estas comunidades cómicas y los artistas pedirán avances para protegerse. Una vez que haya encontrado su equipo creativo, asegúrese de elaborar un contrato. Simplemente baje los términos por escrito para que tenga pruebas físicas de que todos estuvieran de acuerdo con estos términos.
ahora viene la parte más difícil de armar un cómic: la espera. Soy un escritor rápido y puedo producir un guión en aproximadamente dos horas. Pero puede llevar días producir una sola página de un cómic. Sé paciente. Especialmente si no ofrece ningún tipo de tarifas, porque eso significa que las personas que ha contratado más probables tienen trabajos a tiempo completo de los que también tienen que preocuparse. Por otro lado, si han pasado dos meses y no ha visto una sola página, entonces es posible que desee considerar encontrar a alguien más.
A veces, es posible que te jodan. Hasta la fecha, ninguno de los trabajos que he ofrecido ha involucrado el pago anticipado, por lo que nunca he perdido dinero. Sin embargo, he perdido mucho tiempo y esfuerzo tratando de contactar a un artista que no responderá correos electrónicos. Una vez, un artista respondió a uno de mis anuncios y me encantó su estilo. Desafortunadamente, ya había encontrado a alguien más. Pero debido a que me gustó mucho el trabajo de este tipo, le dije que se me ocurrió una nueva serie y que la atendería a su estilo. Hice exactamente eso y le encantó, se le ocurrió algunos bocetos de personajes … y luego desapareció. Nunca respondió otro correo electrónico. Es frustrante, pero no dejes que te afecte y no vayas a manchar a las personas en público.
La forma en que se junta un cómic es que los lápices se realizan primero. Ahora, con las maravillas de las computadoras, en realidad puede combinar algunos de estos próximos pasos. Puede escanear en la obra de arte y enviar los archivos digitales a su letra para que pueda trabajar en las cartas. Mientras tanto, el entador puede ir a trabajar en las páginas. Una vez que las páginas estén entintadas, envíelas al colorista (si corresponde) y luego tome las páginas de color (o en blanco y negro, dependiendo de su preferencia) y envíelas al letra. Lo que el letra puede hacer es cambiar las páginas sin enlace en las que ha estado trabajando para la obra de arte terminada.
está bien, tiene su primer problema terminado y listo para funcionar. ¿Qué es lo siguiente? Si primero desea comprarlo a los editores, continúe y hágalo. La cinta digital nuevamente tiene enlaces a los editores que aceptan envíos, así que siga esas pautas y envíe su trabajo. Si no desea seguir esa ruta o si ha sido rechazado, aún puede autoedirse.
Con autoedición, tienes dos opciones. O puede ir con una impresora offset que le cobrará a imprimir un cierto número de copias y luego puede intentar enviar su libro a Diamond Comic Distributions para su distribución. Tenga en cuenta que si va con una impresora offset y Diamond rechaza su libro, entonces puede estar atrapado con un garaje lleno de cómics sin vender. Hay otra opción que no cuesta nada por adelantado y eso es impreso a pedido.
Impresión a pedido (POD) ha recibido un poco de mala reputación en la corriente principal debido a su similitud con Vanity Publishing. Pero si eres un creador de cómics independiente y no puedes pagar o no puedes ser aceptado por Diamond, es una excelente manera de sacar tu trabajo. Hay algunos servicios de cápsis de cómics con ComiXpress y Ka-blam son los dos grandes. De estos, le recomiendo a Ka-blam porque no cobran tarifas de configuración, le dan un crédito de $ 25 si es nuevo en el sitio, y tiene la opción de enumerar su cómic a través de Indyplanet, la distribución de Ka-blam Sitio web.
Estos son los conceptos básicos para publicar su propio cómic. Ciertamente, hay más detalles involucrados en este proceso y estoy seguro de que todos tienen preguntas. Muchas de esas preguntas se pueden responder en los foros de cintas digitales. Solo asegúrese de investigar y permanecer dedicado. No pierdas de vista el objetivo, sin importar cuántos contratiempos encuentres (y encontrarás mucho). Mantente positivo y no te desanimes.
