Pablo Picasso siempre será conocido como alguien que pensó “fuera de la caja”. Fue pionero en el mundo artístico, evitando las ideas artísticas anteriores de sus compañeros. Creó un estilo de arte, cubismo completamente nuevo, y era radical, nuevo y pavimentó el camino para que muchos otros se expresen a través de los cubos. Sin embargo, pasó por dos períodos en su carrera que también son muy famosos. El primero fue su “período azul” en el que las pinturas fueron caracterizadas por muchos tonos de azul. Estas obras representaban la clase baja, como marginados, mendigos y prostitutas. La segunda parte de su carrera fue el “período de rosa”. Los rosas y beiges dominaron estas obras. Incluyeron saltimbanques (gente de circo) y payasos, que parecen ser extrañamente inactivos. Realmente nunca tuvo un solo estilo de pintura y algunos de ellos son perfectamente ajustados en una categoría.
Una de sus obras que no encaja en una categoría es “Sylvette” (1954), que podría ser un cruce entre Sus primeros trabajos de cubismo y sus trabajos posteriores. De cualquier manera, se puede clasificar como postimpresionista. Esta es una pintura de aceite en lienzo, y se realiza principalmente en gris, blanco y negro. El punto focal de la pintura es Sylvette, pero no Sylvette por completo; Te atrae su rostro. Su rostro capta su atención debido al sombreado de casi la mitad de su rostro y al hecho de que no tiene boca. La sombra en su rostro podría sugerir que las mujeres tienen dos lados para ellas, el lado primitivo y apropiado y el lado que te arrancará el corazón sin una onza de perdón. Muchos estudiosos piensan que Picasso era sexista, por lo que mi teoría es que dejó su boca fuera tratando de demostrar que las mujeres son mejores cuando no hablan. También se ve incómodamente recta y adecuada con las manos cortésmente cruzadas. Este puede ser el pensamiento de Picasso en su mujer ideal, adecuada y sin boca.
Los colores también sugieren un tono muy serio de Sylvette. Realmente no hay una fuente de luz establecida en la pintura. La sombra en su cara apunta a una fuente de luz desde la parte superior izquierda y la sombra detrás de ella sugiere una fuente de luz desde la derecha de Picasso. “Sylvette” es bastante equilibrado. Hay una buena cantidad de espacio en blanco que parece distribuirse uniformemente durante toda la pintura.
El tema de esta pintura es muy apropiado para Picasso en ese momento. Sus obras generalmente parecen ser una expresión de qué o quién está pasando por su vida en ese momento. Sylvette fue obviamente su interés amoroso por un período, pero ella podría haber sido por un corto tiempo. Los colores (gris y negro) de esta pintura apuntan más hacia un amor perdido que un nuevo amor que mostraría colores vibrantes. Por lo tanto, puede ser que ella se rompiera el corazón después de ser una novia amorosa, de ahí las dos caras.
No soy crítico de arte, pero sé lo que me gusta y me gusta esto. Nunca me di cuenta de que algo tan simple como esta pintura podría revelar mucho más. Al entrar en esta tarea, no estaba terriblemente entusiasmado con el arte, pero creo que puedo estar desarrollando una pasión por ello.
