Cada pintura, dibujo o fotografía es una colección de puntos y líneas. Las líneas y los puntos son los componentes básicos del arte. Los puntos pueden ser grandes, pequeños, gruesos o delgados. Las líneas pueden ser rectas, curvas, en zigzagadas, paralelas, tejidas, verticales, horizontales, perpendiculares o angulares. Las líneas y los puntos pueden estar conectados o no conectados.
Mire a su alrededor. Mire el borde de los objetos. Mira los pliegues y las curvas. Estás mirando las líneas. Cuando vea el color lleno o bordes donde las líneas se encuentran o se cruzan, está viendo puntos.
El uso de líneas permite al artista demostrar delicadeza o fuerza. Las líneas delgadas connotan un aspecto delicado, mientras que las líneas gruesas le dan al arte más drama. Las curvas pueden llevarnos lentamente cuesta arriba, o girar fuertemente torciendo nuestra mente a medida que giran. Además de mostrar contorno, las líneas se pueden usar para mostrar textura.
El uso de líneas del artista le da una idea del plan o la intención de su trabajo. Las líneas son una de las pocas herramientas que un artista usa para organizar su trabajo. Se usan para completar formas y definir una pieza, o por el contrario, para crear ilusión y hacer que una obra de arte parezca que es algo que no es. El uso de líneas para la ilusión es un ejemplo de creación de líneas implícitas . Las líneas implícitas no están presentes, pero el espectador las completa en su mente.
Las líneas también se usan en el arte para definir puntos focales, definir un espacio positivo y negativo, y crear el diseño de la obra de arte. Las líneas no siempre son visibles en una obra de arte. A veces, la organización de elementos del arte es a lo largo de una línea invisible, o forma geométrica. Por ejemplo, una pintura puede contener a las personas, pero para definir el espacio, las personas están dispuestas para que los brazos, las piernas, las cabezas, una mirada y/u otras partes del cuerpo, si se extienden, crearía geometría. Este es un gran método para que los artistas alcancen el equilibrio en su trabajo.
en la conocida pintura de Michelangelo, “La creación de Adán”, la extensión del brazo de Dios hacia Adán está a lo largo de una línea diagonal invisible. Esto le da al artista algo de relación con la creación del resto de una escena o retrato. Ayuda a mantener las cosas correctamente proporcionadas.
Las líneas y los puntos también pueden darle al espectador una idea del trabajo de los artistas a través del simbolismo. Se dice que las líneas horizontales sugieren estabilidad. Las líneas verticales son asertivas y hacia arriba, como si tengan la intención de desafiar la gravedad o los límites terrenales. El uso de pirámides en el arte a menudo se asocia con el espiritualismo, en muchas religiones, incluido el cristianismo.
Algunas líneas que se ven, líneas reales , son Muy sutil, sugiriendo dirección, movimiento corporal o el movimiento del aire.
que uno podría considerar la vista como la ley natural desafiando una falta de orden, caos, o puede proponer una nueva forma de pensar en algo lugar común. Eso es lo que hicieron las afiladas líneas angulares de Picasso, en tres dimensiones. De alguna manera, Picasso usó líneas para deshumanizar sus sujetos y así hacerlas universales. El punto focal de su cubismo no era sensual, pero de hecho, sugiriendo que hay algún orden para todo lo que vemos. Líneas que no están organizadas, ya que creemos que deberían hacer que reflexionemos más de cerca, y cuestionemos nuestra propia aceptación del status quo.
Algunos términos asociados con puntos y líneas con las que los estudiantes de arte deberían ser Familiar incluye lo siguiente:
Stippling es un método de dibujar usando puntos pequeños. Una imagen punteada puede estar compuesta completamente de millones de puntos pequeños. Stippling permite que un artista cree textura.
La eclosión implica usar líneas paralelas finas. La eclosión se puede usar de manera efectiva para crear la ilusión de colinas o olas. Cuando se utilizan conjuntos de líneas paralelas para crear un efecto artístico, se conoce como Hatching .
La simplicidad de los puntos y las líneas es la base que se crean las mejores obras de arte. Agarra estos conceptos simples y estará en camino de comprender el arte.
Fuentes:
Fitchner-Rathus, Lois. “¿Que es arte?” Comprender el arte, ocho edición. California: Thompson Learning, Inc. 2007
Getlein, Mark. Viviendo con arte, 7 th edition . Boston: McGraw-Hill Companies, 2005. pp 81-120.
“incubación”. El Diccionario American Heritage® del Idioma Inglés, Cuarta Edición . Houghton Mifflin Company, 2004. 04 de septiembre de 2007. http://dictionary.reference.com/browse/hatching>.
“Stippling”. El Diccionario American Heritage® del Idioma Inglés, Cuarta Edición . Houghton Mifflin Company, 2004. 04 de septiembre de 2007. http://dictionary.reference.com/browse/stippling>.
