Los “tonos neutrales” de Thomas Hardy examinan una relación que ha perdido su pasión y ha caído en un estado cercano a la muerte. En el poema, Hardy usa el entorno como un correlativo objetivo para invocar un estado de melancolía en el lector, que es la misma sensación que el hablante tenía sobre la relación en el poema. Esencialmente, Hardy crea un ambiente moribundo para simbolizar una relación perecedora. Además de servir como un correlativo objetivo, The Bleak World Hardy describe en “tonos neutros” también simboliza la relación muerta del hablante. A través de su uso de imágenes, construcción del poema y paradojas, Hardy crea un mundo sombrío de cosas que alguna vez son hermosas que se desesperan que invoca una sensación de desesperanza y melancolía en el lector.
Hardy utiliza imágenes visuales para invocar una sensación de vacío que es paralelo a la neutralidad de la relación del hablante. Hardy inmediatamente llama la atención sobre el “día de invierno”, evocando rápidamente los sentimientos en el lector de una frialdad, un estoicismo frío e imágenes de un mundo en blanco. Además de los sentimientos invocados, aparecen imágenes de blanco y gris. El uso del color, específicamente blanco y gris, es un método primario que Hardy emplea para crear un sentido de melancolía en el lector. Los blancos y el gris son colores que se repiten a medida que Hardy continúa tejiendo la configuración del poema. Él crea un sol blanco, que crea sentimientos de frigidez. Esto está en contraste directo con un sol típico; En general, el sol es un globo amarillo brillante representativo de la felicidad, pero Hardy rechaza esa imagen. En cambio, usa su sol blanco para simbolizar la frialdad de la relación dentro del poema. De hecho, ese “Sol de la curva de Dios” es lo único que podría proporcionar alivio del mundo gris y blanco en blanco, Hardy evoca, pero ese posible rayo de esperanza es maldito y “Chidden of Dios. Ni siquiera un símbolo normalmente edificante tiene esperanza en “tonos neutros”.
Como el blanco, el uso de gris, que ocurre varias veces en la descripción del mundo del poema, invoca en el lector una sensación de espacio en blanco. Gray en sí es una pigmentación extraña; No es ni la ausencia de color ni la abundancia de él. Inherentemente evoca imágenes de una pizarra en blanco y sentimientos de incertidumbre y depresión. Al crear un “estanque bordeado de hojas grisáceas”, Hardy usa el color para ilustrar los sentimientos de los personajes dentro del poema y hace que el lector sienta su vacío. Las hojas ni siquiera son completamente grises, son “grisáceas”, lo que ejemplifica aún más el desanimado de la relación. El gris, que es un punto medio extraño de un color, es misterioso e indeciso. Hay un ligero tinte de blanco pero está silenciado por la oscuridad: un toque de esperanza que se desvanece por la depresión. Hardy usa el color para explorar la inmovilidad del altavoz; Es difícil para él decidir si la relación está realmente muerta o si puede, tal vez, haber un pequeño rayo de esperanza en una “sonrisa … [es] la cosa más muerta viva …”.
El uso de imágenes de
Hardy habla de la ubicación física real del altavoz, pero está claro que es más significativo que una simple exploración de la configuración. En lugar de ser meramente descriptivo, el “estanque ese día de invierno” se convierte en un símbolo del romance descolorido entre la pareja. Las últimas dos líneas de tonos neutros arrojan una luz intensa sobre cuán resistente es paralelo al medio ambiente con la relación. En esas dos últimas líneas, los grupos resistentes tres piezas desoladas, en blanco y indigentes del escenario con la cara de la mujer en el poema. Al hacerlo, Hardy implica que la cara de la mujer también es sombría, en blanco y indigente; No queda expresión y no solo el ajuste en blanco, sino que su rostro.
no queda nada para que la pareja explore y, aunque está claro que una vez fue amor, ese amor se ha disipado. Lo más probable es que fue una relación apasionada que simplemente se ha desvanecido con el tiempo. Al comienzo de una relación romántica, hay preguntas constantes, pero a medida que las dos personas crecen juntas, se hace más evidente que los “acertijos tediosos [se resolvieron] hace años”. Sin la posibilidad de lo desconocido, el amor se vuelve obsoleto. Por lo tanto, después de que se resolvieron los acertijos, el dúo tiene poco más y se separa. Este sentimiento se refleja en la descripción de Hardy del entorno indigente; Sin el calor de la primavera, que trae consigo una novedad, la vida está destinada a marchitarse. Del mismo modo, sin la promesa de la aventura en una relación, la pasión está destinada a desvanecerse.
La construcción de “tonos neutros” también ilumina la relación sin amor del altavoz y su compañero. Hardy usa la aliteración varias veces en el poema para llamar la atención sobre los puntos importantes. Por ejemplo, al usar la aliteración en referencia al “césped hambriento” alrededor del estanque, Hardy comunica al lector que el “césped hambriento” es en realidad más que simplemente morir tierra. En cambio, está claro que Hardy está haciendo referencia a la relación moribunda. Por lo tanto, como la relación se ha muerto de hambre al no tener ninguna posibilidad de aventura o novedad, el césped está muriendo de hambre mientras el invierno mantiene al mundo a su alcance.
Hardy usa la aliteración nuevamente para enfatizar la destrucción del amor de la relación descomposición. El orador afirma que, después del día en cuestión, aprendió que “el amor engaña y escura con lo incorrecto …”. Desde ese día en el estanque, el orador ha perdido de vista el amor. En cambio, el amor y la pasión han sido reemplazados por la sombría nada. Es el uso de la aliteración en esta línea que comunica que el hablante ha aprendido que el amor es una emoción tortuosa.
También es composicionalmente significativa es la ausencia de diálogo. El hombre y la mujer se paran uno al lado del otro, completamente inmóvil, incluso miran a uno y otro, pero no dicen nada que valga la pena escribir explícitamente en el poema. Hardy menciona de manera ambigua “algunas palabras jugadas entre …” ellos, pero no escribe lo que realmente se dijo. En cambio, pasa por alto la conversación y esa omisión es indicativa de la falta de importancia de la discusión de los personajes. La relación está tan vacía, ni siquiera vale la pena volver a contar palabras.
una vez más llamando la atención sobre el hecho de que la pareja está atrapada en un momento desgarrador, Hardy usa un esquema de rima simple. De hecho, a lo largo de todo el poema, nunca cambia de la Formación ABBA. Hardy lo hace a propósito para mostrar la naturaleza estática del contenido del poema. Evitar que el esquema de la rima varíe en absoluto en el transcurso del poema resalta la pérdida de pasión de la pareja y su falta de cambio. Nada en el poema se mueve, ni la interacción de los personajes ni la construcción, para demostrar que nada se mueve dentro de la relación.
Hardy usa paradojas para ilustrar aún más la posición estancada de los caracteres. La tercera estrofa, que se ocupa más de la relación real y menos con el escenario, es la más acurrucada con dichas paradojas. Es cuando el orador aborda específicamente al socio en el poema que Hardy usa paradojas, lo que da crédito a la idea de que las paradojas están directamente relacionadas con un sentido de inmovilidad. Es una sonrisa en la boca de la mujer que es “la cosa más muerta lo suficientemente viva como para tener fuerza para morir”. Esta ambigüedad es representativa del estado inmóvil o neutral del orador. Típicamente, las sonrisas no son amargas; Aquí, Hardy llama la atención sobre el final de una relación una vez apasionada. En ambas referencias paradójicas, el orador menciona la sonrisa de la mujer. Una sonrisa generalmente no está muerta ni amarga, pero cuando Hardy yuxtapone la imagen de una sonrisa con estas palabras más duras, el estado del hablante es aún más evidente; Está atrapado y el lector también se siente atrapado, sin esperanza de paradojas circulares de Hardy. El orador está en una relación muerta y las paradojas sirven para ejemplificar su inmovilidad.
ni el hombre ni la mujer están enamorados de la otra en los “tonos neutros” de Hardy. Ambas partes se resignan al hecho de que su relación ha estancado y ninguna de las partes puede rectificar el problema. En pocas palabras, ninguno de los compañeros ama al otro; La pasión ha muerto por una vieja relación. Para enfatizar el tono de melancolía del poema, Hardy crea un entorno fulminante como el entorno, utilizando esa configuración como correlativa objetiva, utiliza imágenes ricas para invocar un sentido de melancolía en el lector. Hardy también usa la composición de su poema para explorar la muerte de la relación; Al mantener todo extremadamente simple y estático, comunica la inmovilidad del hablante. Finalmente, Hardy usa paradojas para consolidar el sentimiento de melancolía y la noción de una relación sin pasión. Estas tácticas literarias sirven para iluminar el punto de que lo que la pasión había alguna vez ya no está allí.
