La foto de una hora de Mark Romanek es un montaje sutil pero altamente calificado del uso estilístico y artístico de la filmación y la fotografía. Este artículo analizará detalles como el ángulo de la cámara, el estilo de edición, las opciones de iluminación, la composición de las tomas, el diseño del set y los esquemas de color a medida que se relacionan con contar la trama de la película.
Para un ejemplo de apertura: la historia se centra en la fotografía fija , y muchas de las tomas aparecen de colores brillantes y sobreexpuestos, como se ve a menudo en las fotografías. Además de eso, ciertos conjuntos están preparados para verse absolutamente meticulosos, si no “perfectos”. Estos pequeños detalles, que pueden pasarse por alto durante las visitas casuales, merecen atención y estudios a medida que se suman a la complejidad general de la película.
Para estudiar esta película, el análisis comenzará desde el principio; Es decir, los créditos iniciales. Los créditos aparecen como palabras blancas en un fondo negro, estático durante unos segundos, y luego está el círculo de luz intermitente en el fondo, al igual que el flash de una cámara. Inmediatamente después del flash, las palabras se vuelven rojos y luego se desvanecen a negro, de manera similar a una imagen en un cuarto oscuro expuesto y desarrollado. Esta idea de disolución/desarrollo se repite varias veces a lo largo de la película, como cuando una escena pasaría en una disolución dramáticamente lenta, como el desarrollo de una imagen de Polaroid.
Esta película hace uso de varias técnicas familiares para Fotografía, con el principal enmarcado. A lo largo de la película, el director de fotografía hace un uso perspicaz de esta técnica. Al comienzo de la película, SY (Robin Williams) es filmado enmarcado por la ventana de dos vías en la estación de policía. Hay muchos otros ejemplos de marcos por ventanas, como cuando el jefe de SY se enmarca a través de su ventana de observación en la oficina de la tienda, y la familia de Yorkin se enmarca a través de su ventana de imagen mientras está en la mesa de su cocina.
allí También está enmarcando a través de los espejos, como cuando SY se ve en el espejo en el baño Sav-Mart. Su rostro está perfectamente enmarcado como una fotografía de clase senior o tal vez incluso una toma de taza, con las palabras “Revise su sonrisa” impresa sobre su reflejo. Más tarde, SY abre una caja de cuchillo reflectante, y nuevamente está enmarcado en ese espejo improvisado. Cuando SY sigue el auto de Nina, Jake ve el auto de SY enmarcado en el espejo retrovisor del auto de la familia Yorkin. Otros ejemplos de encuadre ocurren en Sav-Mart y en el apartamento de SY, donde hay múltiples pasillos o pasillos largos. solo. Hacia la mitad de la película, SY se encuentra con Jake en un parque en la práctica del niño. Pasean por el parque brillantemente iluminado y colorido, enmarcado artísticamente por dos árboles altos y magníficos, los cuales están en silueta negra de tono, lo que hace que el centro soleado parezca una foto en un marco. El último ejemplo de encuadre ocurre después de que se dispara SY y entra en Sav-Mart para dejar algunas fotos amenazantes. Se destaca por un momento enmarcado por puertas correderas y las palabras “Gracias por comprar en Sav-Mart.
Otro elemento que recuerda a la fotografía es el uso de color del director de fotografía en toda la película. Dentro de Sav-Mart, todo es perfecto, no un estante está fuera de servicio. Las paredes son muy blancas, ininterrumpidas por cualquier textura o sombreado, casi brillante. Todos los colores dentro de Sav-Mart son ricos, brillantes, casi sangrantes. Parecen algo como los colores vistos en una fotografía sobreexpuesta. Más tarde, la estación de policía tiene la misma sensación blanca pura y sobreexpuesta. Las únicas veces que esta regla de color está rota dentro de Sav-Mart son las noches, cuando se baña con una luz azul, y después de que SY se dispara. Cuando regresa al fotomatón de la oficina de su jefe, la tienda es repentinamente teñida en gris, mucho más atenuada y más deprimente de lo que nunca había sido. El único otro cambio en el color Sav-Mart es inmediatamente después de que SY encuentra evidencia de la infidelidad de Will Yorkin. Durante unos segundos, está bañado con luz roja intensa, algo así como la luz en un cuarto oscuro, excepto que aquí se usa para acentuar su ira.
Los ojos de SY son un azul poco natural y penetrantemente frío durante toda la película. y su apartamento es completamente blanco y beige; Neutral, sin imponer, poco interesante. Durante una escena, Sy entra en su cocina con una camisa blanca y pantalones gris claro. Se mezcla completamente con su habitación; No hay nada distinguible en él. Esta composición blanca y suave contrasta con la colorida casa de Yorkin de la Yorkin, que siempre está teñida de una luz de naranja cálida. Esto representa la diferencia entre la vida hogareña de SY y esa vida aparentemente perfecta de la familia Yorkin.
El ejemplo final del uso de color es quizás el más brillante en la película. Al comienzo de la película, se muestra el proceso de desarrollo de fotos. Cada imagen está bañada con luz, un color después del siguiente, hasta que todos estén claramente desarrollados. Se detalla una de las tardes típicas de SY, y comienza en el brillante Sav-Mart, que se convierte en azul cuando se acomoda la noche. Después de salir de la tienda, entra en el estacionamiento Sav-Mart que está bañado en un brillo verdoso. Luego procede a un restaurante dumpy, que tiene un tono amarillo enfermizo, y luego a conducir, que es azul verdoso una vez más, y finalmente a su apartamento, blanco. Es casi como si Sy mismo se estuviera desarrollando.
El diálogo hace uso de varios juegos de palabras, todos los cuales están relacionados con la fotografía. Will le dice a Nina, en referencia a su hermosa casa de estilo de diseño interior del diseño del interior, “Si quieres que nuestras vidas se parezcan a algo fuera de una revista …” En la práctica de fútbol de Jake, SY le dice “Gran disparo”. un doble sentido. El juego de palabras final que se usa como ejemplo es al final de la película, cuando SY le dice a Will y Maya: “¿Tienes la imagen?” Con esto quiere decir: “¿Entiendes?” Sin embargo, también existe la alusión obvia a la fotografía.
La película también utilizó algunas técnicas de composición desarrolladas originalmente por Alfred Hitchcock. Estas son tomas de perspectiva que se realizan para que un personaje parezca amenazante o amenazado, dependiendo de la situación. Por ejemplo, cuando SY está estudiando el mosaico de imágenes de la familia de Yorkin que ha fijado compulsivamente a su muro, la cámara lo atrapa desde arriba, haciéndolo parecer pequeño, indefenso, encogido a su obsesión. Más tarde, cuando toma la decisión de exponer la infidelidad de Will, se sube a una escalera para rascar a Will Yorkin de cada imagen, y la cámara lo mira desde abajo, dándole una sensación dominante, amenazante y poderosa. P>
Todas estas técnicas sutiles, casi impasibles, se combinan para crear un efecto muy interesante. Parece que el director de fotografía está haciendo eco de la preocupación de la fotografía que afecta al personaje principal. Todos estos elementos de color, densidad de luz, diseño espacial y posiciones de cámara se mezclan para crear una reiteración misteriosa de la idea central de la película. De esta manera, la cinematografía se convierte en una poderosa pieza del rompecabezas de narración de cuentos.
Referencia:
- La base de datos de películas de Internet – www.imdb.com
