¿Hubiera sentido lo mismo por la clásica película de 1996 “Titanic” tenía las escenas de amor, el buque hundido y la caída del collar en el océano fue dirigida por Rose a la audiencia (en lugar de los exploradores submarinos modernos)? .. ¿O si el equipo de la cámara o el equipo técnico se mostraron filmando la película en algunas escenas? Esto habría convertido a “Titanic” en una película completamente diferente, y una en la que probablemente no podría sumergirse sin pensar en pensar que alguien envió una impresión de trabajo por error a los cines. Este proceso de contar una historia en una película no ha sido realmente común en las películas convencionales, en las que ocasionales con un personaje que se dirige a la cuarta pared. Pero el cuarto muro ha comenzado a convertirse en una construcción controvertida últimamente en películas en la era de los efectos especiales creíbles y las películas de efecto hipnotizante ahora han transmitido un evento histórico o un mundo ficticio. Nunca antes en los tiempos modernos ha sido un tipo de entretenimiento más escapista que no solo pone a una persona detrás de las cuatro paredes, sino que los mantiene allí por un tiempo dependiendo del individuo.
Esto le recuerda las controversias que tenemos Escuché lo que el impacto psicológico reside dentro de esas cuatro paredes durante demasiado tiempo y con demasiada frecuencia. El primer argumento detrás de eso es la edad de películas más violentas donde las imágenes violentas pueden entrar en el subconsciente de una persona, mientras que no hace daño detectable, daño sutil o eventualmente convertir a una persona para que actúe en realidad esas imágenes desensibilizadas en realidad. No haré de este artículo un estudio sobre cómo probar ninguna de esas cosas. Sin embargo, creo que la mayoría de la gente estaría de acuerdo en que ser eliminado de la realidad en una película puede ser una experiencia negativa y positiva en nuestras mentes … dependiendo de cuál sea la película. Mientras disfrutamos del mundo de los llamativos efectos de CGI en muchas películas que nos alejan más del mundo real que nos rodea, tal vez revivir una técnica teatral posmoderna para evitar que las personas estén demasiado apegadas emocionalmente a una película sería El movimiento sabio y gradual hacia una filosofía diferente sobre cómo nos acercamos a la película moderna.
El padre (o al menos heredero oficial) de esa nueva técnica sería el famoso dramaturgo alemán, Bertolt Brecht. En 1935, Brecht tomó prestado y se expandió en una técnica en las obras de teatro llamada el “efecto de alienación” (su término alemán que dan la lengua: verfremdungseffekt) que permitió al público ver una obra desde una distancia emocional mientras los actores rompen el cuarto muro al interactuar con miembros de la audiencia o dirigirse a todos sobre la situación en la trama. También permitió a una audiencia ver la obra desde un punto de vista más crítico en lugar de absorber a la ilusión de lo que se percibe como realidad. Como puede suponer, otro país inventó las formas básicas de esta técnica primero. Los rusos crearon el concepto bajo las filosofías de críticas de los movimientos formales rusos que comenzaron en la década de 1910. El proceso de difamiliarización (creado por el crítico soviético, Viktor Shklovsky) fue creado para impulsar sutilmente a una audiencia a pensar en conectar palabras o cosas en una obra de teatro que de otro modo se quedaron juntos de una manera extraña o desconocida. Brecht tomó esta base básica y corrió con ella … mientras luego hizo que los cineastas europeos se dan cuenta de que podría usarse de manera efectiva para el cine.
rompiendo la “cuarta pared” y utilizando otras técnicas asociadas con el método de Brecht fueron utilizados para fines dramáticos y cómicos en el mundo del cine. En la película europea de 1960, Jean-Luc Godard fue un director que tomó prestados elementos de las ideas de Brecht durante sus primeros años, utilizando particularmente un proceso de edición no lineal que obligó al público a pensar de manera más crítica sobre el contenido. También usó personajes que se rompen de una escena para dirigirse al espectador que mira desde la cuarta pared. Sí, probablemente adivinaste que los franceses recogerían esto primero en la película.
Dar otro punto a los suecos e Ingmar Bergman por incorporar elementos serios del efecto de la alienación, especialmente en su película clásica e inquietante ” Persona “en 1966. Bergman fue uno de los primeros en utilizar una técnica para mostrar que la película está filmada por un equipo de cámara … más una primera escena efectiva (y repetida periódicamente en todo momento) donde se está cargando un carrete de película. Esto convirtió “Persona” en una película completamente diferente que de otra manera habría hipnotizado a las personas para perderse en ese mundo de la actriz muda Elisabet, el psiquiatra Alma y su extraña relación.
pero espera, la cuarta pared está rota se usó mucho antes de los años 60 en película … y justo en la corriente principal de América. En nuestro país, se utilizó para el efecto principalmente cómico. Incluso el método ruso original para el teatro se pretendía como una variación en la forma de la sátira. Ya en la década de 1940, Bing Crosby y Bob Hope se dirigirían con frecuencia a la audiencia en la cuarta pared en su famoso “camino hacia …” películas. Se usó de y otra vez en la película estadounidense durante décadas, pero rara vez en los dramas. Últimamente en las películas hechas aquí, rara vez se ve que se usa en cualquiera de los géneros.
Stanislavski y sus actores de método nos están mirando con un resplandor medio …
No preste atención a los actores del método que nos miran con desaprobación incluso pensando en romper la cuarta pared y mostrar el artificio de la película. Pueden ser solo un método actuando su desaprobación de todos modos, lo que le da una teoría de meta (no) de ficción a este artículo y demuestra la utilidad de las técnicas brechtianas.
La mayoría de las personas familiarizadas con la técnica de actuación saben que Konstantin Stanislavski creó la forma moderna de actuar como la conocemos hoy. La mayoría de los actores que valen su sal decidieron hace mucho tiempo que el método de actuación del realismo era la mejor manera de abordar las cosas en una película. De hecho, muchos grandes actores han empleado este método (gracias a James Dean y Marlon Brando fascinando al público) que la película ha tenido que permanecer en ese bolsillo de “realidad” durante décadas. Esa es una razón por la cual romper el cuarto muro en el drama casi nunca se hace hoy en la película estadounidense. ¿Qué tan extraño sería para muchos ver a Robert de Niro actuando en una película donde se da vuelta y se dirige a la audiencia o vemos a un equipo de cámara filmándolo preparando una escena? Lo mismo ocurre con el actor similar Anthony Hopkins que se pone debajo de la piel de sus personajes para crear nada más que realismo.
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Encuentra formas de regreso al método brechtiano en la película y otros explosivamente reales (literalmente) Formas de entretenimiento …
Para ser justos, los videojuegos rompen con frecuencia la cuarta pared para intentar mostrarle al jugador que está jugando un juego y no perder de vista la realidad. El único argumento en contra de eso es que los gráficos y el juego real son tan increíblemente reales ahora: usar la cuarta pared probablemente parece irrelevante en comparación. Y en Hollywood, se están haciendo intentos para hacer películas que realmente lo envuelvan en la acción. CGI probablemente ha llegado a su punto más alejado (fuera de ir hacia la realidad virtual) al hacer que las cosas parezcan lo suficientemente real donde la suspensión de la incredulidad se vuelve real y hace burlarse de lo que solíamos poder detectar como efectos especiales “cursi” de el pasado. Obviamente, la mayoría de Hollywood preferiría mantenerlo así para que las personas puedan perderse en la historia. ¿Pero un director podría salirse a la suya haciendo una película nuevamente que desconecte sutilmente a las personas del mundo de fantasía y hacer que piensen en un nivel diferente?
si alguien podría hacer eso sin hacer que parezca pretencioso o obvio -Entonces podría calmar muchos de los debates sobre las personas preocupadas de lo que las películas están haciendo a las mentes de las personas hoy. Usar la cuarta táctica de pared en una comedia (o incluso un drama) podría usarse con gran efecto hoy para ayudar a traer una sensación de observador a la película. En los dramas, parece funcionar mejor en musicales (y se ha hecho en adaptaciones musicales como “Evita”), aunque esperemos que los directores y los estudios no tengan miedo de experimentar. Sí, estoy hablando de los principales estudios, a pesar de que es más probable que estas técnicas se realicen en el campo de la película independiente.
Tener la técnica metanarrativa de mostrar al equipo técnico que filma la película puede ser el atracción psicológica más fuerte en eliminar un sentido de realidad o conexión emocional. Al mismo tiempo, no necesariamente elimina toda la conexión emocional, sino que solo lo lleva a una nueva reacción emocional. El uso de una película dentro de una técnica de película no se ha realizado en Hollywood convencional desde la “adaptación” de 2002, y eso recibió críticas favorables más una taquilla decente.
Todavía es posible equilibrar estas técnicas con el método de actuación rutas. Si alguien realmente lo intenta, podemos ver películas de una manera diferente y más saludable y no dejar que Hollywood nos envuelva demasiado profundamente en sus mundos a veces extraños. También es probable que aprendamos mucho más sobre la realidad en el proceso …
