En 1992, una popular estrella de ópera de rock italiano llamada Zucchero quería que Luciano Pavarotti dueta con él en una canción (“Miserere”) para su nuevo álbum. Cuando Pavarotti escuchó algunas de las demostraciones de otros posibles cantantes de ópera que se consideraron, él escuchó una de un tenor relativamente desconocido llamado Andrea Bocelli, que también resultó ser principalmente ciego. Ese fue el momento en que Pavarotti admitió en Zucchero (pero nunca públicamente) que la voz de Bocelli era tan fenomenal que era exponencialmente mejor que la de Luciano (al menos en esa etapa en la carrera de Pavarotti). Y así comenzó el ascenso gradual de la carrera de Andrea Bocelli, con el apoyo financiero y profesional adicional de Pavarotti una vez que los dos se reunieron. También se hicieron amigos cercanos de los dos que finalmente se convirtieron en iguales en el #1 en el mundo de la ópera. No, nunca hubo peleas de temperatura italiana en cuanto a quién era en realidad 1 o 2 dentro de ese vínculo de grandeza.
Estaba bastante claro que Pavarotti había encontrado al cantante que tomaría su antorcha después de la jubilación o la muerte. Ahora, con la muerte de Pavarotti, el 6 de septiembre del cáncer de páncreas, Bocelli probablemente se da cuenta de esta semana (mientras canta en el funeral de su mentor hoy en Modena, Italia) que la antorcha simbólica se le pasará para ser considerado el más grande del mundo. Desde ahora hasta su retiro o muerte. Esa designación es casi inargable si ha escuchado la calidad de su voz en sus CD o en la televisión en cualquier momento recientemente. Su voz puede estar en su apogeo en el momento de este escrito, a pesar de tomar un tiempo antes para llegar a ese nivel. La mayor calidad es su esfuerzo para poder cantar notas grandes y crear una sensación sonora de tono vocal que la mayoría de los otros cantantes de ópera tienen que esforzarse para manejar perfectamente. Aún más en esta antorcha que pasa es que Bocelli realmente no se ajusta al molde del cantante de ópera que normalmente vemos. Comenzó a estudiar derecho, luego cantando en bares de piano en toda Italia cuando tenía poco más de 20 años en lugar de asistir a una prestigiosa escuela de música. Tampoco ha actuado en muchas producciones de ópera elaboradas (a pesar de hacer algunas producciones de ópera completas en forma de álbumes hacia el comienzo de su carrera), y en su mayoría depositados en álbumes que profundizaron en ese género de la submética, algunas personas equivocan a Anathema: Popera.
Bocelli puede haber comenzado la tendencia de hacer que la ópera sea realmente comercial y causó que la industria de la música inventara ese desconcertante género “Popera. Sus álbumes consistieron en arias individuales (junto con nuevas arias escritas con ritmos pop) que estaban destinados a trazar las listas pop. Esa tendencia solo sucedió en Europa durante un tiempo hasta que Estados Unidos finalmente comenzó a crear otras listas en Billboard para que se ajusten a todos los florecientes subgéneros musicales que hicieron que los contenedores de CD en las tiendas confusos y abrumadores. Una vez que su dúo mundialmente famoso con Sarah Brightman en “Time to Say Goodbye (Con Te Partiro)” lanzó a mediados de la década de 1990, América finalmente se dio cuenta de su potencial como un pavarotti igual y lo que podría hacer para hacer que la ópera sea más atractiva para las personas quienes normalmente no lo escucharon por miedo a no entender el idioma. El secreto de composición de canciones subliminal del material de Popera sería darle un título italiano de una palabra (para pensar que estabas escuchando un aria italiana legítima que no se había escuchado antes), pero con letras que tenían equivalentes en inglés de un exceso de zagia o simple historia de amor.
ventajas de Bocelli: su ceguera como un método de concentración artística más profunda y un régimen de salud aparentemente mejor … << /P>
Siempre he estado fascinado con artistas ciegos y sus métodos aprovechando otra fuente de sus mentes para extraer la grandeza en sus actuaciones. Lo ves en pianistas (particularmente) y otros músicos ciegos en todo el mundo. Cuando ves actuar a Andrea Bocelli, puedes verlo ir hacia adentro a otro lugar mientras canta. Es la concentración final de control vocal y (supuestamente) entrar en el subconsciente creativo para crear un sentido de expresión más profundo. Ese debe ser el secreto para que los ciegos puedan canalizar el arte superior al actuar en un escenario. Cuando puedes cerrar el mundo visual, te permite concentrarte más y encontrar la verdadera magia de la perfección del rendimiento que cada artista se esfuerza por crear.
tan impresionante como Pavarotti siempre fue en su poder vocal y expresión- -En se sabía que perdía su concentración en momentos muy raros. Cuando su voz se rompió una vez durante una de sus actuaciones en Italia … El lanzamiento de tomate casi se volvió tan tradicional como los italianos abucheantes no tienen miedo de hacer cuando un cantante de ópera se enlaza en las ópera allí. Pavarotti obviamente surgió ileso, pero probablemente deseó envidiando la relajación completa y la capacidad aparentemente sin esfuerzo del canto de Bocelli. Nunca he escuchado que la voz de Bocelli se rompiera una vez. Cada una de sus actuaciones ha sido clases magistrales en concentración profunda y hacer que cada nota sea casi perfección.
También parece que Bocelli se encarga de su peso y no permite que las tentaciones del éxito superen su mente al punto de un desglose de salud. Cuando Pavarotti fue entrevistado el año pasado, admitió conmovedoramente por primera vez que todo el éxito salvaje que tuvo a lo largo de las décadas lo tentó a limpiar cada plato a la vista y cualquier otro exceso de vida puede ofrecer cuando el mundo está a tus pies. Ahora estoy pagando por eso”, dijo con la posible comprensión de que revertirlo era demasiado tarde.
salvo cualquier otra circunstancia imprevista, Andrea Bocelli debería poder cantar más tiempo que Pavarotti pudo Gracias a lo que parece ser una dieta saludable y tal vez tener la ventaja de no ver físicamente los excesos que la vida puede traer cuando una superestrella.
y dejar que ese último pensamiento se conecte con la comercialización de ópera y donde Bocelli lo tomará …
más que suficientes personas se quejaron de la comercialización manifiesta y las escalas salariales expansivas de los tres tenores cuando celebraron sus conciertos triunvirados durante Los años 90 y principios de 2000. Pavarotti, José Carreras y Placido Domingo ciertamente estaban dispuestos a ganar el mayor dinero posible cuando se desempeñaron juntos. No había nada malo en eso, de verdad. La gente no estaba acostumbrada a verlo hecho de una manera tan descarada como los tenores prácticamente expresados en conferencias de prensa en ese momento.
en el caso de Bocelli, permite que la comercialización se convierta en una progresión natural sin siquiera Mencionarlo existe. Ese es un enfoque psicológico brillante, por lo que no se vuelve ofensivo para aquellos que se oponen a él. La mayoría de las personas ni siquiera se apestan ahora cuando tienen que poner $ 500 (o generalmente mucho, mucho más) para los mejores asientos en sus conciertos. La mayoría de las personas también le han barrido bajo la alfombra que ha logrado llevar su propia versión de Opera a otro lugar exitoso en el que el mundo de la ópera tradicional todavía se eriza cuando se menciona. Para algunas personas, la versión de Bocelli de Opera es Opera, y puede terminar siendo lo que se presentará una nueva generación en lugar de ver las grandes producciones de ópera que Bocelli probablemente nunca tendrá que hacer en su carrera. Tendrá que encontrar alguna forma de alentar a las personas no iniciadas a ver a las grandes producciones de ópera para ampliar sus horizontes.
También puede duplicar con éxito con estrellas pop sin que parezca incómodo. Pavarotti rompió enormes barreras haciendo sus conciertos de caridad “Pavarotti y amigos” anualmente, donde finalmente llegó a reservar ese lugar para cantar con las Spice Girls en un programa hace un par de años. Si bien obviamente no es un partido perfecto vocalmente, todavía era mágico ver en artistas tan dispares crear una actuación viable.
Quizás sea porque Bocelli es más joven, pero su presencia en el escenario al cantar un dúo con más joven Pop Stars ofrece una química increíble y palpable en el escenario. Cuando se asoció con el magnífico subcampeón de “American Idol”, Katharine McPhee, en el verano de 2006 para una serie de breves conciertos de California (y grabando un dueto de “Can’t Help Falling in Love”), su trabajo -La interacción del escenario fue una intimidad ardiente que no se ve a menudo en las actuaciones en vivo. Bocelli admiraba (y presumiblemente aún admira) su voz, y viceversa. Ese vínculo cercano importaba mucho en sus actuaciones. Espero que se unan nuevamente para algo pronto una vez que Katharine salga de su fase “Gotta conquistar las 40 y películas”. Sobrevivirá …
La versión de Pavarotti de “Nessun Dorma” (de “Turandot”) se convirtió en una de las mejores actuaciones de ópera jamás intentadas. Fue a Apropos que lo realizó nuevamente en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Torino, Italia, en febrero de 2006. Resultó ser su última actuación en la televisión mundial. En ese momento, tenía la mala sensación de que podría ser al menos uno de los últimos basados en sus obvios problemas de salud.
para aquellos que aún desean poder escuchar a Pavarotti cantar una versión en vivo de la Aria- -Bocelli también tomó la canción bajo su ala y la cantó varias veces en conciertos. El suyo era ligeramente diferente (más controlado como siempre), sin embargo, la línea final que todos recordamos de Pavarotti que se pone de pie a las personas todavía está allí desde la caja de voz de Bocelli.
Ahora que Bocelli sin duda querrá continuar El legado de Pavarotti tanto como sea posible: la audición de Bocelli Sing “Nessun Dorma” nuevamente en ocasiones podría describirse fácilmente con las palabras finales en el aria. Incluso Pavarotti probablemente querría gritar a la audiencia la repetición triple de esa última palabra …
“Vincero! ¡Vincero! Vincero!”
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< i> (“¡Ganaré!” x 3)
