El Renacimiento de Harlem sigue siendo uno de los movimientos artísticos más importantes de la historia estadounidense, superando con creces su importancia original para una minoría específica. El Renacimiento sirvió para crear una conciencia de identidad para los afroamericanos, al tiempo que obligó a White American a enfrentar la importancia de un grupo étnico que se considera demasiado tiempo inferior. El Renacimiento de Harlem se recuerda mejor hoy como una explosión de la creatividad que explota de las mentes talentosas de los afroamericanos en la década de 1920, aunque en realidad era el locus para la radicalización y la politización de una población desfavorecida tanto como era un movimiento artístico. Aunque generalmente se considera un movimiento literario afroamericano, el Renacimiento de Harlem se extendió mucho más allá de los libros y la poesía para abrazar el arte, la danza y la música. Las mentes creativas detrás del Renacimiento de Harlem utilizaron la expresión artística para tener un impacto significativo en todos los aspectos de la sociedad, al tiempo que dotan a los afroamericanos con su primer sentido de identidad no definido por la esclavitud.
A principios del siglo XX, tres cuartos, tres cuartos De un millón de afroamericanos escaparon de la depravación económica del sur y emigró hacia el norte a las ciudades urbanas en un intento desesperado de encontrar buenos empleos y seguridad económica y también buscando una sociedad más racialmente tolerante. 175,000 de estos afroamericanos se establecieron en la ciudad de Nueva York (Wintz 15). Para adjuntar un comienzo marcado al Renacimiento de Harlem destacando un texto en particular es un ejercicio de inutilidad y que estimulará el debate. Los escritores negros se habían publicado desde el siglo XIX Th , pero la diferenciación que hace que el Renacimiento de Harlem sea fácilmente definible como un punto de inflexión fue la amplitud de los temas que cubrieron los escritores negros. Los verdaderos orígenes del Renacimiento no se encuentran en ningún trabajo que encendiera una revolución, sino en las diversas y múltiples congregaciones de intereses compartidos por aquellos que desean propagar la impresionante explosión de creatividad a través de la publicación de revistas y libros literarios. Este impulso colectivo de ayudarse unos a otros fue un elemento primario al convertir el movimiento de uno puramente literario en uno que abrazó todas las bellas artes; También fue integral para convertir el Renacimiento de Harlem en una búsqueda de una nueva identidad para un grupo étnico previamente definido por los siglos de la esclavitud. Aunque los artistas crearon obras vitales y duraderas de literatura, arte y música, el Renacimiento de Harlem rápidamente se volvió igual de importante para la forma en que se les da a los afroamericanos una cultura real y un orgullo de reconocer y abrazar esa cultura. Antes de esta época, las representaciones de los afroamericanos en la literatura estadounidense eran las del campesino analfabeto e inferior que se ganaba la vida en la tierra de los campos de algodón. Los intelectuales contribuyeron a la importancia del Renacimiento de Harlem al comprender y contribuir a su propósito en la definición de modelos positivos para los negros. Uno de los rasgos inmensamente importantes del Renacimiento de Harlem es que la cooperación se consideró una mejor manera de facilitar incluso las obras individuales que la competencia. Un sentido intuitivo de que cualquier esfuerzo artístico iba a definir todos los demás crearon un esfuerzo de todos los involucrados para crear un tapiz cultural que sirviera no solo a otros artistas, sino también al público. De hecho, el movimiento esencialmente creó la idea del intelectual negro tanto para los estadounidenses como para los europeos. La creación del “nuevo negro” en Harlem representaba la liberación de los últimos vestigios de la esclavitud, los de baja estima e incluso las dudas y la autoevulsión (Kramer y Russ 134-136).
críticos Sin embargo, cuestiona si el Renacimiento de Harlem realmente alcanzó sus objetivos de forjar una nueva identidad para los negros separados de la historia de la esclavitud. Una de las críticas es que al tratar de crear una cultura distinta separada de los abusos pasados e incluso la contribución de las tradiciones angloeuropeas, solo sucedió en la alienación. Una crítica más potente es que el Renacimiento de Harlem reprodujo solo la identidad específica de la clase media, la élite intelectual de un grupo étnico que intenta impresionar sus antecedentes y puntos de vista sobre una población que todavía está dominada por personas de clase baja y sin educación. Otra crítica es que el objetivo mismo de forjar una identidad para un grupo étnico completo y edificarlas socialmente era muy mal concebida porque el número abrumador de afroamericanos en su mayoría no lo sabe o lo conocen solo como historia (Kramer y Russ 51). La base de todas las críticas del Renacimiento de Harlem es que contiene un elemento ineludible de hipocresía en el sentido de que intentó crear una identidad separada que se basara principalmente en la ideología burguesa inculcada por sus líderes intelectuales y artísticos de un sistema blanco y un sistema educativo. Lo que se puede extrapolarse de la crítica es que busca lograr poco más que una representación negra del establecimiento de clase media blanca.
Lo que no está a punto de argumento es el valor real de las contribuciones artísticas de la era . James Weldon Johnson es una figura icónica en el inicio del Renacimiento de Harlem como escritor y editor. Había escrito la controvertida autobiografía de un hombre ex color y también había editado el libro de la poesía negra estadounidense . Esta colección mostró a varios de los poetas más talentosos del Renacimiento, incluido un hombre que se convertiría en un gigante en el mundo literario, Langston Hughes. Hughes poseía una pasión por la música y sirvió como un conducto para exponer el valor de la música folclórica negra tradicional (Helbling 100-103). Zora Neale Hurston publicó una revista literaria que se dobló casi de inmediato debido a problemas para recaudar dinero, pero no obstante fue influyente. Hurston luego logró la inmortalidad con su libro Sus ojos miraban a Dios.
La literatura no fue el único arte que definió el Renacimiento de Harlem, sin embargo. De hecho, la música de la época puede haber sido más influyente para definir la identidad de los afroamericanos comunes que los esfuerzos literarios. La música se convirtió en una banda sonora de la edad, al tiempo que proporciona inspiración a las hazañas literarias de poetas y dramaturgos. El jazz irrumpió en el ámbito de la respetabilidad y representado para muchos blancos el epítome del estilo de vida urbano. Los principales artistas de jazz fueron Bessie Smith, Duke Ellington, Charlie Parker y Billie Holiday. Langston Hughes se dispuso específicamente para cerrar la brecha entre la música y la literatura adaptando los ritmos del jazz en su poesía (Wintz 93). Claude McKay utilizó el ambiente del jazz en su novela Home to Harlem . El renacimiento de Harlem puede verse como un intento de fusionar medios artísticos para crear una identidad de la expresión artística.
Las artes visuales también fueron un ingrediente vital para promover la idea de una universalidad de identidad entre los afroamericanos durante los Renacimiento de Harlem. Aaron Douglas encabezó el Departamento de Arte de la Universidad de Fisk, donde ejerció una considerable influencia sobre artistas prometedores. Douglas disfrutó el estado de ser el artista visual líder durante el apogeo de Harlem Renaissance, especializándose en grandes murales que provocaron los logros de los afroamericanos a lo largo de la historia. Douglas ejemplificó una de las corrientes subterráneas que impulsó el Renacimiento de Harlem, que llamaba la atención al valor y las contribuciones de los negros al progreso de América. Implícito en ese objetivo estaba el objetivo aún mayor de estimular a las generaciones futuras a logros y orgullo aún mayores en su cultura. Educación de afroamericanos. Los logros creativos de los negros fueron lo suficientemente prueba como para que las ideas engendradas de inferioridad estuvieran fuera de lugar. El legado educativo del Renacimiento de Harlem no era solo uno en el que más negros vieron la importancia vital de la educación, sino que también fue uno que vio un aumento en el valor y la disponibilidad de la alta educación. Después del Renacimiento, más afroamericanos que nunca se matricularon en la universidad. Pero no fue solo la búsqueda de la educación lo que el movimiento inculcó; Era el tipo de educación que recibieron los negros. Dado que las realidades sociopolíticas de la división racial en Estados Unidos estaban trabajando implícita o explícitamente en casi un trabajo de literatura producido durante este período, el Renacimiento de Harlem es reconocido por crear una militancia nacida por esa búsqueda de conocimiento. Cada vez que un grupo étnico está expuesto a la educación a un nivel que se les ha negado, se puede esperar que ciertos barrios reconozcan el aspecto político de la negación de esa educación. Hubo una conciencia de amanecer entre los afroamericanos en toda América que las promesas hechas no se habían mantenido a la reconstrucción a través de la Primera Guerra Mundial. LEY DE LA ESCLAVIA o JIM CROW. Muchos de los intelectuales del movimiento instaron a que la discriminación de este tipo se enfrente y supere. Solo podría ser a través de la educación que los problemas reales que enfrentaron los afroamericanos podrían ser tratados, y como tal, la literatura y el arte de la época tendían hacia el complejo en parte como un esfuerzo por obligar a las audiencias a convertirse en más educación, aunque solo sea para comprender qué Estaban leyendo o mirando.
Durante el Renacimiento de Harlem, los afroamericanos por primera vez tenían una razón real para experimentar orgullo y regocijarse en su identidad. De Harlem llegaron obras de artes literarias, musicales y bellas que hablaban sobre la contribución de su raza y obligaron a la estructura de poder blanco a reconocer sus contribuciones. Durante un breve período, parecía que todo el país estaba buscando a Harlem para mostrar el futuro de la expresión artística. Las obras artísticas fueron capturadas por los intelectuales como un medio para mostrar la idea de que los afroamericanos ya no necesitan identificarse sobre la base de una historia de subyugación e inferioridad. El Renaissance de Harlem produjo novelistas, poetas, artistas y músicos que hoy se consideran algunos de los mejores que Estados Unidos jamás haya producido, independientemente de la raza. De hecho, ese puede ser el logro final del Renacimiento de Harlem. Después de la tremenda efusión de esfuerzos artísticos que abarcaron a todos los medios disponibles, estos hombres y mujeres y las obras que crearon ya no podían tratarse con el respeto a regañadientes de Great afroamericano arte. Hoy, los mejores libros, poemas, música y obras de arte son universalmente reconocidos como simplemente Great American Art. Además del estallido de la creatividad, el Renacimiento de Harlem debe ser reconocido por su contribución a cambiar la autoimagen de los negros en Estados Unidos; Un aumento de la autoestima que eventualmente se transformaría en el movimiento de los derechos civiles y cambió la identidad de América.
Helbling, Mark. El renacimiento de Harlem el uno y los muchos . Westport, CT: Greenwood Press, 1999.
Kramer, Victor A. y Robert A. Russ, eds. Harlem Renaissance reexaminó . Rev. Ed. Troy, NY: Whitston Publishing Company, 1997.
Wintz, Cary D. Cultura negra y el Harlem Renaissance . 1ª ed. Houston, TX: Rice University Press, 1988.
