Ha habido varios poemas escritos que expresan todas las emociones posibles que una persona puede sentir. Al leer el título del poema de Sylvia Plath, “Un regalo de cumpleaños”, es probable que el lector interprete una connotación positiva del título y se prepare para un poema que evoca la emoción de la felicidad, la emoción o el placer. Aquí se encuentra la paradoja que Plath crea con su poema titulado “Un regalo de cumpleaños” que funciona como su nota de suicidio. Este poema mórbido, sombrío y deprimente es un reflejo de cómo se siente por sí misma y su vida. Su narración en primera persona, que habla con una audiencia desconocida de uno, presenta un sentimiento espeluznante de una mujer desesperada, al final de su correa, llamando a alguien por ayuda. Además, Plath expresa claramente el alcance de su depresión y su deseo de morir a través de su uso de símiles.
Plath escribió “un regalo de cumpleaños” a principios de octubre de 1962, tres semanas antes de su trigésimo cumpleaños y aproximadamente cuatro meses antes de su suicidio . Durante este tiempo, se enfrentaba a episodios de depresión severa debido a su ruptura con el esposo, Ted Hughes (http://www.neuroticpoets.com/plath/). En ese momento, debe haber estado pensando en su próximo trigésimo cumpleaños y enfrentar una especie de crisis de mediana edad. Al escribir este poema, sus pensamientos probablemente fueron en su próximo cumpleaños de hitos, ya que comenzó su poema:
¿Qué es esto, detrás de este velo, es feo, es hermoso?
Es brillante, ¿tiene pechos, tiene bordes?
Estoy seguro de que es único, estoy seguro de que es justo lo que quiero.
Cuando estoy callado con mi Cocando lo siento, lo siento pensando
Plath sabe que la muerte es lo que quiere para su cumpleaños, pero se pregunta cómo se ve la vida futura. Ella siente que la muerte se acerca a ella, espiándola de alguna manera. Aunque da la bienvenida a su intrusión, tiene curiosidad por saber si realmente obtendrá lo que está buscando en la muerte. Al tener en cuenta el estado de la mente que Plath estaba al escribir este poema, es fácil ver cómo se pretende como su nota de suicidio.
La primera persona de Sylvia Plath en su poema “Un regalo de cumpleaños” Asegura al lector que los sentimientos que ilustrará son suyos; Sin embargo, lo más desgarrador del poema es el elemento de la verdad que inevitablemente lo rodea. En las líneas 39-40, Plath predice la forma en que planea suicidarse:
Pero Dios mío, las nubes son como algodón.
ejércitos de ellas. Son monóxido de carbono.
Efectivamente, ella eligió suicidarse metiéndose en un horno y respirando los vapores de monóxido de carbono venenoso. Esto muestra que ya había decidido suicidarse antes de escribir el poema y posiblemente eligió el método para realizar el acto mientras escribía esas líneas. El hecho de que Plath haya pasado con lo que escribió hace que el poema sea más poderoso. “Se actuaron la energía y la violencia de los poemas tardíos. Lo que su autor amenazó ella realizó, y su trabajo ganó un estado adicional de verdad. La conexión entre el arte y la vida, tan a menudo simplemente retórica, se volvió demasiado visible” (Churchwell) . Como lector, uno debe cuestionar la intención del autor al escribir un poema. ¿Está escribiendo este poema para provocar la emoción de la tristeza en su lector? ¿Estaba molesta en ese momento, así que escribió este poema para desahogar sus emociones y resolver sus sentimientos? ¿O realmente se refiere a lo que escribe y planea continuar con su promesa? Cuando la escalera es el caso, como en este poema, se vuelve más potente porque, como lector, debe prepararse para mirar el alma de Plath y familiarizarse con su ser deprimido, sabiendo que quiere decir cada palabra que escribe. La perspectiva en primera persona en “un regalo de cumpleaños” da una naturaleza realista a la visión de Plath de uno a su poema; En otras palabras, ¿a quién está escribiendo? Las líneas 9-10 muestran la primera señal de que Plath está hablando con un ser singular:
Debe ser un lusk allí, una columna fantasma.
¿Puedes no ver que no lo haga? ¿Te importa qué es?
En este punto, quién no se puede determinar la audiencia. Especulé que podría estar escribiendo a un amigo o un miembro de la familia. Pensé que con esto podría estar mostrándose a través de la forma en que ella confía en las personas más cercanas a ella. Más adelante en el poema, en las líneas 48-49, Plath revela un poco más. “¿Debes matar lo que puedas? Hay una cosa que quiero hoy, y solo tú puedes dármelo”. Esto me dio una idea de que ella estaba hablando con Dios, debido a esta extraordinaria solicitud, y dado que parecía ser la única persona que tenía el poder de cumplir con esta solicitud. El yo de Plath se muestra aquí a través del fuerte sentido de espiritualidad que tiene. A partir de esto, desarrollé la impresión de una mujer angustiada, gritando a su Dios por ayuda. Le estaba rogando a su Dios que la tomara misericordiosa antes de que debiera tomar la situación en sus propias manos. La decisión de Plath de no revelar con quién está hablando le da un elemento misterioso al poema, y al final, proporciona una visión no solo de su naturaleza desesperada, sino también de su ser espiritual.
si Plath está hablando Para Dios en “un regalo de cumpleaños” se puede debatir, ya que anteriormente en la vida de Plath, había jurado a Dios. Tras la muerte de su padre, cuando solo tenía ocho años, le dijo a su madre: “Nunca volveré a hablar con Dios” (Folsom). Para mí, parece que su vida ha completado el círculo. Ahora que ve la muerte en su horizonte, una vez más recurrió a Dios para llevarla, mientras él tomaba a su padre. Otros críticos no están de acuerdo sobre con quién está hablando en este poema. Lynda Bundtzen cree que se está hablando a sí misma. “Es como si tuviera dos seres: una conciencia incorpórea que piensa y observa y una figura bidimensional, una mujer que realiza deberes de cocina como un robot” (230). Bundtzen ve el poema como un diálogo interno entre sus dos seres con su lado más atrevido y emocional tratando de convencer a su lado maternal responsable de que actúen de manera egoísta. Al darse un regalo de cumpleaños, un acto egoísta, se libraría de la vida y el dolor que viene con él. Otra parte del poema que muestra la ambigüedad a la que está hablando viene en las líneas 47-48:
¿Debes matar lo que puedas?
Existe esta cosa que quiero Hoy, y solo tú puedes dármelo.
Solo hay dos seres que tienen el poder de seguir adelante con su solicitud, Dios y ella misma. Cada lector debe interpretar por él o ella con quien está hablando. Independientemente de con quién está hablando Plath, sus diversos seres se pueden identificar claramente, lo que arroja luz sobre la agitación interna que residía dentro de ella, y su eventual decisión de eliminarse a sí misma.
Plath usa varios símiles para Describa la muerte y compare con varias imágenes pacíficas. Las primeras de ellas son las líneas 25-26:
No sea malvada, estoy listo para la enormidad.
nos sentamos, uno a cada lado, admirando el brillo ,
El esmalte, la variedad espejo de la misma.
comamos nuestra última cena, como una placa de hospital.
la “Última cena” es una alusión bíblica a la última cena de Jesús, que comió con sus apóstoles antes de su muerte. Esto da una vívida ilustración de Plath sentado en una mesa con la muerte preparándose para morir. Un poco más tarde en el poema, se imagina cuán cómoda será la muerte:
Pero Dios mío, las nubes son como algodón.
Ella contrasta su vida dolorosa con la muerte de comodidad la traerá. Las imágenes de nubes como el algodón le dan al lector la sensación de que tal vez Plath estaría mejor en el cielo, donde estará segura y cómoda. Ella concluye el poema con un símil más:
Habrá una nobleza, entonces, habría un cumpleaños
y el cuchillo no tallan, pero ingrese
Puro y limpio como el grito de un bebé
y el universo se desliza desde mi lado
Primero, usa una metáfora que equipara la cuchillo que se usa para cortar su pastel de cumpleaños como su arma suicida. Luego usa un símil para describir el corte que el cuchillo se convierte en ella. Plath ve el acto de suicidio como lo correcto y adecuado. Ella lo compara con las acciones de un bebé, retratándose así a sí misma como un alma inocente e indefensa que solo puede salvarse al ser eliminado del universo. A través de su uso de símiles sobre la muerte, Plath puede crear un poema descriptivo que permita a sus lectores comprender el dolor que siente en la tierra y la paz que cree que la espera en la muerte. Es fácil para el lector ser desprevenido al leer el “regalo de cumpleaños” de Sylvia Plath. Al tomar un evento alegre, como recibir un regalo de cumpleaños y convertirlo en un poema mórbido sobre el deseo de morir, Plath logra agitar las emociones de incluso los lectores más estoicos. Su uso de símiles para comparar los gustos de la muerte con imágenes pacíficas de nubes y cumpleaños sirve para ilustrar la realidad de sus sentimientos y su estado trastornado actual. Este dispositivo poético solo es superado por la veracidad de este poema descubierto cuando meses más tarde, cuando sigue con lo que escribió sobre suicidio. Proceso creativo . Ann Arbor: The
University of Michigan Press, 1983
Churchwell, Sarah. “Ted Hughes y el corpus de Sylvia Plath”. crítica . 40.1 (1998): 99.
Muerte y renacimiento en “Berck-Plage ” de Sylvia Plath. Jack Folsom. 1994. Temple University. 15
julio de 2006. <http://www.sylviaplath.de/plath/jfolsom.html>
poetas neuróticos . Brenda C. Mondragon. Mayo de 2005. 15 de julio de 2006.
<http://www.neuroticpoets.com/plath/> plath, Sylvia. “Un regalo de cumpleaños.” Octubre de 1962.
