“The Possesive” de Sharon Olds es un poema sobre una madre que ve a su hija con un corte de pelo simbólico que no le gusta. Sus adjetivos transmiten cortes y dolor que sugieren que al cortarse el pelo, su hija la había lastimado. En “The Posessive”, la autora usa el cabello de la hija para expresar la rebelión de adolescentes y el reconocimiento involuntario de una madre de la creciente independencia de su hija.
Olds muestra la imagen de su hija antes del reciente corte de cabello. El altavoz describe el cabello como una vez que es “tenue como una campana deshilachada”. Esto también sugiere que la hija es inocente porque una paja de campana se encuentra más comúnmente en una iglesia. Esto también se puede usar metafóricamente para describir a un niño pequeño, inocente en todos los sentidos e incapaz de causar dolor. Esto contrasta con el nuevo corte de pelo porque en lugar de ser suave y tenue, es agudo y agonizante. Aquí es donde se revelan las primeras descripciones de nitidez y dolor. El barbero se describe como un “molinillo de cuchillo” y el corte del cabello se describió como afilado. Esto hace que el corte de pelo parezca que fue una experiencia terrible para la madre tal vez porque la hija fue sin permiso. Quizás rebelando de esta manera sutil, ha agudizado la espada de dolor que siente la madre cuando ve que la hija ya no es una campana inocente. La madre aún no está lista para aceptar esto y al demostrar que este corte de pelo causa su dolor, reconoce que no está contenta con la creciente independencia de su hija. Si la madre estuviera feliz, entonces las palabras del hablante no mostrarían dolor y tendrían menos expresiones de negatividad. Este corte de pelo en lugar de ser positivo hacia la relación de la madre y la hija transmiten la intensidad del corte de pelo como una experiencia perturbadora para la madre al decir que “cortó ambos sentidos”. La madre expresa que no solo duele ver a su hija ya que ya no es una niña, sino el hecho de que lo había hecho sin permiso, corta el alma de su madre como un cuchillo de acero de carbono que progresa a través del corazón tierno de su madre.
La descripción de “La cortina de los cortes de papel oscuro” se usa para describir la agonía que la hija causa a la madre. Las cosas que hace es probablemente muy pequeña, pero al igual que los cortes de papel, cada uno duele una cantidad inmensa porque, aunque las heridas son pequeñas, también pueden equivaler a más dolor al estar más de ellas. Además, el hecho de que se describan como un “velo” da una imagen de que los dos ahora están separados. Si la madre intenta romper la cortina, solo saldrá con cientos de pequeños cortes de papel y, aunque son pequeños, porque hay muchos de ellos, serán aún más insoportables. La descripción del cabello como “cuerdas empalmadas” también transmite que al ir al barbero, el toque de campana que la madre había trabajado tan duro para criar y pedazos se ha cortado. Esto también sugiere que su relación entre madre e hija ha sido cortada.
El orador en este poema también usa la descripción del cabello de su hija para retratar su relación como madre e hija para estar en un estado bélico continuo. La representación del cabello como un “casco brillante” recuerda a una de la guerra donde uno debe ser ofensivo y defensivo al mismo tiempo. La apariencia de “distancia” de la hija expresa además que ya no se siente parte de la madre y que están muy separadas. Además, la “mirada de fuego en sus ojos” presagia la rebelión de la adolescencia y la furra. El resultado de esto es que la madre y la hija probablemente tendrán un conflicto. El uso de las frases, “Mi cuerpo, mi hija” también demuestra que la madre todavía es muy posesiva con su hija y todavía no quiere dejarla ir. La hija que se aleja constantemente de la madre muestra que las fuerzas opuestas pronto traerán señales de una batalla. “El reloj Fires de un enemigo, un tiempo antes de que comience la guerra”. La conclusión de este poema predice la próxima batalla entre madre e hija.
“lo posesivo” se usa para ilustrar que ser madre para una hija adolescente es complicado. Esto se transmite bien a través de las muchas metáforas de corte y batalla. El tema de la separación y la pérdida del control de los padres sobre el adulto joven prevalece. En el poema, Sharon Olds demuestra al lector los problemas emocionales de ser una madre que está tratando con la independencia adolescente.
