En muchos sonetos isabelinos o de Petrarca, el sujeto del poema, generalmente el objeto del afecto no correspondido del poeta, se observa por su conmovedora belleza y el poder que tiene sobre el poeta. Se emplean metáforas, símiles y analogías para transmitir los atributos físicos del sujeto, a menudo asignando cualidades celestiales o angelicales a ellos. Esto sugeriría que el tema del poema está más allá del alcance del poeta, alguien a quien solo puede ser contemplado y admirado, pero que nunca puede ser poseído por completo. En muchos de estos sonetos, el poder de la mirada, es decir, el control del poeta al definir su tema, es un tema recurrente.
Pero en el soneto 9 de Sir Philip Sidney, de un libro de sonetos titulado “Astrophil and Stella, “Algo curioso parece estar ocurriendo aquí. Lo que emerge en Sonnet 9 es una lucha de poder entre el poeta y su sujeto sobre quién controlará y definirá al otro a través de su mirada. Esta lucha de poder ocurre en cómo tanto el poeta como el sujeto compiten por este control, a saber, a través de su poder tanto como poeta como sujeto. A cada uno también se les asigna cualidades pasivas y agresivas que crean roles que cambian constantemente, uno como víctima, el otro como Victor.
La lucha entre el poeta y el sujeto se muestra en cómo el soneto se divide en dos partes . La primera parte revela la propia fuerza del poeta en su descripción de Stella. Aquí, el poeta compara a Stella con un edificio: “Queene Vertues Court, que algunos llaman la cara de Stella” (1). Él compara todas las características en su rostro con las características de un edificio. Su piel son sus paredes “alabastas”, su cabello su techo, su boca la puerta, sus ojos las ventanas.
La visión del poeta de su sujeto se muestra en cómo él también asigna celestial, angelical o noble cualidades para esas características, es decir, muebles de choisest de la naturaleza, Alabloter puro, lugar majestuoso, gracia, invitado pesado. El uso del poeta de estas características cualitativas sugiere que él, como la mayoría de los poetas isabelinos, es un simple mortal antes de la belleza y la gracia de su sujeto, impotente en la bodega que tiene sobre él.
Sin embargo, una lectura más cercana, particularmente una lectura más cercana, particularmente En el uso del ritmo del poeta, proporciona una dinámica interesante en el trabajo en cómo el poeta caracteriza a Stella. Mientras que el poeta asigna cualidades impecables a su tema, también revela una naturaleza contradictoria para Stella y su relación con ella. Esto se ve en la primera línea del soneto, que modifica al afirmar “… que algunos llaman a Stellas Face …” La mayor parte de la línea está escrita en un pie invertido, con un ritmo descendente y creciente en todo momento, pero termina. En un Spondee, dos metros que caen terminan en Stellas Face.
Esto crea un ritmo estresado, particularmente en las palabras verticas, canchas, algunos y Stella. Aunque la mayoría de las palabras estresadas son sustantivos que tratan con el tema del poeta, la única excepción es el pronombre. Aquí, el poeta se dirige a personas fuera del poeta y su sujeto. El medidor estresado en algunos, junto con palabras que abordan su tema, actúan como un medio para contradecir la virtud de Stella. El poeta define la cara de Stella como una corte virtuosa, sin embargo, esta definición no se aplica a todos los que podrían verla o conocerla. Stella no siempre se mantiene en alta estima, el poeta parece estar sugiriendo, ni se ve que es tan virtuoso.
Si esto fuera simplemente una cuestión de que el poeta sea consciente de cómo el resto del El mundo ve el objeto de su obsesión, el poeta lo habría terminado allí. Y, sin embargo, hay otra instancia en la que los ritmos estresados del soneto permiten al lector estar al tanto de cómo se siente realmente el poeta sobre su tema. Al continuar su descripción de Stella, él escribe: “El Doore por el cual a veces sale a su gracia …” (5).
Esta línea comienza con un pie invertido, con el medidor estresado en Doore, Pero rápidamente cambia a un Spondee, con el primer estrés a veces y el último en gracia. Nuevamente, el poeta enfoca estos ritmos estresados en las palabras que llaman la atención sobre las contradicciones en el carácter de Stella. En este caso, Doore o la boca, abre y llama su gracia, o ingenio y encanto. Que a veces lo hace, sugiere que no siempre es tan ingeniosa y encantadora como podría sugerir una lectura superficial del texto. Que el poeta es víctima de los afectos no correspondidos de Stella, su falta de astucia o tacto probablemente se dirigiría hacia él.
Así que dos dinámicas están trabajando aquí en la primera parte del soneto. Aquí, el poeta usa su poder de la mirada para definir su sujeto de manera superficial: es como un edificio, agradable a la vista de los ojos, con atributos virtuosos comparables a una naturaleza celestial y angelical. Sin embargo, cuando las puertas (boca) se abren a esta corte, permitiendo que el poeta entrara en su mente o espíritu, su verdadera naturaleza sale, revelando así su alma cruel y voluble. En este caso, el poeta es impotente y poderoso en su relación con su tema. Mientras el poeta es víctima de la crueldad de Stella, también tiene el poder, como poeta, para despegar la apariencia superficial de Stella y llevar la verdad al poder. En esta primera mitad del soneto, el poeta ha definido su sujeto.
La segunda mitad del soneto es interesante porque el poeta permite que la mirada de su sujeto lo defina. Aquí, se revela la complejidad de su relación. Esto es cómplice en las líneas 9-11:
Las ventanas ahora a través de las cuales este invitado pesado
mira sobre el mundo y no puede encontrar nada tal,
que se atreven a claime desde esas luces El nombre de Best.
se están produciendo varias cosas en este pasaje que revelan la naturaleza de la relación del poeta con su tema. Primero, como había escrito antes, el poeta asigna su sujeto con cualidades celestiales. Una vez más, esto sugiere cómo el poeta imagina a Stella como estar más allá de su enfoque y, posiblemente, superior a él. Esta idea de superioridad se juega cómo la mirada de Stella descarta al poeta. Aquí, Stella “mira el mundo”, pero no puede encontrar a nadie que sea digno de su afecto.
Esto incluiría al poeta. Mientras que la mirada del poeta ha definido a Stella por su vanidad, la tocador de Stella, a cambio, no puede “atreverse a Claime de esas luces del mejor” o, en otras palabras, encontrar un amante adecuado para ella. Stella recibe cualidades que van más allá de la definición de ella del poeta. La relación entre los dos revela una complejidad en la que tanto el poeta como su sujeto luchan constantemente por el control sobre el otro. En este caso, la indiferencia de Stella a las súplicas románticas del poeta le da una cierta cantidad de control sobre su felicidad.
Este poder se extiende en su naturaleza destructiva. Esto se revela en las tres líneas finales del soneto. Aquí, el poeta repite la palabra “toque” cuatro veces. Sugiere que los ojos de Stella tienen el poder de tocar, por lo tanto, transformarlo. Una nota al pie de la antología de Longman de la literatura británica, en la que aparece el soneto, afirma que Sidney estaba jugando en la metáfora de los ojos de Stella a los de Touchstone, que es un mineral que puede revelar si el oero contiene oro. Touchstone también tiene el poder de hacer contacto con un objeto sin tocar ese objeto.
Aquí, el poeta dibuja un paralelo entre los ojos de Stella y la piedra de toque, lo que significa que tienen el poder de descubrir la verdadera naturaleza de uno Self (es decir, descubrir el oro interno) y puede tener poderes transformadores. En este caso, los ojos de Stella, que no ven el “oro interior” de Astrophil, en cambio, lo transforman en paja. En la última línea del soneto, Sidney usa un pie pírrico en la primera cláusula, pero termina con un Trochee en el segundo. Los ritmos estresados en el medidor se concentran en el tacto, ellos, Poore, AM y Straw. El ritmo enfatiza la transformación que está ocurriendo. Toque y definen el papel activo del sujeto en este proceso, su poder controlando la acción. Poore y Am define el estado de ser del poeta, mientras que la paja significa el final de su transformación. Observe también que yo es un medidor sin estrés, que sugiere una pérdida de identidad y control.
Una vez más, el poeta revela su impotencia y falta de control en su propia identidad debido a su obsesión no correspondida hacia Stella. El poeta extiende la metáfora de las últimas tres líneas aún más, revelando una destructividad sexual a la mirada de Stella. Touchstone también puede actuar como Tinder to Straw. Por lo tanto, la mirada de Stella tiene el poder de enviar al poeta en llamas. Esta metáfora no solo sugiere la naturaleza sexual de la adoración del poeta de Stella, es decir, su poder de despertarlo, sino que también revela que, dado que su amor no es correspondido, su lujuria por ella se vuelve autoinmolante.
<< P> Por lo tanto, es consumido y destruido por sus propios deseos. Una vez más, la identidad del poeta se transforma, luego destruida por el poder extraordinario de la mirada de Stella.
El soneto sugeriría que Stella es aquel cuyo poder y control subsume al poeta. Y, sin embargo, otra dinámica dentro de esta relación sugiere lo contrario. Esto también está implícito en la línea final. Mientras el poeta asume el papel de la víctima, una lectura más cercana revela que también es vencedor. Si la mirada de Stella tiene el poder de transformarlo en paja, entonces póngalo en llamas con sus poderes sexuales, él, a su vez, tiene el poder de destruir todo lo que él entra en contacto, incluida Stella. Por lo tanto, la elección de Sidney al comparar la cara de Stella con una cancha virtuosa es aún más revelador. La virtudad de Stella se contradice por la naturaleza lujuriosa que inspira en él.
Su contacto con él revela su verdadera naturaleza, creando así una relación combustible que también tiene el potencial de destruirla. El poeta él mismo establece el primer ataque con su poema. El soneto se convierte en la chispa en la que se consume Stella. De esta manera, el lenguaje se convierte en la forma en que el poeta finalmente reafirma su control sobre Stella, particularmente sobre el poder de su mirada. Mientras que la mirada de Stella tiene el poder de controlar al poeta, el dominio del lenguaje del poeta reafirma su control sobre Stella.
Aunque muchos sonetos isabelinos o petrarquanos abordan el amor eterno del poeta por su tema, muchos, después de una lectura cercana , revelan ideas mucho más complejas sobre la relación entre el poeta y su sujeto. Sonnet 9 sugiere una incomodidad por parte del poeta sobre los poderes sexuales de su sujeto y sus deseos de autosatisfacción. Durante un tiempo en que los roles de las mujeres estaban muy limitados, el poeta ingenioso o involuntariamente permite al lector un breve vistazo a sus propios deseos sexuales, al ver el mundo a través de su mirada. En este caso, Stella se convierte en algo más que simplemente una superficie plana sobre la cual Sidney pinta sus propios deseos, pero un ser humano completamente cubierto, uno que, aunque brevemente, afirma su identidad sobre el lienzo del soneto en un intercambio de ingenio poeta.
Referencia:
- Sidney, Sir Philip. “Astrophil y Stella: soneto 9”. La antología Longman de la literatura británica. Segunda edicion. Ed. David Damrosch. Nueva York: Addison-Wesley Educational Publishers, Inc. 2003. 1044
