El nacimiento de Venus es una tempura en lienzo pintada por Sandro Botticelli. Botticelli (1444-1510) fue un maestro del arte renacentista. El nacimiento de Venus fue una de las obras más famosas de Botticelli. Ahora cuelga en la Galería Uffizi en Florencia. La pintura muestra a Venus, la diosa del amor, emergiendo del mar en una concha del mar y ser volado en tierra como una mujer completamente adulta. Botticelli pintó este tema pagano en un momento en que la mayoría de las pinturas representaban ideales cristianos. En ese momento, la gran mayoría de las mujeres en pinturas se representaban como una casta Virgen María, por lo que es sorprendente que eligiera pintar a Venus como desnudo. El nacimiento de Venus no sigue el realismo clásico de Raphael o Da Vinci. El hombro de Venus se inclina en un ángulo poco probable y su cuello es increíblemente largo. Las rosas se duchan sobre Venus mientras emerge del mar. (Guía de historia del arte) Una de las diosas está tratando de entregarle una capa mientras pasa a tierra. ¿Es esto darle la bienvenida y ayudarla a secarse o es este el intento de la diosa de ocultar el cuerpo desnudo de Venus? Muchos aspectos de la pintura parecen estar en movimiento. Su largo y fluido cabello rojo parece estar sin apretarse hacia atrás y los hilos de rizos están soplando en la brisa. El vestido también parece estar soplando en el viento mientras la Diosa intenta cubrirlo alrededor del cuerpo de Blancan Snowy de Venus. Venus no parece estar húmeda a pesar de que está emergiendo del agua, lo que refuerza su aura parecida a su diosa. La presencia de la naturaleza es fuerte en la pintura. Hay flores que caen en el fondo, flores en la ropa de la figura femenina a la derecha y flores en el vestido que está cubriendo a Venus. El océano es una parte muy prominente de la pintura. Posee líneas débiles y curvas que retratan el movimiento del agua. También hay un pedazo de tierra en el lado derecho en el fondo que contiene árboles y follaje. Hay una línea de horizonte débil pero muy obvia que parece estar lejos en la distancia. La línea horizontal atraviesa las derivaciones medias de las cuatro figuras, ofreciendo una sensación de equilibrio a la pintura a pesar de que las cuatro figuras están en diferentes lugares de la pintura. Dos figuras, un hombre y una mujer, están volando mientras Venus está en el centro del escenario y el principal punto focal de la imagen. La cuarta figura, una hembra, parece estar un poco más lejos en la distancia que la de la Venus “frontal y central”. Las dos figuras voladoras poseen alas y parecen estar más cerca del espectador y elevadas sobre el horizonte en primer plano. Las dos figuras voladoras y Venus están desnudas, mientras que la cuarta figura está cubierta de ropa pesada que oculta todo su cuerpo, excepto por su cara, manos y pies descalzos. Los ángeles con alas están cubiertos libremente con tela que solo cubren los órganos reproductivos. El pecho del ángel femenino está expuesto. Su cuerpo está retorcido de una manera poco realista y se aferra al macho como si la estuviera llevando. Él claramente tiene el control de sus acciones. Se abre desde el cielo como para salvar a Venus de la diosa que está tratando de cubrirla. Parecen estar promoviendo la libertad de la diosa desnuda de mostrar su belleza exterior. La concha del mar que Venus se encuentra en la cima contiene líneas que muestran la curvatura de la entidad. La dirección de las líneas en los objetos de tela que fluyen muestran que los ángeles están volando desde la izquierda y la tela los sigue en sus movimientos. Las débiles líneas blancas extraídas de la boca de la figura masculina muestran que está soplando. Esto parece estar causando el movimiento del cabello de Venus y la tela de la cuarta figura en la dirección opuesta. Venus usa los extremos de su cabello extremadamente largo para cubrirse en la forma en que las figuras bíblicas de Adán y Eva usan hojas de higos para cubrirse. Ella coloca su otra mano delicadamente sobre sus senos cubriendo solo uno de ellos y permitiendo que el otro sea expuesto. Parece estar expresando su pureza mostrando su belleza exterior mientras sigue siendo modesto en lo que permite ver al espectador.
Fuente: http://www.arthistoryguide.com/the_birth_of_venus.aspx
