Dada es un movimiento de arte (algunos dirían un “anti-arte”) caracterizado por su uso de objetos cotidianos como materiales de arte, imágenes irreverentes o ridículas y fotomontaje. El movimiento incorporó artes visuales, así como actuaciones, poesía y la escritura de revistas y manifiestos. A pesar de su naturaleza cómica e impactante, intentó hacer comentarios sobre la guerra, la industrialización y la sociedad moderna. Los artistas de DADA hicieron uso de imágenes de medios impresos para burlarse de la cultura del consumidor. Rechazaron la definición tradicional de arte e intentaron desdibujar los límites entre el arte y la vida.
Dada se originó en Zurich alrededor de 1916 con un grupo de artistas y libreros de libreitros involucrados con el “Cabaret Voltaire”. Hans Arp, Marcel Janco, Tristan Tzara y Richard Huelsenbeck formaron una comunidad artística rebelde centrada en el cabaret con su fundador Hugo Ball. Estos artistas y escritores llegaron a Neutral Suiza para escapar de la opresión de Alemania y otros países involucrados en la Primera Guerra Mundial. Desearon usar su arte para oponerse a la guerra y hacer comentarios sociales sobre los eventos que suceden a su alrededor. Inicialmente, muchos de los artistas usaron abstracción en su trabajo y experimentaron con el elemento de azar, como los collages de ARP en los que dejaría caer trozos de papel en un papel más grande y los pegaría donde aterrizaron en un intento de evitar la toma de decisiones artísticas. El elemento de azar arbitrario atrajo a Dadaist, quien creía que el racionalismo no había impedido la guerra. Los primeros Dadaist también estaban interesados en cualquier cosa “primitiva” como el arte realizado por niños o culturas antiguas. Este interés condujo a la creación de “poesía sonora” que implicó la lectura de varios poemas “sin palabras” en diferentes idiomas simultáneamente, combinados con tambores o cantos para crear un tipo de ritual. Después de que el Cabaret Voltaire se vio obligado a cerrarse, Tristan Tzara se convirtió en el portavoz del grupo y convirtió a Dada en un movimiento de arte más amplio, creando publicidad para difundir su influencia más allá de Zurich.
Richard Huelsenbeck y varios otros artistas más tarde formaron “club” Formado “Club Formó” Dada “en Berlín. Una de las contribuciones más importantes a DADA que este grupo hizo fue Photomontage, collages creados a partir de fotos e imágenes de medios impresos. Pudieron usar imágenes de los medios de comunicación contra ellos mismos utilizándolas para hacer comentarios sociales contra la guerra, la violencia, la corrupción e industrialización. Raoul Hausmann y Hannah Hoch eran especialmente conocidos por su uso de fotomontage como sátira social y política.
Uno de los miembros fundadores del “Club Dada”, a Hausmann le gustaba probar todo lo que incluye la pintura, incluida la pintura, Fotografía, moda, poesía, publicación y diseño. Afirmó haber inventado Photomontage, aunque sus orígenes básicos podrían remontarse al trabajo anterior en el Cabaret Voltaire. Los fotomontajes utilizaron yuxtaposiciones dramáticas y a menudo presentaban imágenes de figuras combinadas con maquinaria, texto, números, frases, figuras políticas e imágenes de medios de comunicación. A menudo combinaba medios y a veces usaba pintura a pesar de ser un medio de arte más “tradicional”. Un fotomontaje que más tarde se conoció como Dada Siegt (Dada Triumphs) incorpora acuarela con imágenes de un diagrama médico de órganos internos, el perfil de un hombre con su cerebro parcialmente expuesto, una escena urbana de la ciudad, una foto de sí mismo y objetos diversos entre otras cosas. La palabra “dada” y otras referencias a ella, como el número 391, el título de un diario de Dada, aparecen en toda la pieza. Una de sus esculturas más famosas, Mechanischer Kopf (der Geist Unserer Zeit), o (cabeza mecánica [el espíritu de nuestra edad]), combina el muñeco de un peluquero con una billetera, el número 22 en una placa, un cilindro de máquina de escribir, pernos, pernos, pernos. uñas y otras partes mecanizadas. Sobre los métodos de Dada Art Hausmann dijo: “… encarnó nuestra negativa a desempeñar el papel del artista. Nos consideramos a nosotros mismos como ingenieros y nuestro trabajo como construcción … todas las artes y sus técnicas necesitaban un cambio fundamental y revolucionario , para permanecer en contacto con la vida de su época “. De hecho, los fotomontajes y especialmente las esculturas de Hausmann parecen estar “construidas” en lugar de crear en un sentido artístico tradicional.
Aunque fue separado geográficamente de muchos de los otros dadaistas, el artista Kurt Schwitters se convirtió en una parte importante de El movimiento Dada trabaja en Hannover. El trabajo de Schwitters incorpora objetos ordinarios y se basa en la vida diaria, como periódicos, tarjetas de racionamiento o trozos de boletos que encontró en las calles. Su uso de fragmentos representa lo que creía que era una sociedad destrozada destrozada por la guerra y la modernidad. Llamó a este tipo de trabajo “Merz” o “el principio de usar cualquier material”. Una de sus piezas más importantes, la imagen con crecimiento espacial, actúa como una especie de autobiografía visual. Schwitters trabajó en la pieza durante más de dos décadas, está lleno de trozos de la vida del artista en una composición caótica.
El movimiento Dada se extendió a Colonia donde los artistas continuaron experimentando con fotomontaje, el uso de encontrado objetos e imágenes absurdas. Muchos de ellos exploraron temas del inconsciente en su trabajo. Max Ernst fue uno de los principales artistas de Dada que trabajaba en Colonia. Su trabajo fue influenciado por sus estudios en la historia del arte y la psicología, así como sus experiencias en la guerra mundial. Sintió que a pesar de su absurdo, Dada llevaba mensajes morales importantes. Su collage de 1920 sin título muestra un avión con brazos humanos unidos y tres pequeñas figuras en la esquina inferior derecha que lleva un soldado herido. La imagen combina la figura humana con maquinaria, un tema común de DADA, y también es un recordatorio de los efectos de la guerra contra la sociedad. Ernst organizó varias exposiciones de DADA, una de las cuales fue cerrada por la obscenidad. Había tenido lugar en un pub donde los espectadores se vieron obligados a escuchar la poesía obscena, pasar por los urinarios y se les alentó a destruir una de las esculturas de Ernst con un hacha. Los cargos fueron retirados más tarde y Ernst creó un póster que reclamaba “Dada Siegt!” o “¡Triunfos de Dada!”
Dada en Nueva York fue más juguetonamente irreverente y menos agresivo que en las ciudades europeas. Muchos de los artistas que trabajaban allí eran artistas europeos que escapaban de la guerra y vieron su trabajo como una forma de protesta. Tenían una fascinación con la tecnología y el consumismo estadounidenses. Los dadaistas de Nueva York utilizaron bienes industriales como materiales y abrazaron fotografía que habían sido criticadas por distanciar al artista de su trabajo. Francis Picabia usó imágenes de maquinaria para crear retratos simbólicos de sus amigos y sintió que “el genio del mundo moderno está en maquinaria. El artista Marcel Duchamp creó “Readymades” a partir de objetos fabricados que alteró de alguna manera o simplemente firmó su nombre en ellos. Su Apolinere esmaltado es simplemente un anuncio de estaño para la pintura de la marca Sapolin montada en un tablero y firmado “de Marcel Duchamp” para enfatizar el hecho de que en realidad no lo logró. Similar a esto y considerado como una de las obras de arte más influyentes del siglo XX es su fuente, en la que firmó un urinario “R. Mutt”.
. Artistas para regresar a casa y otros artistas para viajar al extranjero. Dadaistas como ARP, Ernst, Duchamp, Picabia, Tzara y Man Ray se volvieron muy productivos en París. Crearon dos exposiciones de arte, varias actuaciones y numerosas publicaciones durante 5 meses conocidas como la “temporada de Dada”. Duchamp trajo consigo la fascinación de los dadaistas de Nueva York con la cultura consumista y continuó explorando los límites de lo que constituye el arte. En un intento de burlarse del “arte alto”, alteró una reproducción de la Mona Lisa agregando bigote y una leyenda vulgar. Este acto se burló de uno de los retratos más famosos de la historia del arte, así como de la cultura de la alta sociedad construida en torno a las bellas artes. Aunque estaba destinado a ser cómico, este tipo de “vandalismo” tenía una ventaja agresiva que caracterizaba gran parte del arte de Dada en París. El artista estadounidense Man Ray, por ejemplo, colgó picos de metal a un hierro, creando así un arma a partir de un aparato doméstico ordinario. habló en contra de los males sociales y cuestionó la naturaleza de la sociedad moderna. Su uso de objetos cotidianos, imágenes de medios de comunicación y ataques contra la historia del arte y cualquier cosa tradicional se usó como una forma de protesta. Dada superó los límites de lo que el arte se puede definir y pavimentó el camino para futuros movimientos de vanguardia que siguieron. Desglosó las barreras entre el arte “alto” y “bajo” y reflejó efectivamente una sociedad cambiada para siempre por la guerra, la industrialización y el consumismo.
obras citadas
Corte y pegar: un historial de fotomontaje. “ Raoul Hausmann. “.
Galería Nacional de Arte. “ dada “. 2008.
The Artchive. “ dada / surrealismo “. .
