El surgimiento del modernismo ocurrió al comienzo del siglo XX, un momento de gran agitación, no solo en las artes, sino en casi todos los aspectos de la vida. La expansión de la comprensión científica y el crecimiento revolucionario de la tecnología, junto con un increíble progreso económico, proporcionó un caldo de cultivo para el pensamiento progresivo. Una nueva forma de pensar absorbió la cultura estadounidense en literatura, arte visual, música, cine y prácticamente todas las formas de expresión artística. Ningún trabajo exhibe el gran trastorno que es el modernismo más que el Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald. Publicado en 1925 y que tiene lugar en el verano de 1922, el trabajo de Fitzgerald captura la electricidad de la “Edad del Jazz. En su paisaje imaginado, el abrazo de los temas modernistas y la representación de los valores estadounidenses, el Gran Gatsby se presenta como una de las primeras novelas verdaderamente modernistas en aprovechar la línea de sangre de esta nueva América.
La historia de Jay Gatsby se cuenta desde el Perspectiva de Nick Carraway, un trasplante de Nueva York recién llegada desde Minnesota. Nick alquila una casa en el Distrito West Egg de Long Island, al lado del misterioso y recién rico Gatsby. Nick pasa su tiempo con su primo que reside en East Egg y su esposo, Daisy y Tom Buchanan, quienes le presentan al hermoso Jordan Baker, con quien desarrolla una relación romántica. Nick se entera de que Tom está teniendo una aventura con Myrtle Wilson, una mujer casada de una ciudad industrial a las afueras de West Egg, conocido como The Valley of Ashes. A medida que avanza el verano, Nick y Jordan están invitados a la casa de Gatsby para una fiesta, una de las muchas reuniones lujosas por las que Gatsby se ha vuelto infame. Gatsby le revela a Jordan que está enamorado de Daisy, a quien conocía de su antigua vida en Louisville. Describe las muchas noches que ha pasado mirando a través de la bahía desde su mansión East Egg a la luz verde que emana desde el final del muelle de Daisy. Eso es más imaginario que hecho. Lleva su descripción de la configuración con elementos de metáfora, creando un mundo de fantasía completamente nuevo, más dependiente de la forma en que sus personajes lo ve que de la precisión geográfica. Él escribe: “A veinte millas de [la ciudad de Nueva York] un par de enormes huevos, idénticos en contorno y separados solo por una bahía de cortesía, se extiende en el cuerpo de agua salada más domesticado en la hemisferio occidental, el gran granjero húmedo de largo de largo Island Sound “(Fitzgerald, 9). Las representaciones impresionistas del paisaje de Fitzgerald se extienden hasta el valle de las cenizas, que se describe como una “granja fantástica donde las cenizas crecen como trigo en crestas y colinas y jardines grotescos, donde las cenizas toman las formas de casas y chimeneas y humo ascendente y … hombres , “(Fitzgerald, 27) empleando este entorno semi-imaginado, Fitzgerald crea un mundo donde las viejas reglas ya no se aplican. Además, el entorno de Fitzgerald depende de las convenciones modernas. Las carreteras, los automóviles, las mansiones recién construidas y la publicidad publicitaria juegan un papel integral en el entorno de Fitzgerald y el desarrollo de su narrativa.
Los ojos del doctor T. J. Eckleburg sirven como un ejemplo perfecto de la modernidad integrada en Gatsby’s configuración y sus temas. Los ojos desvaídos detrás de un par de gafas están pintados en una valle en el valle de las cenizas y son percibidos por el esposo de Myrtle Wilson, el amante adúltero de Tom, como los ojos de Dios. El símbolo de la presencia de Dios detrás de los ojos sin parpadear del doctor T. J. Eckleburg existe solo en la mente de George Wilson. La falta de corroboración o explicación de Fitzgerald contribuye a la incertidumbre de la imagen. Como resultado, los ojos llegan a ser más un símbolo del sentido de la forma de vida de la vida de la década de 1920. Ya sea que sea el resultado de la visión del narrador Nick Carraway de la configuración o la del propio Fitzgerald, la Sociedad de Huevo Occidente y East se presenta como una cubierta para el vacío de la vida de sus habitantes.
Fitzgerald Los intentos de retratar la vida de los ricos establecidos de East Egg como esencialmente huecos. Al final de la novela, una margarita borracha mata accidentalmente a Myrtle Wilson, el amante de su esposo, en un accidente automovilístico. Un desconocido George Wilson culpa a la muerte de Myrtle a Gatsby, a quien también ha decidido equivocadamente a ser el amante de su esposa. George va a la casa de Gatsby y le dispara mientras flota en un colchón de aire en su piscina. George luego se dispara a sí mismo. Ahora, directa e inadvertidamente responsable de la muerte de tres personas diferentes, Tom y Daisy Buchanan abandonan la ciudad. Nick Carraway relata un encuentro con Tom años después, en el que Tom parece no mostrar remordimiento por las acciones de su esposa. Desde el principio, Fitzgerald caracteriza a Tom y Daisy como símbolos de la vieja riqueza. La pareja de residencias de East Egg proviene de fondos aristocráticos y, en los ojos de Gatsby, Daisy representa la sofisticación y la gracia de la vieja aristocracia, pero las opiniones de Nick de la pareja están más en línea con las de Fitzgerald. “Eran personas descuidadas, Tom y Daisy: destrozaron cosas y criaturas y luego se retiraron de nuevo en su dinero … y dejaron que otras personas limpiaran el desastre que habían hecho” (Fitzgerald, 170). No hay corazón en el huevo del este aristocrático. La postura que Fitzgerald toma hacia sus símbolos aristocráticos del pasado ejemplifica el pensamiento modernista. Fitzgerald condena a esta antigua sociedad, abrazada por los predecesores literarios victorianos de Fitzgerald. El Hollowness de la existencia de la clase alta en East Egg es característica de los temas modernistas y las formas de pensamiento.
El Gran Gatsby es posiblemente más moderno por su crítica del sueño americano. El sueño de Gatsby es amar a Daisy, pero su objetivo está obstruido por sus estados sociales conflictivos. La luz verde al final del muelle de Daisy sirve como un símbolo clásico del sueño americano. Gatsby ve la luz, ubicada al otro lado de la bahía en el aristocrático East Egg, desde su casa en West Egg. La luz es “minuciosa y lejana” (Fitzgerald, 22) como persigue el Dream Gatsby. Gatsby nunca pudo ver la imposibilidad de su sueño, como Nick lo describe después de su muerte. “Pensé en la maravilla de Gatsby cuando eligió por primera vez la luz de Daisy al final de su muelle. Había recorrido un largo camino … y su sueño debe haber parecido tan cerca que apenas podía fallar en comprenderlo. Pero lo que hizo. No sé era que ya estaba detrás de él, en algún lugar de la vasta oscuridad … donde los campos oscuros de la República rodaron bajo la noche “, (Fitzgerald, 182) Fitzgerald dibuja una comparación entre el fracaso del sueño de Gatsby y la desintegración del sueño americano en la década de 1920. La idealización que Gatsby otorga a Daisy no se merece, al igual que el deseo designado para la riqueza material y el placer de la cultura de 1920. El narrador de Fitzgerald, Nick, se desilusiona tan con la sociedad y los valores de la costa este que regresa a Minnesota después de la muerte de Gatsby. East Egg fue “distorsionado más allá del poder de corrección de su ojo” (Fitzgerald, 167).
El gran Gatsby existe como una novela claramente modernista, como se define por su paisaje imaginado, representación del sueño americano y abrazo de temas modernistas. La historia Fitzgerald Crafts depende en gran medida de su entorno moderno, tanto que no podría haber sido escrito en un momento anterior. Fitzgerald adopta la economía y la cultura ’20s’, creando personajes que no solo dependen de él, sino esencialmente productos de ello. Gatsby exhibe muchos de los temas más comunes de las obras modernistas: la migración distante de una zona rural a una ciudad; ambigüedad en el desarrollo de sus personajes y sus motivaciones; Prevalencia de símbolos modernos, el automóvil, publicidad de cartelera, etc. Además, los personajes de Fitzgerald parecen haber surgido de la noción modernista de reinvención. “La verdad era que Jay Gatsby … surgió de su concepción platónica de sí mismo” (Fitzgerald, 95). El personaje de Fitzgerald logró reinventarse en su propia visión, un concepto único modernista.
