Pocos actores han sido tan “en el momento” como Marlon Brando. Hay ciertas cosas que no se pueden enseñar, y el incomparable instinto de Brando, su capacidad para consumirse por completo en la escena, es algo que ni siquiera pueden comprar lecciones de actuación de $ 1,000,000.
Mirando la carrera de Brando, ciertamente hubo Una gran cantidad de fracasos directos. Candy , Reflexiones en un ojo dorado , Último tango en París y Burn! pertenecen a algún tipo de lista en los Razzie Awards; Pero, por cada clunker que Brando nos dejó, también dio una obra maestra indeleble, y su trabajo trascendente en The Godfather (1972), en la costa (1954), The Wild One (1953), Julius Caesar (1953), y un tranvía llamado Desire (1951) son suficientes para consolidar su lugar en la parte superior de El canon de los grandes actores.
Esas películas exigen ser vistas, por su actuación y por su brillantez de director y literario. Tres escenas, en particular, de las grandes películas de Brando, se paran como triunfos de acción en pantalla donde Brando, genio que era, trabajó en un nivel claramente distinto de otros actores, incluso grandes. El primero, tomándolo cronológicamente, es Streetcar . En una ira borracha, su Stanley Kowalski ha vencido a su sencilla pero leal esposa Stella. Ella corre las escaleras, y de repente se dio cuenta de que puede dejarlo para siempre. Brando, como Stanley, llora, ‘Stella!’. La mezcla de dolor, pasión y culpa es eléctrica. La mayoría de los actores solo habrían tocado la mezquindad de Stanley; Brando encontró toda la gama de emociones.
en en la costa , me vienen a la mente dos escenas. El primero, que se refiere a los instintos de Brando, es una escena con Eva Marie Saint, mientras Terry y Edie caminan por el muelle. Aquí hay un poco de platino cinematográfico. Mientras la escena se filmaba, Eva dejó caer su guante. Esto no fue planeado. Tenga la seguridad de que 999,999 de 1,000,000 de veces, el actor en la escena se detiene, le permite recoger el guante, espera a que el director llame “¡Corte!” Y luego ve a eso de nuevo. No Marlon, sin embargo. Con algún tipo de instinto sobrenatural, recoge el guante, él mismo, y lo pone juguetonamente, continuando la acción y agregando gentileza y realismo palpable a la escritura ya excelente de Budd Schulberg. Elia Kazan, la directora (que también dirigió Streetcar ) había visto a Brando trabajar y nuevo para no entrometerse. Siguió filmando, completamente consciente de lo que estaba sucediendo. Eva Saint fue junto con él, y es quizás la escena más conmovedora jamás filmada.
también de Waterfront es una escena con Rod Steiger, donde Brando castiga a su hermano por nunca dándole una oportunidad por el título. El diálogo de Schulberg es O.K., pero Brando puso pasión en las palabras. Su personaje, Terry Maloy, ha dejado que sus emociones superen los años, y ahora fluyen con arrepentimiento y dolor. “¡No entiendes, Charlie, podría tener clase! Podría haber sido un contendiente. Podría ser alguien. En lugar de un trasero, que es lo que soy, seamos sinceros”.
y en Por último llegamos a el Padrino . Es excelente durante toda la película, creando un personaje de cuenca en el cine estadounidense. La escena de la muerte, sin embargo, es más memorable. Brando había estado trabajando durante mucho tiempo, en ese momento, pero nuevamente su instinto no lo había abandonado. Para los momentos finales de Vito Corleone, Brando decidió un poco de improvisación. El Padrino está pasando tiempo con su pequeño nieto. Él ama al niño, quiere hacerle sonreír. Él toma una naranja y corta una pieza, se la pega en la boca y hace una especie de cara de “ooga-booga”, con la naranja sobresaliendo, pensando que el niño lo encontrará divertido. En cambio, el niño está asustado. Rápidamente, Brando elimina la naranja, se ríe y recoge al niño, aplacándolo.
¡Qué excelente actuación! Tan simple, tan elegante, pero completamente fiel al personaje y completamente honesto. El gesto con la naranja es exactamente el tipo de cosas que un hombre violento, como Corleone, asumiría que el niño encontraría divertido. Y sin embargo, se hace con amor. El joven actor en la escena es excelente, interpretando a Brando, que tomó todas las decisiones correctas. Brando tenía 48 años en ese momento, pero sus movimientos transmitieron impecablemente los de un hombre mucho más antiguo.
siguiendo el Padrino , Brando nunca tuvo tanto éxito. Fue nominado para un Oscar para Last Tango , pero sin buena razón ya que esa película es simplemente terrible. Finalmente, se dejó ir físicamente y ese fue el final del genio. Sin embargo, su mejor trabajo lo coloca en la lista de los mejores actores de cualquier persona cuerda.
