Hollywood. 1947. Se formó un comité llamado Comité de Actividades de la Cámara de los No Americanos (HUAC) para investigar la vida de los involucrados en la industria cinematográfica. Los actores, escritores, productores, directores y tripulación fueron llamados para discutir sus asociaciones políticas personales. El miedo al comunismo que invade a nuestro país a través de películas que entregan mensajes de propaganda, tanto abiertamente como subliminalmente, incluso las personas más quiladas paranoicas para que este comité creyera que al encontrar personas que habían pertenecido al partido o sabían de aquellos asociados con él ayudaría Al eliminar el “susto rojo” de este país.
Fue un momento oscuro y degradante para la industria del cine. Si fue llamado, se esperaba que respondiera las preguntas del comité honestamente y en su totalidad. Preguntas que eran personales. Preguntas sobre los demás. Si no respondió, o se sospechaba que no estaba en falso, se enfrentó a la lista negra en la industria o incluso en la cárcel. Esos en la lista negra encontraron poco o ningún trabajo. Amigos del pasado dieron la espalda por temor a la asociación que les traería la lista negra.
cuando todo fue dicho y hecho a más de 400 personas de la industria estaban en la lista negra. Algunos de ellos pudieron regresar años después mientras otros murieron, fueron destruidos o ambos. Algunas de las personas más conocidas que estaban en la lista negra incluyen a Stella Adler, Charles Chaplin, Carl Forman, John Garfield, Howard Dasilva, Dashiell Hammett, Lillian Hellman, Burl Ives, Arthur Miller, Gale Sondergaard, Zero Mostel y Director Martin ( Hud. , Sounder, The Front, Norma Rae, Murphy’s Romance) ritt.
Algunas personas, temen la cárcel y la lista negra, que nombró nombres, incluyen a Elia Kazan, Budd Schulberg, Larry Parks y Lee J. Cobb. Muchos más nunca fueron mencionados públicamente por su nombre. Schulberg continuaría escribiendo, y Kazan directamente, en la costa , que muchos creen que fue su respuesta a aquellos que se opusieron a sus acciones.
el comienzo del fin del fin del fin del fin del fin del fin del final La lista negra llegó en 1960 cuando el director Otto Preminger anunció que el escritor de la lista negra Dalton Trumbo recibiría crédito por su guión por Exodus. ese mismo año, el actor Kirk Douglas contrató a Trumbo para escribir el guión para Spartacus y lo reveló a la prensa antes de que la película entrara en producción. Pronto la gente comenzó a ser contratada nuevamente y algunos pasaron a carreras lucrativas. Otros esperaron varios años más antes de que estuviera disponible un empleo remunerado en películas. Para la mayoría de los escritores de la década de 1990 que habían usado seudónimos para su trabajo en películas, sus nombres se volvieron a colocar legítimamente en esas películas. Lamentablemente, este honor vendría póstumamente para la mayoría de ellos.
para una mirada bastante precisa a la lista negra recomiendo dos películas, The Front (1976), protagonizada por Woody Allen como clase baja nadie que “frente” para algunos escritores conoce y se vuelve famoso. En otras palabras, escriben los guiones y el frente los envía con su nombre y transmite el salario al escritor. Esta práctica era bastante común en el apogeo de los años de lista negra. El director Martin Ritt se aseguró de contratar a tantas personas en la lista negra como pudiera tanto frente como detrás de la cámara. Los créditos finales revelan el año en que estaban en la lista negra debajo de su crédito de nombre. También recomiendo que el culpable de 1991 por sospecha protagonice a Robert Deniro como director de cine que se ve sin trabajo y amigos cuando es nombrado por otro testigo como posible comunista.
Esto es esto. La historia del Hollywood Ten, como se les conocería, y lo que les sucedió debido a la lista negra. Estos 10 hombres, escritores y directores, fueron uno de los primeros en ser llamados a testificar. Estos hombres tenían vínculos con el Partido Comunista en algún momento de su vida o eran miembros de grupos políticos de “ala izquierda”. Estos diez hombres se negaron a testificar, se negaron a nombrar nombres, ya que el comité estaba tan ansioso, observando sus derechos de la Primera Enmienda. Huac y los tribunales de apelaciones no estuvieron de acuerdo y sentenciaron a cada hombre a un año de prisión. Un año para observar sus derechos como cualquier ciudadano puede usar la Primera Enmienda de la Constitución.
con esta oración llegó la inevitable lista negra. Cada hombre iba a prisión, cada uno se arruinó al menos por un corto tiempo (otros más), y algunos se recuperaron … y uno se convirtió en un informante, una rata.
Aquí hay una mirada en los 10 hombres para quienes se sirvió la injusticia. Es posible que muchos de ellos no sepan por su nombre, pero es probable que conozcan algunos de sus créditos cinematográficos:
Alvah Bessie -Bessie fue una novelista que se convirtió en guionista en la década de 1940. Recibió una nominación al Premio de la Academia por su guión para el éxito de guerra de Birmania. Cobb nombraría a Bessie en su audición y Bessie fue desterrada de la industria del cine. Arrancado financieramente por honorarios legales, Bessie fue con su viejo amigo y pidió pedir prestado algo de dinero. Cobb se negó a creer que no ayudaría. Después de su encarcelamiento, Bessie se mudó a España durante 20 años y escribió algunas novelas, pero nunca se asoció con Hollywood nuevamente. A fines de la década de 1970 regresó a California, donde murió en silencio en 1985 a la edad de 81 años.
Herbert J Biberman – Biberman fue exclusivamente un escritor, productor y director de cine B de la década de 1930 hasta su lista negra, pero fue exitosa que hacía películas de bajo presupuesto en horarios de rodaje rápidos que generalmente obtuvieron ganancias. Casada con la actriz Gale Sondergaard (que también fue lista negra), Biberman cumplió seis meses de prisión en 1950 y no tenía empleado. Con su propio dinero, Biberman hizo la película de 1954 Salt of the Earth, sobre las condiciones de trabajo deplorables en Nuevo México. Debido a que Biberman todavía estaba en la lista negra, Hollywood aseguró que la película no se mostrara en ningún teatros de EE. UU. Con propietarios intimidados para creer que si mostraran la película de Biberman, los principales estudios los pusieran en una lista negra y no podrían mostrar sus películas. Biberman lanzó la película en el extranjero, donde obtuvo una gran respuesta crítica y fuertes resultados de taquilla. La película incluso ganó los mejores premios en festivales de cine internacionales. Once años después de que se hiciera, se lanzó en los EE. UU. A grandes reseñas y desde entonces ha sido seleccionado para su conservación por el Registro Nacional de Cine. En 1969, Biberman hizo su última película, Slaves, , que fue un regreso a la película B Forman Biberman se utilizó para toda su carrera. La película no fue bien recibida de crítica ni financieramente. Biberman murió en 1971. Su viuda pudo volver al trabajo después de haber sido en la lista negra durante más de 20 años.
Lester Cole < < /B> – Cole fue uno de los fundadores del Guild de escritores de pantalla y fue su presidente de 1944-45. Cole escribió más de 30 guiones, su mejor conocido era si tuviera un millón de protagonizada por W.C. Campos. En el momento de su lista negra, estaba trabajando en un guión que más tarde sería completado por John Steinbeck y protagonizó a Marlon Brando en Viva Zapata. Cole serviría un año de prisión y luego de su liberación huyó de Hollywood para Londres . Regresó a fines de la década de 1950 y comenzó a escribir guiones bajo un seudónimo. Su mejor conocido fue el nacido de 1966 Free. En años posteriores fue crítico y profesor de guiones. Murió en 1985 a la edad de 81 años.
edward dmytryk -dmytryk (pronunciado dah-metl-trick) Llegó a Hollywood y comenzó a dirigir películas a mediados de los 30. Fue empleado constantemente hasta finales de los 40, haciendo muchas películas indistinguibles. Fue sentenciado a un año de prisión, pero después de haber pasado unos meses en la cárcel, Dmytryk, necesitando mucho dinero al pasar por un divorcio, anunció que estaba listo para nombrar nombres. Después de su liberación de prisión, testificó, nombró nombres y posteriormente fue retirado de la lista negra, el único de Hollywood Ten para hacerlo. Continuaría en una carrera ligeramente distinguida como director que hizo películas como el motín de Caine, Broken Lance, The Young Lions, The CarpetBaggers, Mirage, Alvarez Kelly y Shalako. > A pesar del empleo constante, Dymtryk fue en silencio con ostracismo en silencio por otros cineastas que nunca lo perdonaron por hablar. A mediados de los 70, las ofertas de dirección se secaron, por lo que tomó la enseñanza hasta que se retiró. Murió en 1999.
Ring Lardner, jr. – El hijo de un famoso escritor, Lardner llegó a Hollywood En la década de 1930 y pronto trabajaba publicidad para el productor David Selznick. Selznick pronto contrató a Lardner para que trabajara como médico, reescribiendo otros guiones sin tomar crédito. Para 1940, Lardner estaba recibiendo crédito por los scripts, aunque a menudo en colaboración. En 1942, Lardner ganó su primer Premio de la Academia por la co-escritura de la mujer del año protagonizada por Spencer Tracy y Katherine Hepburn. Lardner también contribuiría a los guiones de películas como Laura, Forever Amber y Cloak and Dagger. en 1947 Lardner firmó un contrato exclusivo con 20
th Century Fox lo convirtió en uno de los escritores mejor pagados en el cine y, poco después, fue llamado a testificar.
Cuando apareció Lardner y se le preguntó si era “ahora o alguna vez miembro del comunista Party, “Lardner respondió:” Podría responder la pregunta exactamente como quieras, pero si lo hiciera, me odiaría por la mañana “.
Larder estaba en la lista negra y pasaba un año en prisión. Cuando fue liberado, solo pudo encontrar trabajo escribiendo bajo un seudónimo, lo que hizo durante más de una década. En 1965, Lardner fue contratado para escribir su primer guión acreditado en 16 años, el Steve McQueen Classic The Cincinnati Kid. en 1970 Lardner escribió la adaptación de la pantalla de la novela m*a*s*h y ganaría su segundo Premio de la Academia (luego admitió que el director Robert Altman fue con su estilo de improvisación característica y el pequeño diálogo de Larder permaneció en la película terminada), 28 años después de su primera. En su discurso de aceptación, Lardner le dijo a la audiencia: “Te veré en 1998”.
Larder continuó escribiendo esporádicamente en los años 70 trabajando en películas como el mejor, a Biografía sobre y protagonizada por Muhammad Ali y Semi-Tough, una comedia de fútbol protagonizada por Burt Reynolds. Larder fue el último miembro sobreviviente del Hollywood Ten, muriendo en 2000 a la edad de 85 años.
John Howard Lawson – Probablemente el menos conocido del “Diez”, Lawson fue uno de los fundadores del Gremio del escritor y fue su primer presidente. Era un dramaturgo que evolucionó en la escritura de guiones y escribiría películas como Argel , bloqueo, acción en el Atlántico Norte y Sahara . Lawson estaba en la lista negra, sirvió un año en prisión y luego se exilió a México, donde escribió guiones como llorar el amado país y los años descuidados bajo un seudónimo . Más tarde trabajó como profesor de cine y murió en 1977 a la edad de 82 años.
Albert Maltz – Maltz Fue otro dramaturgo trasplantado de Nueva York que vino a Hollywood y tuvo una carrera estable en los años 40 como guionista. Maltz escribió películas como esta pistola para alquiler, destino Tokio, orgullo de los marines, flecha rota y la ciudad desnuda. Después de pasar casi un año en prisión, Maltz tomó Script médica aunque ocasionalmente escribió un script (sobre todo la túnica) bajo un seudónimo. Pasaron 21 años antes de que Maltz volviera a ver su nombre en una película con el occidental de Clint Eastwood, dos mulas para la hermana Sara, (1970). También escribiría la película de Eastwood la sedimentación . Maltz murió en 1985 a la edad de 76 años.
samuel ornitz – Ornitz fue el miembro más abierto de “el” Diez “y uno de los creyentes más fervientes en el” ala izquierda “, al principio. Ornitz fue un novelista convertido en guionista y, aunque se le atribuye la escritura de más de 30 películas, ninguna de ellas está bien recordada hoy. Ornitz comenzó a alienar incluso a sus amigos más cercanos al afirmar que no había antisemitismo en la Unión Soviética, un hecho que luego rescindió cuando se les mostró los hechos. Ornitz no había escrito un guión en más de 2 años cuando fue llamado ante el comité y, posteriormente, la lista negra y encarcelada por un año. Tras su lanzamiento, Ornitz no pudo encontrar trabajo como guionista incluso bajo un seudónimo, por lo que regresó a escribir novelas hasta su muerte en 1957 a la edad de 66 años.
Adrian Scott – Scott fue el único miembro de los diez que fue principalmente un productor. Trabajó con su compañero miembro de “Ten” Edward Dmytryk que produce películas como Murder My Sweet, Corred y muy bien recordado. Su mayor éxito vino con la primera película sobre el antisemitismo , Crossfire . La película fue nominada para 5 premios de la Academia, incluidos uno para DMYTRYK (mejor director) y uno para Scott (Mejor Película). Scott estaba en el apogeo de su carrera, pero fue la última película que produciría. Scott pasaría un año en prisión, mientras que Dmytryk nombraría a Scott y lo acusó de presionar al director para incluir la propaganda comunista en cada película en la que trabajaron juntos. Scott tomó la escritura de televisión bajo un seudónimo para llegar a fin de mes y moriría el día de Navidad de 1973 a la edad de 61 años.
dalton trumbo – Trumbo es probablemente el miembro más famoso y talentoso de “The Ten”. Su distinguida carrera de escritura de guiones comenzó en la década de 1930 y floreció en los años 40. Algunos de sus guiones incluyen la factura de divorcio, Kitty Foyle, me casé con una bruja, un tipo llamado Joe, y 30 segundos sobre Tokio. Una vez que cumplió diez meses de prisión, Trumbo trasladó a su familia a México, donde continuó escribiendo usando un frente. Algunas de sus obras durante este período (para el cual recibiría el crédito adecuado en la década de 1990, unos veinte años después de su muerte) incluyeron Deadly es la femenina, las vacaciones romanas (que ganó el Premio de la Academia) , Carnival Story, la corte marcial de Billy Mitchell, y The Brave One, que ganaría el Premio al Mejor Academia de Historia Original en 1957. La historia fue acreditada a Robert Rich pero el El premio fue aceptado por un alto funcionario del gremio del escritor. Los periodistas sospechosos comenzaron a investigar los antecedentes de Rich y cuando nada apareció, comenzaron a volar rumores de que Trumbo era de hecho el escritor. También fue por esta época, en 1958, cuando la incorrección de la lista negra se puso en duda y que las personas que trabajan en películas merecían el crédito adecuado. Esta noción llegó aún más a casa cuando Pierre Boulle, autor de la novela y guionista acreditada de The Bridge on the River Kwai , ganó el Premio de la Academia por la película a pesar de que se determinó que Boulle no podía hablar o Escribe inglés y nunca se había reunido con el director David Lean. Los guionistas de la lista negra Michael Wilson y Carl Foreman habían escrito el guión.
Gracias a Otto Preminger y Kirk Douglas, Trumbo volvió a ser empleado como escritor y lo aprovechó al máximo. Sus guiones posteriores a BlackList (por los que recibieron crédito en ese momento) incluyen Lonely son los valientes, el Sandpiper, Hawaii y el fijador. -Ve novela de guerra, Johnny consiguió su arma, en un guión e hizo su debut como director. La película fue honrada en el Festival de Cine de Cannes y elogió la comunidad de Hollywood, pero la película no pudo capturar a los críticos o al público. Muchos creen que los elogios que recibió la película fue una compensación más profesional a su creador del pasado en lugar de la creación. Trumbo escribiría solo dos scripts más después de eso, Acción ejecutiva y Papillon.
Ese mismo año el Gremio del escritor honró a Trumbo con su premio a logro de por vida donde Dio un discurso apasionado que fue ampliamente reconocido como finalmente enterrando el hacha en ambos lados. En 1975, Trumbo finalmente recibió su Premio de la Academia por The Brave One , escrito diecinueve años antes. Sería casi veinte años después de eso cuando Trumbo recibió oficialmente crédito de pantalla. En 1993, dieciséis años después de su muerte, Trumbo fue reconocido como el escritor de Roman Holiday y su familia recibió el Premio de la Academia.
después de que Trumbo murió en 1976, compañero ” Diez “Miembro Ring Lardner, Jr., dio un elogio que bromeaba divertido a su querido amigo. “A intervalos raros, aparece entre nosotros una persona cuyas virtudes son tan manifiestas para todos, que tiene tanta capacidad para relacionarse con todo tipo de ser humano, que subordina su propio ego impulso a las preocupaciones de todos los demás, que viven su La vida en tanta armonía con la comunidad circundante que es venerado y amado por todos con quienes entra en contacto. Tal hombre Dalton Trumbo no fue “.
