El arte de los mayas fue un reflejo de lo que su sociedad consideraba importante. El arte maya incluía pintura en superficies como papel y yeso, diseños de tallado en madera y piedra, estatuas en arcilla y estuco, y usaron terracota para construir figuras a partir de moldes. Los mayas también crearon pequeños adornos utilizando trabajo de metal. El arte maya reflejó el enfoque de la sociedad maya, y de esta manera hay una gran ventana (http://www.utexas.edu/courses/wilson/ant304/projects/projects98/gaffordp/art.html).</p >
Este artículo se centrará más en el arte del período clásico tardío en la civilización maya.
El arte del clásico tardío Maya evoluciona del período clásico temprano. Son similares en el sentido de que todavía hay poca influencia externa en el arte, pero el arte comenzaba a desarrollar un estilo introspectivo característico. El arte de este tiempo se puede comparar con el arte introspectivo de Asia y el estilo naturalista de Europa y el Mediterráneo (Coe 2005).
El aspecto más interesante de este período de tiempo fue el uso de retratos que fueron no utilizado por ningún otro grupo nativo en ese momento. Eran los únicos indios estadounidenses interesados en capturar los rasgos de personas específicas en su arte.
La mayoría de la escultura maya fue creada por la talla. Tallaron con estelas, dinteles y paneles. En el período clásico tardío, realmente habían dominado estos materiales, y se alejaron de la forma rígida en que colocaron los temas de su arte. En lugar de la formalidad rígida llegó una especie de desequilibrio entre las diferentes partes de la composición. Este desequilibrio hace el trabajo de guiar el ojo a lo largo del trabajo en una mansión inquieta (Coe 2005).
Se cree que la talla de alivio cumplió su perfección con las tabletas de Palenque. Especialmente notable fue la tableta de los esclavos que muestra a un funcionario maya sentado en la parte posterior de dos cautivos. Debido a que el arte estaba en un área tan amplia, había aparentes especializaciones entre las diferentes áreas. Copán especializado en escultura tridimensional mientras Palenque se especializó en relieves realizados con el uso sofisticado de líneas que fueron talladas y grabadas (http://www.utexas.edu/courses/wilson/ant304/projects/projects98/gaffordp/art.html) .
La cerámica del período clásico tardío constituyó no solo macetas y sartenes útiles para la vida cotidiana, sino de obras de arte y figuras reales. Algunas de las obras de arte incluían quemadores de incienso que consistían en tubos altos y huecos que estaban moldeados con las cabezas de los dioses. Los quemadores incluso fueron pintados con colores vibrantes.
Jaina, una pequeña isla frente a la costa de Campeche, se utilizó como un cementerio gigante. Entererosos estaban los nobles y gobernantes de importantes ciudades mayas. Se encontraron increíbles ofertas dentro de las tumbas de estos nobles y reglas, y estas tumbas recuperadas han sido los sitios arqueológicos más ricos para las figuras sofisticadas para las cuales se conoce la isla (Coe 2005).
Las figuras parecen ser Hecho de moldes debido a la uniformidad de su estructura, pero son muy individuales en la forma en que están pintados. La apariencia similar a un retrato de las figuras sugiere que están pintados para parecerse a los habitantes de las tumbas. Otra posibilidad es que son las semejanzas de las deidades (http://www.utexas.edu/courses/wilson/ant304/projects/projects98/gaffordp/art.html).
El período clásico tardío Puede reconocerse específicamente por el descubrimiento maya de un color azul brillante que se puede ver en las figuras de Jaina. Este azul es ahora el famoso Mayan Blue. Ahora se sabe que el color se logró al perder índigo con una arcilla especial y calentar la combinación. El pigmento es altamente resistente a la luz, los ácidos y el tiempo (Coe 2005).
Los mayas que eran alfareros pudieron lograr colores brillantes disparándolos a bajas temperaturas. Los cuencos profundos a menudo se usaban para contar una historia, al igual que las cualidades narrativas de las pinturas de cuevas. Estas piezas representan la muerte, la vida futura y los seres sobrenaturales.
jade fue utilizado a menudo por mayas en su arte. Era la sustancia más preciosa conocida por ellos, y la usaban con frecuencia. Jade fue cambiado a grandes distancias. El Jade se trabajó en figuras importantes a menudo, nuevamente, para contar una historia de algún tipo (Coe 2005).
El mármol también fue utilizado por los artistas mayas del período clásico tardío. Aparentemente, el mármol era una sustancia rara. Se usó muy raramente dentro del arte de la época. Algunos ejemplos de objetos hechos de mármol incluyen un jarrón de barcos translúcidos de mármol y mármol de ónix de Honduras (Coe 2005).
Los mayas eran muy hábiles en el tallo. Eran capaces de usar cualquier medio que estuviera disponible. Usaron pequeñas hojas de obsidiana que fueron incisas con los dioses del Panteón Maya (http://www.utexas.edu/courses/wilson/ant304/projects/projects98/gaffordp/art.html).
El arte maya se usó no solo en tumbas y destinos ceremoniales, sino también en todos los días de la vida. Es probable que las casas y la ropa de nobleza y plebeya estuvieran llenas de color brillante y detalles decorativos.
Al observar el arte de los mayas, es fácil discernir lo que era importante en su cultura. En primer lugar, cuando uno mira el arte maya, uno nota muchos animales diferentes representados dentro de él. Uno puede notar casi todos los animales que estuvieron presentes en el área en ese momento. Los animales eran muy importantes para los mayas debido a sus usos como comida, ropa y sacrificio a los dioses.
Otra ocurrencia común dentro del arte maya son las imágenes del calendario. Para los mayas, el tiempo era un aspecto muy importante de su cultura. Los mayas vieron el tiempo como un fenómeno cíclico. Medieron el tiempo de acuerdo con sus prácticas agrícolas, y debido a que estos aspectos de sus vidas eran cíclicos, también lo fue todo lo demás en el mundo.
Otra representación común en el arte maya es la ceremonia. Uno puede notar fácilmente que gran parte del arte que ha sobrevivido representa ceremonias que giran en torno a un monarca de algún tipo. En general, el monarca está recibiendo servicios o alabanza.
Otra representación común dentro del arte maya es la de los dioses. Muchas veces, los dioses se representan como animales. La cercanía de lo divino con el entorno natural dice mucho sobre la cultura de los mayas. Era muy importante para ellos estar en contacto con su mundo natural. Los mayas dependían de cada gota de lluvia o falta de ella, cada animal y cada rayo de luz solar para mantener su forma de vida. Era importante que estuvieran en buenas relaciones con sus dioses animales, porque tenían el control de si los mayas se mantuvieron o no.
es una ventana importante en cualquier cultura, y La abundancia de arte maya disponible para analizar nos deja con una visión perfecta de lo que era culturalmente importante para ellos. Desde animales hasta reyes, la cultura maya dio importancia a muchos aspectos diferentes del mundo que los rodean. El arte es una herramienta analítica maravillosa, y los mayas no son una excepción a esta verdad.
obras citadas
Coe, Michael. 2005. The Maya . Thames y Hudson: Nueva York, NY.
Maya Art . 2006.
http://www.utexas.edu/courses/wilson/ant304/projects/projects98/gaffordp/art.ht
ml. (20 de noviembre de 2006).
