Robert Rauschenberg, el “Padre de Pop”, crea obras de arte organizando fotografías y medias mixtas con métodos de “oportunidad e indeterminación [Gardner, 1059]”. Las apariencias de sus pinturas le dan al espectador una sensación de que el mundo y América, aunque caótico, pueden mantener el equilibrio. Su pintura, titulada “Estate”, muestra igualdad y coexistencia a través de una escena callejera en la ciudad de Nueva York. Las creaciones típicas por él también reflejan esta esencia a través de sus técnicas inusuales, que se originan en artistas influyentes y sus decisiones artísticas personales, y a menudo inconscientes,. . Su idea de que el arte debería vincularse directamente con la vida y el yo persuadió a Rauschenberg para que creara obras que mostraran escenas ordinarias de maneras extraordinarias. En su propio trabajo, Cage trató de evitar el formato que normalmente se usa al crear composiciones musicales de ese período de tiempo. Rauschenberg aplica un enfoque paralelo con su forma de arte al comenzar un estilo nuevo y poco convencional, pop Art. Cage también creía que el arte debería ser un vínculo directo con la vida misma, una teoría que Rauschenberg practicaba firmemente. Aunque sus pinturas no parecen ser el vínculo más directo, su naturaleza abstracta refleja el desorden de América.
Cage, quien elogió el arte de Rauschenberg y apreció su admiración, dijo una vez: “No hay más sujeto en A Combine [por Rauschenberg] de lo que hay en una página de un periódico. Cada cosa que es allí es un tema. Es una situación que involucra multiplicidad [Gardner, 1059] “. Al comparar las diferentes combinaciones (también conocidas como collages) por Rauschenberg, uno notará que no hay personas presentes entre la apariencia. La ausencia de la forma humana muestra un juicio inconscientemente agregado al elemento de la obra de arte: Rauschenberg no le gusta a las personas y tiene objetos fijos a un valor más alto. Sin embargo, los objetos incorporados en las pinturas a menudo expresan una idea más abstracta. Por ejemplo, en la pieza titulada “Reservoir” (completado en 1961), los relojes colocados en extremos verticales opuestos del lienzo se convierten en dos puntos focales separados. Un reloj registró el momento en que comenzó a pintar y el otro el tiempo en el que terminó [Phaidon, 378]. A pesar de que Rauschenberg afirma haber comenzado a pintar con un estilo único para abandonar la América convencional, los relojes en “Reservoir” reflejan involuntariamente la importancia que posee sobre el concepto de tiempo. Sus propias palabras “… [Ese arte] toma su forma de las líneas de la vida, gira y se extiende imposiblemente y acumula y escupe y gotea y es tan dulce y estúpido como la vida en sí misma [Gardner, 1060],” describe mejor la creatividad Conducir y un significado más profundo detrás de sus obras de arte.
La obra de arte “patrimonio”, completada en 1963, refleja el formato típico, las técnicas y la apariencia de las otras obras de Rauschenberg. Al igual que sus otras creaciones pop-art, “Estate” es un collage que muestra una variedad de medios. Las imágenes aleatorias, a menudo tomadas de revistas o libros de arte, se conectan con los objetos pintados circundantes, así como formas abstractas. Los esquemas de color que elige Rauschenberg varía dramáticamente desde la pintura hasta la pintura, expresando que los componentes de América también varían. Las perspectivas bidimensionales de la mayoría de sus obras permiten al espectador transformarse en el observador de un universo irregular y excéntrico. Esta técnica refleja la noción de que Estados Unidos está lleno de objetos peculiares, pero familiares, y secuencia de eventos. “Estate” en particular permite al espectador observar una escena de la ciudad de Nueva York y convertirse en parte de su desorden.
La elección de trabajar con medias mixtas refleja la creencia de que cada aspecto del arte es igualmente importante. La “finca” de la pintura incluye fotografías de la Estatua de la Libertad, la Capilla Sixtina, los edificios de apartamentos y los artículos comunes que se verían al caminar por las calles de Nueva York. La combinación de cada una de estas imágenes proporciona una sensación de familiaridad; Primero, la estatua de la libertad, simbólica para cualquier estadounidense; Segundo, la Capilla Sixtina, una conexión con un artista influyente e influyente mundialmente; Y, por último, los apartamentos y los letreros de la calle, comunes para cualquier persona que viviera en una metrópoli estadounidense.
Para unir las imágenes, Rauschenberg agrega manchas de pintura entre ellas. La elección de usar los colores rojo, azul, amarillo y blanco en la “finca” de la pintura produce un enlace a los principios más básicos del arte. Cuando se mezclan adecuadamente, los tres colores primarios y el blanco crean la paleta de colores que todos los artistas usan, lo que los convierte en un punto de partida común al conceptualizar y desarrollar una pintura. Rauschenberg utiliza prominentemente estos cuatro colores para conectar imágenes aleatorias para crear equilibrio, una exhibición inconsciente de sus creencias y esperanzas de coexistencia en todo el mundo. La falta de un punto focal en el “patrimonio”, así como otras obras maestras típicas de Rauschenberg, refuerza el sentido de igualdad relacionado con cada objeto individual.
El uso de Rauschenberg de múltiples medios ayuda a definir el mundo, incluido Estados Unidos, como un Combinación compleja de situaciones, objetos y eventos. Estos mezclados crean, a través de imágenes aleatorias, la capacidad de coexistir y pertenecer. El equilibrio y el sentido de pertenencia retratados por sus pinturas reflejan el talento de Rauschenberg para unir artísticamente todo, así como la capacidad del universo para mantener la estabilidad en todos sus componentes. Sin embargo, en América, la humanidad, que busca el complacimiento propio en lugar de la preservación de la igualdad, a menudo pierde el sentimiento de estabilidad.
Gardner. Arte a través de las edades: novena adición . Nueva York: HBJ Publishers, 1991.
Phaidon. El libro de arte . Londres: Phaidon Press Limited, 1994.
