El arte moderno se refiere a un tipo de arte que se creó durante un tiempo en que ya no era esencial o necesario representar literalmente un tema. El arte moderno abarca la diversidad de estilos, técnicas y movimientos. Durante el período moderno, los artistas han creado pinturas con materiales tradicionales, como el aceite en lienzo, pero también han hecho uso de una variedad de materiales disponibles para ellos en sus vidas cotidianas. El arte moderno no fue encargado por instituciones políticas o religiosas, por lo que a los artistas modernos se les permitió más libertad para expresar sus significados personales en su arte. Muchos artistas modernos todavía transmitían mensajes espirituales y políticos. De hecho, gran parte del arte durante este tiempo fue extremadamente político en contexto y envió mensajes importantes a sus espectadores a través de su representación. El arte moderno a veces se describe como arte sin motivos políticos o religiosos, aunque ese no sea el caso. En última instancia, el arte moderno se centró principalmente en la originalidad y la fascinación con la tecnología moderna, así como la necesidad de que las personas digan sus mentes y permitan que otros se vuelvan más conscientes de su lado de varios argumentos. Los artistas también señalaron la atención sobre varios temas en la vida moderna que las personas a menudo intentaban ignorar.
Pablo Picasso- Guernica (1937)
Un excelente ejemplo de una obra de arte que realmente envió un Mensaje para sus espectadores es Guernica de Pablo Picasso, que fue creado en el año 1937 basado en la guerra civil española que estaba ocurriendo. Esta pintura envía un mensaje extremadamente fuerte a las personas y representa el renacimiento y la destrucción en los tiempos modernos. Es un verdadero símbolo del duro impacto del totalitarismo en varias partes del mundo. Picasso fue una de las muchas personas durante este tiempo que expresó las brutales realidades que tenían lugar durante este tiempo de agresión moderna. El modernismo de Guernica proviene de la dura gravedad y sufrimiento del horrible período de guerra. Hay muchos aspectos importantes de esta pieza. En la pintura, el caballo y el toro son los de una marea española y sirven como una metáfora del conflicto salvaje de toda la vida. También hay cuatro mujeres en esta pintura con una estatua rota de un guerrero fuerte. Una de las mujeres sostiene a un bebé muerto que simboliza la emoción física del dolor y el sufrimiento humano. La estatua rota representa el efecto corrupto que la guerra tiene en la cultura al burlarse del idealismo de los militares que está simbolizado por el monumento de guerra y el arma en la mano del guerrero. Todos los aspectos de Guernica representan la guerra, el caos y la destrucción de la sociedad tal como la conocemos. Sin embargo, entre todo el caos hay una sola bombilla con luz que transmite en la parte superior de la pintura. Picasso estaba tratando de hacer énfasis en lo que estaba sucediendo como resultado de la guerra. Estaba tratando de llamar la atención del mundo y tratar de ayudar a las personas a comprender la gravedad de los problemas que enfrentaba el mundo. P> Similar a Guernica de Picasso, Lewis W. Hine creó arte que también trató de abordar temas que eran bastante serios. Child in a Carolina Cotton Mill se desarrolló en 1908 y fue un verdadero vehículo para la reforma social. Hine fue fotógrafo del Comité Nacional de Trabajo Infantil desde 1908 hasta 1916. Durante este tiempo visitó fábricas y fotografió a niños que trabajan para exponer el abuso de trabajo infantil. La cámara de Hine y su fotografía crearon evidencia concreta que ya no se podía ignorar. Sus imágenes ayudaron a aprobar leyes que protegieron a los niños de ser explotados industrialmente. Hine a menudo hizo que sus sujetos hijos posan para que sus imágenes crearan un efecto dramático. Fue realmente una fotografía documental hábil que usó el arte para su ventaja al tratar de hacer un cambio positivo para la sociedad y sus hijos. Creo que ese es un factor importante en lo que respecta al arte moderno. Muchos artistas simplemente crean arte con el propósito de promover el cambio en un ambiente creciente de un ambiente caótico. Hine definitivamente envió un mensaje fuerte al público que se tenía que hacer algo para poner fin a esa locura.
Marcel Duchamp- Fountain (1917)
El artista francés Marcel Duchamp será verdaderamente Siempre se piense en cuando se trata de obras de arte controvertidas y fue extremadamente diferente a los dos artistas anteriores discutidos. Si bien el arte tradicional fue aceptado y disfrutado, Duchamp provocó una nueva ola de arte llamado que desafió todos los métodos tradicionales jamás conocidos. Duchamp fue rechazado por la Sociedad Americana de Artistas Independientes por una pieza titulada “Fuente”, que era literalmente un urinario que usaba para crear arte listo. Al referirse a esta pieza como arte, Duchamp se burló de métodos convencionales para crear arte, y en el proceso, insultó lo que muchos creen que son “verdaderos artistas”. Duchamp cambió el mundo del arte simplemente viendo un objeto cotidiano de una manera nueva y llamándolo de otra manera. Básicamente escupió frente a todo lo que había sido normal y aceptado. Simplemente creó esta pieza para provocar personas y alejar la atención de la tradición. Duchamp nunca será olvidado en el mundo del arte y siempre será recordado por su forma no convencional de crear “arte.
George Segal- Bus Riders (1962)
De una completamente diferente Punto de vista, George Segal creó esculturas de “gente cotidiana”. Sus obras fueron bastante inquietantes y capturaron el estado de ánimo de la era moderna de la alienación. Fue más allá de la tradición y creó figuras de tamaño natural con yeso. Estas cifras se colocaron en entornos mundanos con accesorios que eran bastante ordinarios. Los entornos que se reunió Segal le permitió comentar sobre cuestiones de alienación, injusticia socialmente y un fracaso obvio para comunicar que creía que poseía la vida moderna. Su pieza titulada Bus Riders retrata su versión de lo que realmente son las personas; Lo cual es seres fríos, duros, insensibles, sin emociones e inexpresivos que viven vidas obvias aburridas y existen sin propósito. Incluyó cualidades de misterio y quietud pura que le dan a su trabajo un estado de ánimo bastante desolado y psicológico que hace una fuerte declaración para sus espectadores.
