Para adaptarse a una historia de amor de principio a fin, requiere que las personas se enamoren a los pocos minutos de conocerse para que puedan tener algunos conflictos y aún así casarse al final de la hora y media. Trevor Nunn, el director de la versión cinematográfica más reciente de la obra de la obra Dwelfth Night, agregó más romance entre los personajes que se enamoraban para que una audiencia contemporánea acepte que el amor era legítimo.
Falling in Love Instantáneamente fue aceptado en el negocio del entretenimiento a fines de 1500 hasta principios de 1600, el momento en que Shakespeare escribió sus obras. Para llegar a las partes realmente entretenidas de una obra, tuvieron que pasar por las partes necesarias de las personas que se enamoraron y que se hiciera instantáneamente fue una práctica normal. Hoy en día, la audiencia exige saber por qué para todo, especialmente las relaciones. Las respuestas se exigen en la cultura actual, y la combinación del amor de Shakespeare con el amor moderno generalmente necesita algunas alteraciones para que la audiencia contemporánea lo acepte. Trevor Nunn alteró las circunstancias que rodean el diálogo de Shakespeare lo suficiente como para agregar a las partes románticas de la duodécima noche sin tomar demasiada libertad con el trabajo.
al comienzo de la obra Viola se convierte en Cesario y comienza a trabajar para Duke Orsino. Orsino se queja y pinta, pero nunca se menciona que está herido de ninguna manera que no sea su corazón. En la versión de Nunn, su brazo está en una honda para sus dos primeras escenas (adaptadas de 1.4), hasta que consigue que Cesario vaya a Olivia’s. Nunn usa esta lesión para dos funciones, para agregar un aire ligeramente romántico a los dos personajes y para agregar una razón para que Cesario vaya a Olivia cuando no quería. El aire romántico proviene del “efecto ruiseñor”, donde la concepción común es que las niñas se enamoran de los hombres que están enfermos o heridos porque necesitan ayuda. La escena en la que Orsino le pide a Cesario que vaya y proclame el amor del duque por Olivia se desarrolla con solo esos dos sentados en rocas con vistas al mar en casi la oscuridad. Estar solos en lo que se considera un escenario típicamente romántico se suma al romance en ciernes, junto con el aspecto profundo de que Nunn anhelante hace que Cesario le arroje a Orsino cuando el duque no está mirando. Sin embargo, Cesario no quiere ir al de Olivia, pero parece estar de acuerdo después de que ella empuja a Orsino de una manera juguetona y él cae sobre su brazo lesionado. Se necesitaba el incentivo adicional para que el público moderno aceptara que una niña que ama a un hombre y no quiere proclamar el amor de ese hombre por otra mujer en realidad iría y lo haría si se sintiera culpable por lastimarlo de alguna manera, ya sea emocional o emocional o físicamente.
Otra escena en la que Nunn mejora el amor de fondo entre Orsino y Cesario es cuando los dos escuchan a Feste Sing (2.4.50-65). En la versión escrita hay otros presentes en la canción de Feste, principalmente Curio (que incluso tiene líneas) y algunos hombres de Orsino’s Court. Nunn saca todos los extras para que sea otro momento privado para los dos. La escena se encuentra en un granero en una noche tormentosa con la luz suficiente para que el estado de ánimo parezca romántico nuevamente. Feste canta una canción de amor y a través de su curso Orsino y Cesario se acercan mucho y casi se besan. Sus labios incluso se tocan un poco antes de que se separen al final de la canción. Pueden ser dos machos de Orsino y Forse, sin embargo, el lector/audiencia sabe que Cesario es una mujer, por lo que ven un gran deseo formando entre los dos. El público está dispuesto a ignorar el hecho de que Orsino casi besó lo que pensó que era un niño porque quieren ver a los dos personajes enamorarse.
Una de las otras relaciones principales es entre Cesario y Olivia. Olivia se enamora de Cesario, pero Cesario ama a Orsino. Entonces, ¿cómo se enamora Olivia de Cesario cuando no está poniendo los movimientos sobre ella en absoluto? En parte, es cómo se juega, como muestra Nunn. Cesario se acerca mucho a Olivia en la representación del Acto Uno, escena cinco. En el sentido físico, que era algo no permitido en ese momento. Cesario le dice cosas muy dulces para él de Shakespeare, pero en la película lo tiene constantemente cerca de ella, sentado directamente a su lado y cara a cara de una manera muy íntima. En uno de estos momentos cara a cara, Nunn hace que Olivia mira a Cesario de la manera más anhelante que la audiencia sabe que está empezando a que le guste, pero esto es antes de que Cesario continúe sobre cómo le mostraría su amor si estuviera en amor de ella. Entonces Olivia está empezando a enamorarse de él antes de que se pronuncien las palabras de amor, por lo que la acción física entre los dos es una causa principal y creíble.
Sebastian y Olivia son la relación final formada en la obra y la película , por lo que el director no pasa tanto tiempo extra para hacer que su amor parezca más profundo de lo que es, especialmente porque un lado de la relación ya está establecido por Olivia que está enamorada de Cesario a quien confunde que Sebastian es. Sin embargo, Nunn agrega un gesto romántico para que el espectador acepte este amor rápidamente surgió. En el Acto Cuatro, la escena uno Olivia se apresura al asistente de Sebastian pensando en Cesario y persigue a Toby y Andrew con palabras duras. En la película, ella corre y se lanza frente a Sebastian, protegiéndolo. Esto sorprende a Sebastian y se muestra en su rostro. No es mucho, pero es suficiente para que la audiencia ponga que se le asuste al amor no solo por su belleza, sino también por su desinterés.
de los papeles de amor menores en la obra. Eso parece haber sido cambiado más por Nunn fue el de María y Sir Toby. Aunque Toby tiene muchas líneas donde proclama las cosas como las cosas, nunca muestra que quiso decir que eran reales. Él proclama al principio de la obra “Podría casarme con esta moza para este dispositivo” (2.5.158) y “¿Jugaré mi libertad en el viaje de bandeja y me convertirá en tu esclavitud?” (2.5.165-6). Estos podrían considerarse oberturas románticas, pero bromear es la conclusión más probable. En la versión teatral hay varios elementos agregados a la relación Toby/Maria. María es retratada como una mujer mayor que anhela el amor cuando comienza a cantar la triste canción de amor con Feste. Nunn tiene varias miradas entre los dos, anhelando a María y una adquisición de conciencia de Toby. Sin embargo, el romance principal entre los dos que no está en la versión escrita se ve capturado cuando Toby recoge exuberantemente a María en un beso lujurioso cerca del final de la película que no estaba en la versión escrita. La única conclusión en la obra de teatro en su relación es que Fabian dice “María escrito / la carta, en la gran importancia de Sir Toby, / en recompensa de la que se ha casado con ella” (5.1.351-3) con Olivia en una explicación de lo que sucedió con Malvolio. En la película que muestran en las escenas finales, Maria y Toby ingresan al carruaje de la boda juntos, cumpliendo así su relación para los espectadores como la obra no lo hizo.
Hay naturalmente cosas que sucedería en un actuación actuada. Juega así como una película, como un aspecto de anhelo de un personaje en amor a otro, pero en esta versión particular de Duodécima Noche, Nunn agrega mucho más que eso para que el público moderno entienda y acepte más fácilmente un amor de Shakespeare. Agrega en más romance, más relación, más intimidad y más amor.
obras citadas
nunn, trevor, dir. Duodécima noche, o lo que quieras. Renaissance Films, 1996.
Shakespeare, William. Duodécima noche, o lo que quieras. El Norton Shakespeare: basado en la edición de Oxford. Ed. Greenblatt, Stephen. Nueva York: Norton, 1997. 1761 – 1821.
