Dimmu Borgir: 10 mejores canciones

Si me preguntas cuál es la banda de black metal más grande hoy, respondería rápidamente, Dimmu Borgir. La banda noruega fue formada en 1993 por Shagrath, Silenoz y Tjodalv. Después de numerosos cambios en la alineación a lo largo de los años, el guitarrista Silenoz y el vocalista Shagrath son los únicos miembros fundadores que quedan. Para obtener más información sobre la biografía Dimmu Borgir, ver aquí.

Me gustan todas las canciones de Dimmu Borgir y muchas de ellas son mi favorito. Es un poco difícil elegir qué canción es mejor que otra canción. Aquí está mi lista de Dimmu Borgir 10 mejores canciones, sin orden en particular porque me gustan todos.

Tormentor of Christian Soul
Considero esto como uno de los éxitos clásicos de Dimmu Borgir . La canción comienza con el estilo Hyper Drum y dura algunas barras de introducción que duran más de 1 minuto. Continúa con los riffs de metal de la vieja escuela, donde todavía podemos sentir el aliento del estilo punk rock de la batería y la frase de guitarra. La única diferencia es el sonido del teclado, típicamente el sonido del teclado Dimmu Borgir en todo el álbum, Entrone Darkness Triumphant. La barra se repitió al final de la canción, esta vez con una doble patada de doble patada de tambor de black metal. En Indonesia, la letra está prohibida de la portada del álbum.

Spellbound by the Devil
Todavía de Enfrone Darkness Triumphant. Esta canción utiliza una frase corta y rápida con diferentes tempos y estilo de batería. El teclado se abre con el sonido del coro masculino y continúa a lo largo de la canción, donde cambia en el verso final, con tempo medio y melodía dulce en la guitarra.

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Palacio de luto
Esta canción solo usa algunos riffs, pero todos son significativos. No hay riff inútil aquí. El tempo es medio. Fluye con el teclado de ripido melódico mientras las guitarras hacen un bloque de acordes. Double Kick Drum se usa parcialmente en algunas partes para mantener la canción en Beat. Me gusta tocar esta canción en el escenario porque atrae a la audiencia a hacer un headbang de masa.

un sucuco en el rapto
Una apertura suave con piano hará que la gente piense Esta es una canción de rock lenta. Entonces la pesada guitarra distorsionada viene con un estilo de ritmo de velocidad de metal. Los tambores son un poco relajantes en esta canción. El solo de piano en el medio de la canción es tan dulce, seguido de la melodía de la guitarra armónica antes de llegar a solo y luego, la melodía de doble guitarras.

Metal Heart
Composición clásica en black metal? Esta es la cancion. El ritmo base todavía tiene alma rock n ‘roll en él. Así es como combinan el metal con el clásico y el rock n ‘roll en una gran canción. La canción solo tiene unos pocos riffs repetidos con un pequeño corte en el extremo de los bares, lo que a veces hace que la gente se sorprenda “. La gran parte comienza con un solo solo de guitarra sin acompañamiento para más de 8 bares y luego … ¡es el pelaje elise! Realmente se siente genial escuchar a Fur Elise en un fuerte ritmo de guitarra distorsionada. Satisface su sed de Headbanging. El teclado reproduce un papel importante para hacer que esto suene como una música techno con arpegios simples y rápidos que usan sonido de piano. En el medio de la canción, el tempo cae drásticamente, creando una atmósfera hipnotizante.

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reyes de la creación de carnaval
Esta es una de las obras maestras. Composición compleja con muchos tempo diferentes y tantos riffs cambiando. Mucha variación en el tambor doble, sincronizado con guitarras de silenciación de palma. Riff de guitarra limpio de 10 segundos utilizado como un cambio perfecto para cambiar el tempo y el ritmo de la canción. Escuche las voces gregorianas al final, es sorprendente. La guitarra en solitario muestra que los guitarristas de rock lento no son los únicos que pueden hacer melodías dulces. Me gusta ver el video en vivo de esta canción. Dimmu jugó muy enérgico.

La oferta serpentina
épica! Eso es lo que yo llamo esta canción. Dimmu Borgir muestra su creación de una gran capacidad de composición musical. Desde el comienzo de la canción podemos imaginar una zona de guerra, un campo de batalla. Puedo ver a los guerreros producir su espada a triunfante. El teclado jugó un papel muy importante en la creación de esta atmósfera en el campo de batalla y es un gran éxito. El video clip toma el tema de la guerra santa, pero prefiero escuchar la canción sin ver el video. Me gusta disfrutar de esta canción con los ojos cerrados y dejar que mi mente tocara su propia imagen de Battlefield.

El desprecio sacrílego
este … ¡es increíble! Los riffs en cada parte de la canción son perfectos y las partes fluyen suavemente. Los riffs de guitarra vuelven a ser más simples, para que se mezcle mejor. A veces, un riff complicado podría reducir la armonía de una canción. Sin embargo, el video recibe mucha protesta de la comunidad cristiana, debido a la escena ‘The Last Supper’.

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Progenies of the Great Apocalypse
Cuando escuché esta canción para el Primera vez, me sorprendí. Casi no puedo describir lo que hay en esta canción que suena tan … majestuoso. Como sentarse en un teatro y ver un drama de tragedia. Usando el tempo medio, el ritmo de guitarra es lo más simple posible, los riffs básicos de silenciamiento de palma combinados con la patada de batería para crear un sonido de metal explosivo.

Todavía hay muchas canciones increíbles de Dimmu Borgir y habrá más . Esperando su nuevo álbum ahora.

Fuentes:
Experiencia personal como fanático y músico.
Wikipedia