Westerns and Television fue un partido hecho en el cielo durante las décadas de 1950 y 1960. El género todavía era popular en los cines, y era obvio que también seguiría su ejemplo en la pequeña pantalla. En las películas, casi siempre podrías decirte a los buenos de los malos. Los que estaban en el lado de la derecha usaban sombreros blancos y fantasía, a veces ropa casi dandificada. Cuando se dispararon, crearon nubes de humo que hoy irritarían la EPA. Seis tiradores a menudo disparaban diez tiros o más antes de que necesitaran recargar. Durante una pelea, los actores rara vez perderían sus sombreros.
Cuando la televisión se convirtió en la forma dominante de entretenimiento en Estados Unidos durante los años 50, los escritores comenzaron a ampliar la idea de crear nuevos tipos de personajes de héroes para sus espectáculos occidentales. Algunos de los personajes principales vestidos con ropa sombría, y una pareja nunca llevó una pistola, dependiendo de un rifle. Las historias comenzaron a centrarse en las vidas privadas de los personajes en lugar de ser el antiguo estilo “Shoot-em ups”. Un héroe incluso llevaba una máscara, aunque tenía el sombrero blanco requerido. Saddle Up, Pardner, y vamos al mundo del Western de Televisión.
The Rifleman (ABC, 30 de septiembre de 1958-8 de abril de 1963) Chuck Connors retrató a Lucas McCain y Johnny Crawford era su hijo Mark. Lo que distinguió a “Rifleman” fue que Lucas era un viudo criando a su hijo solo en su rancho de North Fork, Nuevo México. McCain fue referido vagamente como un veterano de la Guerra Civil, sin embargo, la serie se estableció a mediados de la década de 1880, lo que lo habría sacado apenas fuera de los pañales durante esa guerra. Sin embargo, todo lo que fue perdonado, debido a la gran escritura que se muestra en la violencia, no siempre es la respuesta, una lección moral inusual para un oeste de ese período.
Días del valle de la muerte ( Sindicado, 1 de marzo de 1952-24 de abril de 1970) Este espectáculo, que representa la domesticación de Occidente, especialmente en el área alrededor del Valle de la Muerte, California, se asoció fuertemente con su patrocinador principal, “20 Mule Team Borax” y Future U.S. El presidente Ronald Reagan, quien organizó y apareció en muchos de los espectáculos. Unas pocas salidas en esta serie se basaron en eventos reales. Este programa en realidad comenzó el 30 de septiembre de 1930 como un programa de radio en Old Blue Network de NBC, que finalmente se convirtió en ABC.
Have Gun, viajará (CBS, 14 de septiembre de 1957 -Cril 20 de 1963) Richard Boone, quien era un descendiente real del hombre de la frontera Daniel Boone, interpretó a Paladin, un ex oficial del ejército cuyo pasatiempo estaba ayudando a las personas en problemas. Paladin era un personaje inusual del héroe occidental. Vivía en una suite de hotel en San Francisco, consumía comida gourmet, disfrutaba de la ópera y podía hablar una gran cantidad de idiomas. Su tarjeta de presentación lo decía todo para él. Era una tarjeta blanca simple con el dibujo de una pieza de ajedrez de caballero blanco, su marca registrada, sobre la cual se imprimieron las palabras “Tener arma, viajarán, se imprimieron alambre Paladin, San Francisco”. Se necesitó la suma principesca de $ 1,000 para retener sus servicios, una cantidad bastante grande a fines del siglo XIX. Los escritores de la serie incluyeron al creador “Misión: Imposible” Bruce Geller y Gene Roddenberry de la fama “Star Trek”.
Maverick (ABC, 22 de septiembre de 1957-8 de julio de 1962 de 1962 ) Aunque James Garner es el único nombre que la mayoría de las personas se asocian con esta serie, también protagonizó durante su carrera Robert Colbert (quien pasó a “el túnel de tiempo”), Jack Kelly y el futuro James Bond Roger Moore. “Maverick” fue un drama al principio, pero se introdujo una inyección de comedia amplia en la serie y permaneció hasta su fin. Se centró en los miembros masculinos de una familia de jugadores de cartas. Se filmaron muchas escenas en salones y salones de juego, lo que convierte al clan Maverick en el primer “anti héroes”. Debido a que a veces tardó casi una semana en hacer un espectáculo, dos tripulaciones trabajaron simultáneamente, uno haciendo un episodio “Bart” (Garner) mientras que el otro filmó un programa con Bret (Kelly), dando una combinación constante de programas en semanas alternativas. /p>
Wanted: Dead or Alive (CBS, 6 de septiembre de 1958 29 de marzo de 1961) Steve McQueen se estableció como una estrella con este espectáculo, ambientado a fines del siglo XIX, donde él Tocó a Josh Randall, un cazador de recompensas con un corazón. Llevaba un arma inusual, un modelo de Winchester Carbine de 1892, se aserró para adaptarse a una funda especial. El arma de fuego fue llamada cariñosamente su “pierna de yegua”. El segmento de título de apertura se centró en el rifle, y cuando McQueen cruzó la pantalla, la cámara retrocedió mientras sacaba un póster de “buscado” de una tabla para mirarlo. Cuando la carrera cinematográfica de Steve comenzó a florecer, quería salir de esta serie y deliberadamente se hizo difícil trabajar para que CBS lo liberara de su contrato.
Gunsmoke (CBS, septiembre 10, 1955-marzo 31 de 1975) Este programa comenzó su vida como un programa de radio en 1952. En la radio, William Conrad, quien más tarde en su carrera televisiva protagonizó “Cannon”, interpretó a Marshall Matt Dillon, pero para la serie de televisión, set, set, set, set, set, set, set. En Dodge City, Kansas, en la década de 1870, se consideraba demasiado obeso para ser un sorteo comercial, por lo que el papel de ciruela fue para James Arness porque John Wayne lo recomendó. Gunsmoke” hasta el día de hoy sigue siendo el espectáculo más antiguo con personajes continuos y tiene la misma distinción en el ámbito de los westerns. Un joven actor llamado de Burt Reynolds retrató a la herrería Asper entre 1962 y 1965.
The Lone Ranger (ABC, 15 de septiembre de 1949 al 12 de septiembre de 1957) como Gunsmoke , el Ranger comenzó en la radio, el 30 de enero de 1933. Este hombre enmascarado era un Ranger de Texas, emboscado y dejado por Dead, quien fue amamantado de regreso a la salud por un nativo americano llamado Tonto, que era un amigo de la infancia. El Ranger, para ocultar su identidad real, decidió usar una máscara, precediendo así el mismo truco de los superhéroes. Gran parte de la música en el programa fue clásica, incluido el tema, que en realidad fue el final de William Tell Averture de Rossini. Clayton Moore fue el solitario Ranger durante la mayor parte de la serie, y Tonto fue interpretado por Jay Silverheels, un genuino indio Mohawk. La marca registrada del Ranger era una bala de plata, y según la leyenda, su gran sobrino Brit Reid se convirtió en el Hornet verde. , 1956) Cisco comenzó su vida como personaje en una historia corta de O. Henry “The Caballero’s Way” en 1907 y se convirtió en un programa de radio el 2 de octubre de 1942. El niño y su compañero Pancho, al igual que el solitario Ranger, deambularon por el Occidente en busca de aventura, con los legisladores considerándolos desesperados. Esta serie tenía la distinción de ser filmado dos veces para cada episodio, uno en blanco y negro, uno en color, convirtiéndose en la primera serie de colores en la televisión. Duncan Renaldo fue Cisco y Leo Carillo interpretaron a Pancho.
f tropa (ABC, 14 de septiembre de 1965-6 de abril de 1967) Justo después de la Guerra Civil, F Troop fue una Grupo de soldados ineptos estacionados en Fort Courage, una ciudad y un fuerte en algún lugar del oeste. Todo se tocó para las risas, y el elenco contó con relativos recién llegados como Ken Berry como capitán Parmenter y veteranos de cine occidentales Forrest Tucker (sargento O’Rourke), Bob Steele (Trooper Duffy) y Frank Dekova (Jefe Wild Eagle). Los indios locales, llamados Hekawi, eran amigables con los colonos, incluso ayudando a O’Rourke en sus empresas comerciales secretas. Una vez, cuando un jefe visitante de Apache intentó poner al Hekawi en la guerra, se despotricó que si tuviera que hacerlo, lucharían hasta el último Apache. Cuando le preguntó a Wild Eagle cómo se sintió al respecto, los Hekawi respondieron “Hekawi se siente de la misma manera — Agrade a luchar para durar Apache”.
The Wild Wild West ( CBS, 17 de septiembre de 1965-5 de abril de 1969) Este oeste, establecido durante la presidencia de Ulysses S. Grant, presentó a Robert Conrad, recién salido de su período en “Hawaiian Eye”, como James West y Ross Martin en el papel de Artemus Gordon, los dos agentes principales en el Servicio Secreto recientemente establecido. El creador del espectáculo Michael Garrison vendió CBS sobre la idea con una oración simple: “James Bond a caballo”. La serie, en la tradición de Bond, tenía acción, espionaje, mujeres hermosas y multitudes de dispositivos avanzados de alguna manera logrando estar dentro del ámbito de la posibilidad de la época. La locomotora que tomó el tren de los agentes por todo el país se usó en última instancia como la bola de cañón Hooterville en “Petticoat Junction”.
Los westerns están casi de nuestro universo de televisión, víctimas de la cantidad más disminuida de ubicaciones disponibles para Los estudios como tierra se devuelven lentamente a las tribus nativas en el oeste de los Estados Unidos y esos nativos no están dispuestos a tener un equipo de filmación ruidoso y disruptivo en su tierra sagrada durante meses a la vez, posiblemente años si la serie es exitosa. Las acrobacias a caballo son difíciles, por lo que los miembros del sindicato de especialistas están pidiendo cantidades cada vez mayores de dinero para realizarlos. Reglas estrictas de organizaciones como PETA también dificultan los westerns. Es muy poco probable que veamos algún tipo de regreso de Westerns en el futuro cercano, pero siempre tendremos los gloriosos programas occidentales del pasado de la televisión para regalarnos.
