Hoy, cuando la gente habla de títeres, visiones del Old Punch y Judy Theatre vienen a la mente, o en el mejor de los casos, pensamos en los asistentes de apoyo utilizados por Ventriloquistas. Estos últimos personajes también se conocen como tontos porque sin su maestro no son nada. Los tontos de los ventriloquistas generalmente tienen una abertura en su espalda para que el humano coloque un brazo y manipule la boca, los ojos y, a veces, una extremidad.
Algunos muñecos también tienen una caja electrónica con interruptores o botones como una calculadora que puede controlar Otras funciones, como levantar las cejas o una extremidad, parpadear o guiñar los ojos de los ojos, y en el caso de los animales, cambian el patrón de movimiento de una cola.
Los títeres han sido durante mucho tiempo entre los niños, y en Un poco hablaremos sobre el programa que hizo todo este campo. Al principio, los títeres eran caracteres simples de “tipo de calcetín” que se ajustan sobre la mano y el brazo del personaje principal del programa o un manipulador oculto fuera de la pantalla. A principios de los años 60, Gerry y Sylvia Anderson, una pareja británica, se asociaron con Lord Lew Grade para traer a la pantalla de inicio un nuevo tipo de espectáculo de títeres cuyas historias estaban profundamente incrustadas en ciencia ficción, fantasía y aventura de acción. P>
Los primeros programas de los Andersons fueron obras en progreso, y casi siempre se puede ver las cuerdas que operaban los personajes. A finales de los años 60, sus títeres presentaban complejos (para esa época) electrónica y cuerdas rara vez, si alguna vez, eran vistos. Vamos a convertirnos en niños nuevamente y revivamos esos grandes títeres. Downs comenzó como el locutor de este programa que creó la interacción entre títeres y personas. Era tan popular entre los adultos como lo era con los niños debido a su sofisticada sátira. Fran Allison fue el anfitrión, Ollie era un dragón de dientes de dinero, y Kukla era un payaso. Casi todos los espectáculos fueron sin guión y totalmente improvisados, con los sujetos que se manejarán poco antes del tiempo del aire.
el shari Lewis Show (NBC, 1 de octubre de 1960-28 de septiembre de 1963) Esta talentosa dama y su títere de cordero eran una pareja muy respetada en el mundo del entretenimiento infantil. Ella ganó doce premios Emmy, y en general, incluido el prestigioso Premio Peabody, su programa Garnished 35 Awards, que sigue siendo uno de los programas de niños más decorados en la historia de la televisión. Este programa también dio un gran impulso a una joven estrella futura llamada Dom Deluise, que interpretó un ojo privado inepto llamado Kenny Ketchem. Sin duda, los fanáticos del Star Trek original sabrán que la señorita Lewis escribió el guión para el programa de esa serie titulado “The Lights of Zetar.
Fireball XL-5 (NBC, estrenado el 5 de octubre de 1963) Este fue el primer programa británico en aparecer en American Network TV. Hubo 39 episodios de este programa ambientados en 2067. El coronel Steve Zodiac lideró a su tripulación alrededor del cosmos, manteniendo la paz y la exploración. Las complejidades de manejar múltiples personajes en cuerdas significaban que la tripulación se mantenía como mínimo. Incluyó el interés romántico de Zodiac, Venus, el profesor Matic, Robert, un robot completamente transparente, y la mascota de Venus Zoonie. Los creadores Gerry y Sylvia Anderson proporcionaron voces en este programa cuyas líneas de trama fueron bastante complicadas a veces.
Supercar (sindicado, estrenado el 28 de enero de 1961) el predecesor de Fireball XL-5 , Los Anderson establecieron la historia de este programa en el presente (en el momento de la producción). Supercar fue el mejor vehículo multipropósito, capaz de volar, correr sobre o debajo del agua, y deslizarse apenas por encima del suelo. El conductor/piloto Mike Mercury tenía su sede en un laboratorio secreto ubicado en el desierto de Nevada, y Supercar fue constantemente mejorado por sus creadores Profesor Popkiss y el Dr. Beaker.
Stingray (NBC , 4 de octubre de 1964-27 de junio de 1965) La primera serie de acción-aventura de títeres que se filmó en color siguió las aventuras de la embarcación submarina del título, parte de la flota mantenida por la Patrulla de Seguridad Mundial de Aquanaut. La sede de WASP estaba en Marineville, una ciudad interior construida sobre zancos hidráulicos que le permitieron caer bajo tierra si se avecinaba un ataque. El piloto Troy Tempest se basó en las características de James Garner. Su navegador, un caballero sureño apodado “teléfonos”, siempre estaba a su lado. Este espectáculo presentó un giro de la trama muy avanzado que probablemente se perdió en los niños. Tempest era parte de un triángulo amoroso, siendo codiciado por Atlanta Shore, que era hija del comandante de Wasp, y una sirena llamada Marina, que era objeto del tema de clausura del programa.
The Muppet Show (CBS, 27 de septiembre de 1976-8 de junio de 1981) Los personajes de la serie Sesame Street encabezaron este programa de variedades que introdujo el romance entre Kermit y Miss Piggy. También falsificó a muchos de sus contemporáneos de televisión con trozos como cerdos en el espacio, el chef sueco, el hospital de veterinarios y en el baile, una parodia de “risas”. Algunos de los invitados humanos fueron las estrellas más grandes del día e incluyeron a Vincent Price, Candice Bergen, Milton Berle, Steve Martin, Rudolf Nureyev, Elton John, Liberace y Christopher Reeve.
Howdy Doodody (NBC, 27 de diciembre de 1947-30 de septiembre de 1960) Esto es todo, el abuelo de todos los espectáculos de niños. Tiene el prestigio de ser el primer programa de televisión en red que se transmite cinco días a la semana y el primer programa de red que se emitió en color, una hazaña que vendió tantos conjuntos de televisores RCA relacionados con NBC en la década de 1950 en los que se convirtió el sistema de transmisión de color de RCA Estándar de Estados Unidos. Buffalo Bob Smith fue el anfitrión del programa ambientado en la ciudad ficticia de Dododyville. Alrededor de cuatro docenas de niños formaron la audiencia en vivo, denominada Galería de Peanut. Otros ciudadanos de esta ciudad que albergaba a los humanos y los títeres incluyeron el payaso mudo Clarabell, que se comunicó con los cuernos, y el Jefe Thunderthud de la tribu Ooragnak, quien originó la expresión “Kowabunga”. Bob Keeshan interpretó a Clarabell hasta 1952 cuando saltó el barco para convertirse en Capitán Kangaroo. Los personajes de los títeres fueron dirigidos por Howdy y su hermana Heidi Doody, Phineas T. Bluster, Dilly Dally, Indian Princess Summerfall Winterspring y un personaje extraño compuesto por ocho animales y llamado Flub-A-Dub.
Thunderbirds (sindicado, 30 de septiembre de 1965-Diciembre de 1966) El ex-astronauta Jeff Tracy y sus cinco hijos son los principales miembros de International Rescue, un grupo de hombres dedicados a la aventura y logro de esa meta realizando rescates casi imposibles de personas en problemas. Lograron estas misiones atrevidas mediante el uso de maquinaria altamente avanzada, en gran parte creada por el científico residente “cerebros”. Operaron desde una remota isla del Pacífico, lanzando el equipo requerido después de recibir problemas de Thunderbird 5, que era una estación espacial que monitorea todas las transmisiones de audio y video en todo el mundo. Derek Meddings, quien pasó a hacer los efectos especiales en las películas de Superman de Christopher Reeve, estuvo a cargo de las imágenes en este programa. Se intentó un remake teatral patético de esta acción en vivo hace varios años, pero falló miserablemente porque apuntó a los niños pequeños en lugar de lo que su audiencia debería haber sido: personas que eran niños en la escuela a mediados de los años sesenta.
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Capitán Scarlet (sindicado, 29 de septiembre de 1967-mayo 14 de 1968) Un espectáculo definitivamente no para los niños pequeños, esta producción de Anderson presentaba las versiones más avanzadas de sus títeres, así como la mayor Historia orientada a los adultos. Spectrum, una agencia de seguridad encargada de defender la Tierra contra los invasores de Mysterons, pierde a su agente líder, el Capitán Scarlet, quien fue asesinado por los invasores. Los misterios usan cuerpos humanos muertos para insertar su fuerza vital y operar como agentes encubiertos para la fuerza de invasión. Algo sale mal con Scarlet, y él puede recuperar su propia personalidad mientras mantiene el “metabolismo retro” de Mysterson para volver a la vida después de ser asesinado, lo que lo convierte en la mejor arma del espectro contra los misterios. La leyenda dice que las características del títere escarlata se basan en las de Roger Moore, y hay una parecido con la futura estrella de James Bond. Después de esta serie, los Anderson se concentraron en la serie de acción en vivo “UFO”.
Winchell-Mahoney Time (sindicado, 1 de enero de 1965-1 de enero de 1968) Este espectáculo está casi olvidado porque la compañía de producción original Metromedia estuvo involucrada en una batalla judicial por los derechos de sindicación a mediados de la década de 1980. En 1986, Metromedia ordenó todas las cintas maestras borradas, una acción que llevó a un jurado a premiar al creador de espectáculos Paul Winchell $ 17.8 millones por la destrucción de los 288 espectáculos en los archivos. Los dos títeres principales de Winchell, Jerry Mahoney y Knucklehead Smiff, que ahora se encuentran en la Institución Smithsonian, lo ayudaron a dirigir este programa de variedades para niños, con la voz inteligente por las habilidades ventrílocuistas de Paul y ubicado en un ambiente de granero. Desde la década de 1960, Winchell había sido la voz de muchos personajes de dibujos animados, incluidos Tigger, Dick Dastardly en “Races locas”, Fleagle de las “divisiones de plátano” y las famosas “burbujas de fregado” en anuncios de televisión. > ¿No era un gran viaje por el carril de la memoria? ¿Todavía piensas en los manejadores de títeres como personas que no son necesariamente grandes mentes? Si todavía piensa eso, quizás un poco más de información sobre Paul Winchell dejará el récord. No solo era un ventrílocuista principal, sino también un inventor prolífico. Inventó la navaja de afeitar desechable original, pero cuando los ejecutivos de la compañía de afeitar le dijeron que tal navaja nunca vendería, desechó la idea, que fue recogida unos años más tarde por otra persona. También tiene para acreditar un encendedor de cigarrillos sin llama, la primera pluma de punto de pelota iluminada y los guantes calentados con batería para climas fríos.
Su mayor invención fue sin duda el corazón artificial, que patentó. Finalmente donó la patente a la Universidad de Utah, donde el Dr. Robert Jarvik estaba trabajando. Jarvik realizó mejoras muy menores en el dispositivo, y a menudo se le atribuye el origen del dispositivo. Sin embargo, la familia de Winchell todavía vigila el legado del difunto Paul, y en una serie de comerciales recientes con el Dr. Jarvik, su condición fue forzado por la familia de Winchell a ser declarado en los anuncios como “Creador del corazón artificial Jarvik” en lugar de justo ” Inventor del corazón artificial “Como afirmó el primer comercial.
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