¿Alguna vez te has preguntado qué valdrías después de que estés muerto? Bueno, estos músicos famosos valen millones y siguen ganando millones cada año, a pesar de que ya no están con nosotros. Las obras creativas no dejan de ganar dinero solo porque su creador ha muerto y estos músicos fallecidos ganan tanto como lo hicieron cuando estaban vivos, algunos aún más; Esta lista servirá para ilustrar ese punto. Las ganancias reportadas para estos músicos fallecidos son altamente subjetivos y dependen en gran medida de la fuente de informes y el año en que se informó. Esta guía se basa en promedios y potencial de poder de ganancias para el futuro.
10. Kurt Cobain
Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Hoquaim, un pequeño pueblo al suroeste de Seattle. Al principio de su vida, los padres de Cobain se divorciaron y él fue trasladado de un lado a otro entre parientes y en gran medida no se sintió no amado. Una vez, en este momento formativo de su vida, Kurt estaba completamente sin hogar y realmente vivía bajo un puente.
El tiempo de Cobain en la escuela secundaria era rocoso, y su actitud artística y malhumorada causó interminables problemas. Le golpearía y fue etiquetado como gay. Durante ese tiempo, Kurt admiraba mucho a Joy Division como una banda post-punk nihilista que algunos dicen que Nirvana desciende directamente de forma de estado de ánimo, melodía y calidad lírica.
Cobain formó y reformó una serie de bandas antes de Nirvana Llegó a ser en 1986 y en 1988 Nirvana estaba haciendo espectáculos y tenía cintas de demostración dando vueltas.
A pesar de su establecimiento y tendencias punk, Nirvana dio el salto a un sello importante en 1991 cuando firmaron con Geffen Records .
kurt desarrolló un hábito de heroína a principios de los noventa; Dijo que lo usó para detener el dolor de las úlceras estomacales. A pesar del hecho de que su vida personal estaba en agitación, Cobain tuvo un éxito continuo profesionalmente. El álbum muy aclamado de Nirvana “In Utero” se lanzó en septiembre de 1993. La revista Guitar Player describió que el álbum tenía “un nivel sorprendente de ira, energía e inteligencia hastiada”. Th , 1994 en una habitación de hotel en Roma, Italia; Cobain probó un intento de suicidio sin éxito; Había tragado unos cincuenta analgésicos recetados con champán; Fue llevado de urgencia al hospital en coma. El intento de suicidio se llamó oficialmente un accidente. La esposa, amigos y gerentes de Cobain lo convencieron de ingresar a un programa de desintoxicación en Los Ángeles, pero esto duró solo unos días antes de que Cobain huyó de la clínica. El 5 de abril de 1994, en la casa de huéspedes detrás de su casa de Seattle, Cobain se suicidó. Se colocó una escopeta en la boca y se disparó, suicidándose instantáneamente.
Kurt Cobain debut en la parte superior de la lista de celebridades muertas de los mejores ingresos con un estimado de $ 49 millones en 2006, se produjo después de Courtney Love vendió parte de su catálogo por unos $ 50 millones. Hasta la fecha, el patrimonio de Cobain ha caído en valor, pero todavía lo mantengo en el número 10. Como se mencionó anteriormente, las ganancias son subjetivas y todavía creo que las ganancias de Kurt son considerablemente más de las informadas por muchos.
9. Johnny Cash
Johnny Cash nació el 26 de febrero de 1932 en Kingsland, Arkansas. Hizo su primer sencillo, “Hey Porter”, para Sun Records en 1955. En 1958 se mudó a Columbia Records. Tuvo largos períodos de abuso de drogas durante la década de 1960, pero más tarde esa década luchó con éxito en su adicción con la ayuda del cantante June Carter, miembro de la famosa familia Carter. Cash se casó en junio en 1968. Además de su música, Cash hizo algunas películas e hizo numerosos programas de televisión cuando “The Johnny Cash Show” se estrenó en 1969, en ABC. Según CMT, el programa fue grabado en el Auditorio Ryman de Nashville, el programa presentó una mezcla ecléctica de invitados que van desde Bob Dylan y Neil Young hasta Louis Armstrong y Merle Haggard. En 1975 Cash escribió su autobiografía, “Man In Black”, que es ahora fuera de impresión. Más adelante en su carrera, las renovadas ventas récord de Johnny lo convirtieron en millonario y utilizó sus ganancias para apoyar muchas causas benéficas.
El efectivo estuvo en mala salud durante varios años y finalmente murió de complicaciones de la diabetes el 12 de septiembre de 2003, en Baptist Hospital en Nashville, Tenn.
El original “Man in Black” ganó $ 7 mil en 2005 y desde entonces pudo generar más ingresos después de que el Oscar nominado “Walk the Line” recaudó más de $ 120 mil en la venta de entradas.
8. Tupac Shakur
Nacido en la ciudad de Nueva York, Tupac creció principalmente en Harlem. En 1984, su familia se mudó a Baltimore, Maryland, donde se hizo buen amigo de Jada Pinkett Smith. Su familia se mudó nuevamente en 1988 a Oakland, California. Su primer avance en la música llegó en 1991 como miembro del grupo Digital Underground. Tupac se convirtió en una figura principal de la permutación gangsta del hip-hop, con referencias al asesinato de policía y la violencia sexual. Su carrera de corta duración incluyó dos películas, “Juice” en 1992, y coprotagonizó a Janet Jackson en “Poetic Justice” en 1993
Después de la pelea de Tyson vs Seldon en Las Vegas, Nevada, fue golpeado por cuatro balas mientras conduce en un automóvil conducido por el director ejecutivo de los registros de muerte, Marion ‘Suge’ Knight. Su pulmón derecho fue retirado en cirugía de emergencia y, después de seis días en un coma médico, murió.
Después de su muerte, Shakur recaudó $ 12 millones desde junio de 2002 hasta junio de 2003, $ 5 millones más que su 2001 pago para llevar a casa. Tupac ganó $ 7 mil en 2005 solo. Combinados vendieron decenas de millones de dólares, que su madre, Afeni Shakur, obtuvo el control después de demandar a los registros del corredor de la muerte. Después de la venta de derechos de catálogo en mayo por más de $ 5 millones. Más de una década después de su asesinato sin resolver en 1996 en un tiroteo, Tupac sigue siendo una propiedad comercial caliente. Se dice que están en desarrollo son una película biográfica de Tupac, videojuegos y, jadeo, Show de Broadway. Las ganancias de Tupac se estima en alrededor de $ 9 millones de dólares hasta la fecha.
7. La carrera de grabación de Bob Marley
Bob Marley se extiende más de 20 años con sus primeros intentos de grabación a principios de los años sesenta. Bob llegó por primera vez a las listas de jamaicanos como miembro fundador de los “Wailing Wailers”.
Es difícil comprender adecuadamente la música de Bob Marley sin considerar a Rastafari. Sus creencias espirituales son bien conocidas y no requieren más explicaciones. Rastafari está en el núcleo de la música de los Wailers. En 1972, Bob Marley y los Wailers firmaron a Island Records, esto marcó el comienzo de su fama y reconocimiento internacional. En 1979 se lanzó el LP de Survival y su gira europea llegó al año siguiente:
al final de la gira europea, Bob Marley y los Wailers fueron a Estados Unidos para un puesto de apertura con Stevie Wonder. Bob tocó dos shows en Madison Square Garden pero, inmediatamente después, estaba gravemente enfermo y el cáncer fue diagnosticado.
muy pocos músicos han tenido el impacto social y musical que Bob Marley pudo lograr en una carrera relativamente corta . “Bob Marley trajo música reggae a la vanguardia del escenario mundial, pero sus contribuciones más poderosas se extienden mucho más allá de sus álbumes”, afirma Hank Risan, CEO de BlueBeat.com, “pudo trascender el sufrimiento personal para empoderar a las personas como un entero. Su imagen e impacto se pueden encontrar en cada rincón del mundo; es un verdadero ícono internacional “.
Aunque su vida fue interrumpida por el cáncer en 1981, la leyenda del reggae sigue siendo prolífica después de Muerte: un nuevo sencillo inédito ha sido excavado y agregado a un álbum de compilación. Marley también ha colaborado, a través del milagro de la tecnología digital, con el ícono de hip-hop muerto Christopher “The Notorious B.I.G.” Wallace en un dueto este año. Él recaudó $ 6 mil en 2005, pero su catálogo está valorado en $ 100 mil, incluida su leyenda de 1984 que ha vendido más de 20 millones de copias hasta la fecha.
6. Ray Charles
Cuando Charles era un bebé, su familia se mudó a Greenville, Florida, y comenzó su carrera musical a los cinco años en un piano en un café del vecindario. Comenzó a quedarse ciego a las seis, posiblemente del glaucoma, perdiendo completamente la vista a los siete años. La familia de Ray era muy pobre y en su autobiografía de 1978, el “hermano Ray” Charles recordó “incluso en comparación con otros negros … estábamos en la parte inferior de la escalera mirando a todos los demás. Nada debajo de nosotros excepto el suelo”. /P>
A las 7, Charles se convirtió en un estudiante de caridad en la escuela estatal para sordos y ciegos en St. Augustine, Florida, fue en esta escuela que recibió su educación musical formal y aprendió a leer, Escribir y organizar música en Braille.
A los 15 años, la madre de Ray murió y fue en este momento que abandonó la escuela y comenzó a recorrer el “Circuito de Bastro” con varias bandas que tocaron en negro Dance Halls. A lo largo de los años, Ray Charles tuvo éxito en varios géneros musicales, jazz, pop, country y, por supuesto, Ray. Ray grabó numerosos éxitos en varias listas, realizó películas y programas de televisión y creó varios comerciales bien conocidos, como uno Para Diet Pepsi. A pesar de sus éxitos, también tuvo sus mínimos, incluido un problema de drogas, lo que llevó a sus arrestos en 1964 y 1966. En su carrera muy transitada, Charles ganó 12 grammies competitivos, ganó tres nominaciones al Emmy, anotó los honores del Centro Kennedy, el Grammy Lifetime Achievement Award, la Medalla Nacional de Artes e Inducciones en The Rock, Jazz and Rhythm and Blues Halls of Fame.
Ray Charles murió de una enfermedad hepática aguda el jueves 10 de junio de 2004. Tenía 73 años , organizado, interpretado y grabado.
Además de las regalías de su música, una gran parte de las ganancias de Ray Charles $ 10 millones de dólares se debe en parte a una película biográfica de 2004 protagonizada por Jamie Fox. En mayo de 2009 se decidió que la Fundación Ray Charles tendrá todos los derechos sobre el nombre, la semejanza, las celebridades y otras propiedad intelectual del cantante difunto.
5. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix nació Johnny Allen Hendrix en Seattle, Washington, el 27 de noviembre de 1942, hijo de Al Hendrix y Lucille Jeter. Su padre, un dotado bailarín de jazz, tenía gran parte de la responsabilidad de criar al niño y su hermano, Leon, al igual que su abuela y varios amigos de la familia. Esto se debió a la falta de fiabilidad de Lucille, quien bebió excesivamente y que desaparecería durante períodos prolongados. Al Hendrix cambió el nombre de su hijo a James Marshall Hendrix en 1946. Al y Lucille se divorciaron en 1951; Al Hendrix ganó la custodia de sus hijos.
Después de abandonar la Escuela Secundaria Garfield en Seattle, Hendrix se alistó en el ejército de los Estados Unidos en 1961 y entrenado en Fort Ord en California para convertirse en un paracaidista. Incluso como soldado, encontró tiempo para la música, creando una banda llamada The King Casuals. Hendrix sirvió en el ejército hasta 1962, cuando fue dado de alta debido a una lesión.
Después de abandonar el ejército, Hendrix persiguió su música, trabajando como músico de sesión y tocando un respaldo para los artistas como Little Richard, Sam Cooke y los hermanos Isley. También formó un grupo propio llamado Jimmy James y The Blue Flames, que tocó en conciertos alrededor del vecindario de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York.
Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970, por complicaciones relacionadas con las drogas. Si bien este talentoso artista de grabación tenía solo 27 años en el momento de su fallecimiento, Hendrix dejó su huella en el mundo de la música rock y sigue siendo popular hasta el día de hoy.
En el caso de Hendrix, parece que el dinero podría haber En realidad ha sido la causa de su muerte. Hay suspensiones persistentes de que su manager Michael Jeffery había estado involucrado en su sobredosis de drogas. Jeffery sirvió en el Cuerpo de Inteligencia Británico en los años 50, y años más tarde se jactó de las conexiones del inframundo. Como el gerente de Hendrix, Jeffery, tenía el control de millones de dólares ganados por Hendrix, gran parte de los cuales fue desviado por Jeffery a cuentas bancarias en alta mar. La información reciente ha surgido que Hendrix había sacado una póliza de seguro de vida de 2 millones de dólares que llevaba a Michael Jeffrey como el beneficiario, supuestamente, Jeffrey decidió sacar provecho de ese dinero una vez capturando el viento que Hendrix planeaba dejarlo ir.
P> Mientras está vivo, Jimi Hendrix lanzó solo cuatro álbumes. Pero ahora hay más de una docena de álbumes oficiales con su música gracias a la familia del músico. El padre y el hermanastra de Hendrix no pudieron tomar el control total de la herencia de Hendrix hasta 1995 después de una larga batalla con el abogado de familia Leo Branton, a quien el anciano Hendrix había contratado originalmente para administrar el legado de su hijo. Branton había tratado de vender los derechos musicales de Hendrix a varios sellos discográficos sin la aprobación de su familia. Con un préstamo de $ 5 millones del cofundador de Microsoft y fanático de Hendrix Paul Allen, el clan Hendrix pudo luchar contra el caso judicial. Desde la adquisición de la familia, la licencia y la comercialización de los productos Hendrix han “besado el cielo”. Con ganancias que superan los $ 10 millones de dólares.
4. George Harrison
Harrison fue un guitarrista de rock inglés, cantante y compositor de cine que logró la fama internacional como guitarrista principal en los Beatles. Después de la ruptura de la banda, tuvo una carrera exitosa como artista en solitario y más tarde como parte de los viajeros en Wilburys, y también como productor de cine y discos.
Harrison dejó la escuela a los 16 años y trabajó como aprendiz de electricista en los grandes almacenes locales Blacklers por un tiempo. Cuando a los Beatles se les ofreció trabajo en Hamburgo en 1960, pero el viaje se interrumpió cuando Harrison fue deportado por ser menor de edad. Sin embargo, esto no disuadió al grupo; Los Beatles se convirtieron en una de las bandas pop más prolíficas de la historia.
Después de años de estar restringido en sus contribuciones de escritura de canciones a los Beatles, todas las cosas deben pasar contenían una gran cantidad de canciones de Harrison. Que fue lanzado como un álbum triple, aunque solo dos de los discos contenían canciones: la tercera contenía grabaciones de Harrison Jamming con amigos. El álbum es considerado como su mejor trabajo; Fue un éxito crítico y comercial, encabezando las listas en ambos lados del Atlántico, y produciendo el sencillo número uno “My Sweet Lord”, así como el sencillo de los 10 mejores “What Is Life. El álbum fue coproducido por Phil Spector utilizando su enfoque “Wall of Sound”, y los músicos incluyeron a Eric Clapton, Dave Mason, Billy Preston y Ringo Starr.
Harrison fue demandado por infracción de derechos de autor sobre El sencillo “My Sweet Lord” debido a su similitud con el sencillo de Chiffons de 1963 “He’s So Fine”, propiedad de brillantes melodías. Harrison negó haber robado deliberadamente la canción, pero perdió el caso judicial resultante en 1976, ya que el juez aceptó que Harrison “subconscientemente” plagió “está tan bien”. Al considerar las ganancias responsables, la contribución de “My Sweet Lord” a las ventas de todas las cosas debe aprobarse y se tuvo en cuenta lo mejor de George Harrison, y el juez decidió que una cifra de $ 1,599,987 se debía a las melodías brillantes. La disputa por daños se hizo complicado cuando el gerente de Harrison, Allen Klein, cambió de lado al comprar melodías brillantes y luego continuar la demanda contra Harrison. En 1981, un juez de distrito decidió que Klein había actuado incorrectamente, y se acordó que Harrison debería pagar a Klein $ 587,000, la cantidad que Klein había pagado por las melodías brillantes, por lo que no ganaría nada del acuerdo, y que Harrison se apoderaría de la propiedad de Cunas brillantes, convirtiéndolo en el dueño de los derechos de “My Sweet Lord” y “Él está tan bien” y terminando así el reclamo de infracción de derechos de autor. Aunque la disputa se prolongó en la década de 1990, la decisión del juez de distrito fue confirmada
George falleció en la casa de un amigo en Los Ángeles, California, el jueves 29 de noviembre de 2001, a la edad de 58 años, a la edad de 58 años, La muerte se atribuye a un tumor cerebral. Fue cremado y sus cenizas se dispersaron en el río Ganges.
Las ganancias de George Harrison se estima actualmente en alrededor de $ 22 millones de dólares para el año.
3. John Lennon
Cuando tenía cuatro años, los padres de Lennon se separaron y terminó viviendo con su tía Mimi. La madre de Lennon, Julia, se volvió a casar, pero visitó a John y Mimi regularmente. Ella le enseñó a John cómo tocar el banjo y el piano y compró su primera guitarra. Julia fue golpeada fatalmente por un automóvil en 1958, devastando a John. Cuando era niño, a John disfrutaba dibujar figuras y lisiados grotescos. John’s School Master pensó que podía ir a una escuela de arte para la universidad, ya que no obtuvo buenas calificaciones en la escuela, pero tenía talento artístico. John creció hasta odiar la escuela de arte y se interesó cada vez más en la música, eventualmente, a fines de la década de 1950; Lennon formó su propio grupo llamado ‘The Quarry Men’, que más tarde se convirtió en ‘The Beatles’.
Los Beatles fueron descubiertos por Brian Epstein en 1961 en el Cavern Club, donde estaban actuando regularmente. Como su nuevo gerente, Epstein aseguró un contrato récord con EMI. En 1964, los Beatles se convirtieron en la primera banda en llegar a lo grande en los Estados Unidos, comenzando con su aparición en la televisión The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964. Lennon dejó a los Beatles en septiembre de 1969, justo después de que el grupo completó la grabación de Abbey Road . La noticia de la ruptura se mantuvo en secreto hasta que McCartney anunció su partida en abril de 1970, un mes antes de que se lanzara la banda Let It Be, grabada justo antes de Abbey Road.
Después de que los Beatles se separaron, Lennon lanzó Plastic Ono Band, con un sonido crudo y minimalista y en 1971, Lennon lo siguió con ‘Imagine’, el más exitoso comercialmente y aclamado por la crítica de todos los esfuerzos posteriores a Beatles de John Lennon. La canción principal fue listada como la tercera mejor canción de todos los tiempos de Rolling Stone Magazine. En 1980, Lennon regresó al mundo de la música con el álbum Double Fantasy, con el sencillo exitoso (al igual) que comenzó. Desafortunadamente, solo unas semanas después de su lanzamiento, Lennon fue filmado por un fanático trastornado frente a su complejo de apartamentos en Nueva York.
Durante su vida, el líder de los Beatles y el artista en solitario ganaron 22 millones al año y las ventas de álbumes complementados con obras de arte, un musical de Broadway, juguetes para niños y joyas.
Lennon fue asesinado a tiros fuera del edificio de apartamentos donde él y Ono vivían la noche del 8 de diciembre de 1980. < >
Mei Fong y Debra Lau que escribieron el artículo “Ganancias de la cripta” para Forbes dieron esta idea de la situación financiera de Lennon después de su muerte. Desde que Lennon coescribió la mayoría de los éxitos de los Beatles con McCartney, su patrimonio extrae la mitad de todos los derechos de publicación, que se les paga cada vez que una canción se transmite en la radio, así como el 25% de todas las regalías de las ventas récord. No es una mala red para una “noche dura”. Esto resume bastante el potencial de ingresos que continuará con el legado de John Lennon. Lennon Estate actualmente está obteniendo alrededor de $ 44 millones de dólares.
2. Elvis Presley
Mientras estaba vivo, Elvis Presley odiaba el lado comercial del entretenimiento. Dio la vuelta a las decisiones importantes sobre sus asuntos monetarios y los movimientos de carrera hacia su gerente Coronel Tom Parker y más tarde en la vida para cerrar asociados conocidos como Memphis Mafia. Parker había negociado un contrato que le daba un 50% sin precedentes de las ganancias de Presley.
Parker era un jugador excesivo y siempre tenía que Presley se inscribiera en contratos comercialmente lucrativos, pero esto puede haber afectado negativamente el curso de Presley’s carrera.
Marty Lacker, miembro de la mafia de Memphis, consideraba a Parker como un “estafador y estafador” que abusó de la confianza de Presley, pero Lacker reconoció que Parker era un promotor maestro.
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< P> Priscilla Presley señaló que “Elvis detestaba el lado comercial de su carrera. Él firmaría un contrato sin siquiera leerlo”. Elvis ganó un estimado de $ 4.3 mil millones en ganancias durante su vida, pero nunca adquirió un concepto de responsabilidad financiera.
en algún momento de la mañana del 16 de agosto de 1977 Elvis Presley murió de insuficiencia cardíaca. Tenía 42 años. Su autopsia detectó catorce drogas diferentes en su torrente sanguíneo, diez en cantidad significativa.
Cuando Vernon (el padre de Presley) murió, todos los bienes de Presley pasaron a Lisa Marie. Esto generó 4 demandas que dieron como resultado numerosas batallas judiciales.
Las batallas judiciales terminaron en junio de 1983 … Uno de los términos del acuerdo pidió a Parker que entregue la mayor parte de su interés en el audio y el video de Presley Grabaciones a RCA y la familia Presley a cambio de un gran asentamiento monetario. El guardián designado por la corte de Lisa Marie, Blanchard Tual, escribió en su informe sobre los asuntos financieros de Presley que Parker había “manejado los asuntos no en Elvis ‘sino en su propio interés”. Parker murió de un derrame cerebral en febrero de 1997 a la edad de 87 años.
Priscilla Presley asumió el control de la finca y, a través de varios movimientos comerciales ‘ toda la vida. La piedra angular del imperio financiero de Elvis Presley Enterprises, Inc. (EPE) es la ley estatal de Tennessee, Priscilla Presley, impulsó esas garantías a los herederos los derechos comerciales a la imagen y la imagen de una celebridad fallecida. Como resultado, el nombre Elvis Presley es, técnicamente hablando, una marca registrada, y cualquier persona que venda mercancías relacionadas con Presley en los EE. UU. Debe pagarle a EPE una tarifa anticipada más una regalía en cada artículo vendido.
Graceland se agregó Al Registro Nacional de Lugares Históricos y en el último recuento, alrededor de 600,000 personas visitan Graceland anualmente. A mediados de los años 90, se estima que la finca de Presley tenía más de $ 100 millones. A principios de siglo, se estimó que la presencia de Graceland era responsable de traer $ 100 millones a la economía local de Memphis. La Fundación Charitable Elvis Presley fue creada en 1985 por EPE para apoyar varias causas.
La única heredera de Presley, Lisa Marie, en agosto de 2005, vendió el 85 por ciento de su participación en Presley Estate a CKX Inc., que También posee 19 Entertainment, la compañía responsable del programa de televisión American Idol. Lisa Marie mantuvo la propiedad de Graceland y la mayoría de sus pertenencias. En febrero de 2006, CKX anunció su plan para aumentar el perfil de destino turístico de Graceland.
El dinero sigue rodando!
1. Michael Jackson
A la luz de los desarrollos recientes, tendría que calificar a Michael Jackson como el músico fallecido más ganador. Las ganancias totales de por vida de Jackson de regalías, grabaciones en solitario y videos musicales, ingresos de conciertos y endosos se han estimado en $ 500 millones. Ahora que ha muerto, se estima que hoy ganará más que cualquier otra celebridad en el mercado. Tim Arango de The New York Times ha informado que ya ha ganado $ 100 millones a través de un acuerdo cinematográfico y varios contratos de comercialización, y los ejecutores esperan que otros $ 100 millones lleguen a fin de año.
nacido En Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958, Michael Jackson creció para ser el cantante principal y el punto focal del Jackson 5, haciendo su primera aparición en televisión nacional con sus hermanos a los 11 años. En 1968, Michael y sus hermanos obtuvieron una audición con Berry Gordy de Motown Records y la historia de REST ID. El Jackson 5 grabó 14 álbumes y Michael grabó 4 álbumes en solitario con Motown. Finalmente, Michael comenzó su acto en solitario después de grabar su primer álbum en solitario con Quincey Jones para Epic Records después de ir solo, Michael Jackson se convirtió en el artista más famoso de los años ochenta y noventa; Su influencia fue fenomenal en el mejor de los casos. Ninguna otra persona ha influido más en el negocio de la música que Jackson.
En un artículo escrito para Forbes, Brett Pulley reflexiona sobre los altibajos del ‘Rey del Pop’. “Michael Jackson ha ganado medio mil millones de dólares durante su carrera. En las décadas de 1980 y 1990 era una deidad musical, bajando $ 50 millones al año. Ahora el enguantado, mirando manso y pase en una escena musical machada y dominada por rap , está atrapado en un apretón financiero causado en parte por su propia negativa a reducir el estilo de vida superestrella que ya no puede apoyar “.
Michael Jackson, uno de los artistas más populares de todos los tiempos, murió repentinamente de paro cardíaco el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles justo antes de que apareciera en el O2 Arena a partir del 8 de julio de 2009. Tenía 50 años.
Lista de fuentes:
Mick Ronson “Kurt Cobain Biography” BurnTout.com
a & e; Network de televisión “Kurt Cobain Biography” Biography.com
Ian Halperin y Max Wallace “La misteriosa muerte de un icono” Google Books
“Biografía para Johnny Cash” IMDB.com < P>
“Johnny Cash Biography” cmt.com
“Obituario: Johnny Cash” BBC News
“Biografía para Tupac Shakur” imdb.com
Lola Ogunnaike “Tupac Shakur: Dead Man Talking” nytimes.com
“The Ray Charles Foundation” The Ray Charles Foundation.org
“Ray Charles” Swingmusic.net </p >
Forbes “Celebridades muertas de primer nivel de 2005” MoneyCentral.Msn.com
“Bob Marley Biography” NiceUp.com
“Bob Marley” Forbes.com </ P>
“Jimi Hendrix Biography” NotableBiographies.com
“Jimi Hendrix Biography” Biography.com
Adina “Comentarios interesantes sobre Jimi Hendrix asesinado …” Centro de guitarristas
“George Harrison” wikipedia.org
Anthony Decurtis “John Lennon El sitio oficial – Biografía” Johnlennon.com
“John Lennon Biography” Biography.com
“John Lennon” Forbes.com
“Elvis Presley” wikipedia.org
“Elvis Presley Biography” NotableBiographies.com
“Elvis Presley Biography” Rollingstone.com
Timothy L. O’Brien “¿Qué pasó con la fortuna Michael Jackson?” nytimes.com
Tim Arango “Jackson Ganings crece por millones después de la muerte” NYTimes.com
“Biografía sobre Michael Jackson” All Michael Jackson. Com
Brett Pulley “Michael Jackson’s Ups and Downs” Forbes.com
Lahore News “Jackson se inclinó como la estrella más alta de 2010” Allvoices.com
Jim Morrison “Michael Jackson’s Ups and Downs” American Way Magazine
Referencia:
- elvispelvis.com /fullerup.htm
- www.associatedContent.com/article/2282947/top_earning_dead_musicians.html?cat=33
- www.festivalfreak.com/2007/10/top-earning-dead-musicians.html
