Habiendo sido un lector de concursos de escritura durante varios años, muchos, muchos guiones han pasado ante mis ojos. Como cualquier lector le dirá, podemos pasar un guión y decirle si será malo en aproximadamente 2 segundos. Otros problemas salen a la luz cuando comenzamos a leer. Aquí hay una lista de cosas que debe evitar si desea que un lector realmente preste atención a la historia.
1. Bloques grandes y sólidos de texto en párrafos de acción.
Cada párrafo de acción debería ser una nueva cámara ángulo. Cada vez que miras algo nuevo mientras visualiza la película, haz un nuevo párrafo.
2. instrucciones de la cámara.
No necesitas decir cámara o sartén para La simple razón indicada anteriormente. Si cada nuevo párrafo es un nuevo ángulo de la cámara, es obvio que la cámara debe estar en lo que esté en el párrafo.
En cuanto a la bandeja u otros movimientos, ese no es su trabajo como escritor. Si va a dirigir el script usted mismo, elija todos los ángulos de la cámara que desee. Si envía la historia a cualquiera que use lectores como yo, déjelos. No son necesarios si usa sus párrafos de manera efectiva y son perjudiciales para el flujo de la historia.
3. Bloques grandes y sólidos de texto en los párrafos de diálogo.
Las películas son un medio visual. Como tal, lo que dicen los personajes es mucho menos interesante de lo que hacen. Al menos se supone que es. La televisión es más hablada, pero aún no puedes escapar con un personaje que habla para la página tras página. Una buena regla general es de 5 líneas máx. Menos, si es posible.
Piense en las conversaciones que ha tenido en la vida real. ¿Qué tan aburrido te pones cuando alguien sigue y sigue y sigue y sigue? Hablando todo el tiempo, ni siquiera quieres dos o más personajes que bromean de un lado a otro por períodos prolongados tampoco. Esto es lo que se conoce como cabezas parlantes. Se vuelve realmente monótono ver a los personajes hablar con nada más en la escena que los rodea.
5. Despertar espacio en lo mundano.
Los scripts están escritos en un espacio muy ajustado. Tienes mucho que hacer: desarrollar personajes, avanzar en la trama, etc., en un período de tiempo limitado. No desperdicie nada de eso con personajes que salgan hola o adiós o se cepillen los dientes o cualquier otra cosa que no sea crucial para la trama. **
6. Descripción excesiva de la acción.
Como se mencionó anteriormente, los párrafos de acción deben descomponerse en disparos. Llevando esto un poco más lejos, no tiene más de 5 líneas para describir completamente la toma. Menos, si es posible. Elija sus palabras cuidadosamente y mencione solo lo que es esencial para la historia.
Por ejemplo, imagine que está describiendo un recinto policial. Es mucho más esencial mencionar al policía con una espada en su cadera que las que tienen su estándar, la policía emitió armas. La clave es centrarse en lo extraordinario.
7. encabezados de escenas no específicos.
ext. Londres: el día es una ubicación demasiado amplia para cualquier acción que tenga lugar. No es lo suficientemente específico como para decirle al lector nada sobre el personaje. Tampoco da ninguna pista al director sobre dónde debe configurar su cámara. ¿Necesita el parlamento en el fondo? ¿O debería estar filmando un callejón cutre? En la etapa de script, depende de usted aclarar esto.
8. encabezados de escenas sobre específicos.
int. La casa de Jack que su tía Ida lo dejó en su testamento, pero sus hijos intentaron sacarlo de ella – Noche
Nada le dice a un lector más rápido que un escritor no tiene ni idea sobre la escritura de guiones que una línea de babosa así.
Todo el encabezado de la escena debe caber en una línea. Todo lo que se necesita del ejemplo anterior es: int. Jack’s House – Noche o int. Jack’s House – Cocina – Noche
El resto de la información es extraña en términos del propósito del encabezado de la escena, que es decirle a su equipo si está filmando afuera o adentro, dónde está filmando y a qué hora de día. La otra información solo puede revelarse a medida que la historia avanza si está en el script en absoluto.
9. Párrafos de acción en todas las tapas.
Esto se está formatando para una comedias de situación de cámaras múltiples y no tiene lugar en los guiones de cine. Todos los Caps le dicen al lector que no se molestó en aprender el formato adecuado o que simplemente no le importa el guión. Ninguna de las opciones nos hará pensar muy muy bien.
10. Límites a la longitud de la escena. Tienes alrededor de 2 páginas, tops, para hacer lo que hay que hacer. Ingrese la escena tarde y déjela temprano.
Bonos: asegúrese de presentar a todos sus personajes en Caps la primera vez que aparecen.
siempre introduzca un personaje en un párrafo de acción antes de él o ella tiene cualquier diálogo.
Por supuesto, siempre habrá excepciones a las “reglas”, ya que no están en piedra. El truco para salirse con la suya es romper una regla es romperla para un propósito. Y en su propio riesgo.
** Por ejemplo, está bien que un personaje diga “hola” si es algo extraordinario para ese personaje o lo define de alguna manera. No está bien si simplemente no puedes pensar en nada más para que él diga en ese momento.
Si alguna vez tienes dudas sobre qué permite o no lo hace, piense en ello en términos de Las personas que usarán su guión para hacer su trabajo.
¿Pueden los electricistas decir qué luces y filtros necesitan para la escena? ¿Puede su director de casting elegir fácilmente los roles que necesitan para lanzar? ¿Puede su maestro de propiedad determinar qué accesorios adquirir? Si preguntas como estas tienen respuestas fáciles y no interfiere con el flujo de la historia, ¡es probable que tengas un guión bastante sólido!
y allí lo tienes. Formato de guión desde la perspectiva de un lector.
¡Happy Writing!
