Microsoft Paint es un programa de arte muy básico que viene por defecto con cualquier versión de Microsoft Windows. Es simple de usar, y muchas personas conocen los conceptos básicos del programa. Sin embargo, lo que muchas personas no saben es que este programa de arte básico es capaz de producir increíbles obras de arte. No necesita un programa de arte profesional de $ 600 para crear dibujos digitales de alta calidad: todo lo que necesita es algunos consejos y trucos bajo la manga, y una copia gratuita de MS Paint.
Como nota al margen, uso un mouse , y mis instrucciones reflejan eso. Usar una tableta puede ser diferente, y probablemente sea mucho más fácil. Si tienes una tableta, ¡bien por ti! Espero que puedas aprender algo de todos modos. Y para aquellos de nosotros que estamos atrapados con un buen ratón viejo … bueno, esto solo demuestra que nada es imposible con un poco (está bien, mucha) práctica.
Para comenzar, abrir un nuevo Archivo en MS Paint y cambie el tamaño del espacio de dibujo a su gusto. Elige cualquier color que no sea negro (tampoco recomendaría blanco, si quieres ver lo que estás haciendo); pretendamos que estás usando azul para el propósito de este tutorial. Haga un bosquejo difícil de su dibujo con la herramienta de lápiz o cepillo (sea que sea más cómodo). No se preocupe por lo desordenado que es. Cuando haya terminado de establecer algunas pautas básicas, le recomiendo elegir otro color (como el rojo) y revisar su boceto para editar cosas y desarrollar las líneas hasta que esté satisfecho con la forma en que se ve.
¡Estás listo para dibujar las líneas! Para grabar su arte de línea, seleccione el color negro y la herramienta de curva. Esta herramienta tarda un poco en acostumbrarse, pero una vez que lo hace, es muy fácil de perfeccionar. Para verlo, mantenga presionado el botón del mouse izquierdo y arrastre de un extremo de una línea a otro. Esto crea una línea recta entre los dos puntos. Forma la línea haciendo clic al lado y moviéndola hasta que se vea bien para usted. Haces esto dos veces, una vez con la primera mitad de la línea y luego con la otra (según lo determine la dirección en la que lo acarició), ¡así que recuerda dónde comienzas tu línea!
cuando creas un arte de línea , es una buena idea variar el grosor de las líneas. Piense en sombras y reflejos y la forma en que la luz golpea ciertas cosas. Esto le da profundidad a su dibujo incluso antes de colorearlo.
Otra cosa a tener en cuenta: deshacer y salvar son sus amigos. Siempre mantengo mis dedos flotando sobre el atajo de teclado para deshacer (CTRL+Z). Tenga en cuenta que la pintura solo le permite deshacer tres veces seguidas. Es por eso que debe guardar mucho (Ctrl+S). Asegúrese de guardar como un archivo .png o .bmp, no un archivo .jpg, o no podrá limpiar su dibujo más adelante. Redo (CTRL+Y) también es un buen atajo para saber, por si acaso.
Cuando termine de crear su arte de línea, debe quedarse con líneas negras crujientes, con azul (y cualquier otro color que usado) garabatos en el fondo, desde su boceto. Seleccione la herramienta de borrador y elija el tamaño más grande disponible. En la parte inferior de la pantalla, a la izquierda de su paleta de colores predeterminada, hay dos cuadros superpuestos. Ahora mismo deberían ser blancos. Use la herramienta cuentagotas para seleccionar el azul que estaba usando (o simplemente seleccionarla en su paleta de colores). Esto debería convertir la caja superior azul, mientras que la inferior permanece blanca. Ahora, usando el botón correcto del mouse, revise sus líneas de boceto. No se preocupe por sus líneas negras: el borrador solo se deshará del azul. Haga lo mismo para cualquier otro color que haya usado en su boceto, y se quedará con un arte de línea de negro limpio y sin rastro del boceto original. ¡No olvides cambiar el color de primer plano de borrador de regreso a blanco.
en la coloración! En este punto, me gusta guardar una copia separada del archivo para que tenga una copia de las líneas sin color. Prefiero colocar todos mis colores básicos antes de comenzar a sombrear. Para hacer esto, use la herramienta de relleno (el cubo). En áreas que no están completamente encerradas, use el color con el que planea llenar para bloquear los vacíos. Obtenga una variedad de colores más interesantes para elegir yendo a “Colores – Editar colores …” También es una buena idea acercarse (la herramienta de lupa) para asegurarse de que no se pierda áreas pequeñas o píxeles.
Una vez que esté satisfecho con su esquema de color y tenga todos los colores planos, puede comenzar a darle a su arte más profundidad aplicando sombras y reflejos. Use la herramienta cuentagotas para seleccionar el color que desea comenzar a sombrear (en mi caso, prefiero comenzar con el área más grande en primer plano o la piel si hay alguna). Vaya a “Editar colores …” nuevamente y seleccione un color ligeramente más oscuro y menos saturado (gris) que el actual. Antes de comenzar a sombrear, descubra dónde está su fuente de luz. Ayuda imaginar una lámpara, una bombilla o incluso un sol pequeño en un lugar determinado para determinar de dónde brilla la luz y cómo caerían las sombras como resultado.
coloca tu primer color de sombra hacia abajo en consecuencia. Puede hacerlo usando la herramienta de curva, lápiz o cepillo para crear una línea donde desea que su sombra termine, luego llenándola con color con color. Asegúrese de ampliar después y verificar que todas las áreas estén coloreadas. Como alternativa, puede usar el truco de borrador: con la herramienta de borrador elegida, haga clic a la izquierda en el color que es su fondo, luego haga clic derecho en el color con el que sombreará. Luego, simplemente revise el área que desee sombreada con el botón de la derecha de su mouse.
Sigue haciendo que tu sombra sea más oscura y menos saturada a medida que dan sombra. También puede intentar experimentar con diferentes tonos para las sombras, como el azul y el rojo, o cualquier otra cosa con la que puedas jugar hasta que te gusten los resultados. El color más oscuro debe usarse con moderación, solo en las áreas más sombreadas.
Siga la misma técnica para los aspectos más destacados, y haga esto para toda la imagen (¡no olvide su fondo!). ¡Pronto, deberías tener una obra maestra terminada! Hay un último truco que puedes usar para darle a tu arte ese toque especial final. No hay contornos en la vida real. Las formas y líneas que ves a tu alrededor son el resultado de la iluminación y la sombra. Para darle a su arte un aspecto más realista (o simplemente un más interesante), haga clic a la izquierda en el negro con la herramienta Eraser, y vuelva a sobrevivir su arte de línea original con colores que corresponden a los colores que usó. Por lo general, solo uso un tono ligeramente más oscuro de la sombra más oscura para cada color (haciendo clic derecho en él con la herramienta de borrador), pero es interesante experimentar con variaciones de la sombra, el tono y el brillo u oscuridad de las líneas. < /P>
Es posible con MS Paint si solo conoce los pequeños trucos que puede usar. Espero que este tutorial te ayude a crear obras de arte increíbles con este programa simple.
