La expresión musical es una forma de arte que permite que la creatividad, el pensamiento y la imaginación sean ampliamente demostradas. Puede ser catártico tanto para sus creadores como para sus oyentes, ya que a menudo se cuentan historias de adversidad y lucha. Por ejemplo, se puede contar mucho sobre la historia negra a través de la música de espirituales, blues, evangelio, jazz y swing. En la música están las historias emocionales de dificultades, esperanza y determinación de una gente que había sido oprimida y oprimida. Los mensajes enviados a través de la música cambian constantemente para reflejar los diferentes valores sociales y culturales de cualquier período de tiempo dado, y la música de la cultura popular negra de hoy no es una excepción.
El hip-hop es, sin duda, la cultura popular negra de los veinte Primer siglo, habiendo definido su propia música, ropa, actitud y forma de vida. Las canciones se reproducen sobre las ondas, la ropa y los álbumes se venden en las tiendas, y el estilo de vida se sugiere en letras de canciones y en los medios de comunicación. Sin embargo, la mercantilización ha complicado y confundido el significado de la música. Cantar e interpretar ya no se trata del mensaje en la canción, sino de la cantidad de dinero que producirá la canción. Los artistas e intérpretes negros crean continuamente caricaturas y exageraciones brutas de sí mismos en letras y videos musicales; El espectáculo también se traslada a películas y televisión.
La mercantilización ha afectado cualquier significado de que los artistas negros piensen que transmiten a través de sus canciones, y la música se convierte en un medio de autopresión. El capitalismo, frente al racismo, es tal que los artistas negros intentan demostrar su competencia a través de ventas récord y riqueza, una prueba que se produce a expensas de confinarse aún más dentro del racismo y los duros estereotipos. Ambos aceptan y refuerzan la degradación descarada a cambio del dólar Todopoderoso. Black Music ha sufrido una transformación de Good to Bad, que pone en tela de juicio la utilidad de la cultura popular negra como una forma de “arte”. En octubre de 2003, Black Music tiene su momento en la historia, ya que fue la primera vez que todos los Diez Singles de Billboard fueron canciones de Black Artists (Billboard, 2003). Lo que fue visto como un triunfo para algunos, más apropiadamente representa el pináculo de la autoexplotación musical. En general, las canciones son misóginas, sexualmente sugerentes y confirman los estereotipos negativos sobre las personas negras. Siempre ha habido un estigma que rodea la expresión musical negra, y no ha cambiado mucho desde la década de 1860. La música negra de hoy todavía no se ve positivamente en el sentido general, y el hip-hop parece ser poco más que el jugador moderno. Si se hace una afirmación sobre un pueblo a través de su música, ¿qué nos dice el hip-hop sobre el papel y el estado de los negros en Estados Unidos ahora? Tras un examen minucioso, parece contar una historia bastante triste y desalentadora.
El escritor y educador Russell Potter (1995) se centra en el papel de la historia negra en la forma en que el hip-hop y el rap representan y expresan elementos de la cultura negra. La negrura ha sido históricamente una cosa de espectáculo, y se convirtió en una mercancía desde el principio de la manera más dañina y despectiva. En la esclavitud, las personas fueron vendidas y negociadas como propiedad, y se les dio un gran valor económico en términos de dinero blanco. La música hip-hop parece ser un reflejo cercano de este pasado preocupante, aunque Potter representa al artista negro como una víctima inocente de las circunstancias, un participante involuntario en el juego de explotación. Sostiene que los artistas negros no glamorizan y abogan por las condiciones y los estilos de vida representados en sus letras, sino que usan música para cerrar las fuerzas históricas y sociales que han dado forma al papel y el estatus de los afroamericanos en la sociedad. Los combustibles de la mercantilización, en lugar de prevenir, los elementos resistentes de la música negra (Potter, 1995). Sin embargo, es difícil ver la resistencia en las afirmaciones de Rapper 50 Cent de ser “A Mutha F*ckin ‘P-I-M-P”, o en la canción de Nelly que lleva a las mujeres a “sacudir una pluma de cola”, un eufemismo pegajoso para la danza sexualmente provocativa (Billboard , 2003). Esta contradicción musical ciertamente no es exclusiva del hip-hop, y tiene su origen en tiempos mucho anteriores. Blues se consideró durante mucho tiempo la forma musical resistiva de los afroamericanos, a pesar de que las letras a menudo eran patriarcales y sexistas (Rose, 1994). La verdad del asunto es que la música negra no tiene que ser estereotipo afirmando simplemente por la historia de los negros en Estados Unidos. Y la autoexplotación que está siempre presente en la música negra no debe excusarse a la luz de la esclavitud, a pesar de que esa historia dolorosa todavía tiene una influencia irrefutable en la psique de los estadounidenses negros.
Potter (1995) También busca descartar la idea de que los raperos no son inteligentes, y la mayoría no negaría a los raperos su inteligencia, talento lingüístico o creatividad. Sin embargo, es presuntuoso afirmar que los raperos, cuando degradan a las mujeres y se explotan, lo están haciendo con el mejor interés de la sociedad en mente. Hay poco que aprender de las canciones sobre salir de la pobreza, la vida en el gueto, ser un gángster o la amplia gama de canciones con letras sexualmente explícitas. Pueden estar tratando de enviar mensajes importantes, pero el significado se pierde ante el capitalismo. En cambio, estas canciones ponen a los negros para que todos vean y comodifiquen a las personas y su cultura. En pocas palabras, el hip-hop se ha convertido en negrura para la venta.
Durante los tiempos de Minstrelsy, el afroamericano era objeto de humor y explotación. Los actores blancos oscurecerían sus rostros con corcho quemado y interpretarían el papel del tonto negro bailando y hablando en inglés roto, simplemente por el bien del entretenimiento. Incluso llegó al punto en que los propios afroamericanos aparecían en la cara negra y harían caricaturas de sí mismos, como un medio para ganarse la vida. Las grabaciones musicales de canciones negras fueron las mismas canciones de Minstrelsy; Las canciones de Coon que se burlaron de los afroamericanos. El siglo XIX del siglo XIX está lleno de imágenes dolorosas que retrataban a la persona negra como dócil, tonta, como animal e inferior, y estas imágenes aparecían en la música, la publicidad e incluso en los dibujos animados. En ese momento, estas eran las reglas por las cuales los negros tenían que jugar. La cultura popular no se rige por los negros, y Minstrelsy fue la explotación blanca de la imagen negra. Y al analizar las condiciones sociales que produjeron música como el jazz y el blues, queda claro que este fenómeno de la autoapresión musical no es una idea nueva (Bayles, 1996).
Ahora, sin embargo, la cara negra musical es La elección de muchos artistas negros, y voluntariamente juegan con los estereotipos negativos, ya sea que se den cuenta o no. Algunos argumentarían que los negros todavía no tienen el control de la producción musical, lo que sería un argumento razonable si no fuera por la fuerza impulsora del capitalismo. Los artistas negros pueden determinar si participan o no en la explotación musical que es el hip-hop, y no son meras títeres en cuerdas que tienen ejecutivos de música blanca. La fea verdad es que los artistas de hip-hop eligen participar simplemente debido a las ganancias que trae la industria de la música. Gente negra en su música. La mayoría querría reclamar su trabajo como resistente a los conceptos erróneos que se realizan sobre los afroamericanos. El hip-hop quiere ser visto como una contracultura reaccionaria que se contradice con el estereotipo y los prejuicios, similar a los tiempos en el pasado en los que la música negra había sido progresiva. Los cantantes de Jubilee Fisk, por ejemplo, fueron el contraargumento a la popular práctica musical de Minstrelsy. Eran la encarnación de la noción de que los negros son capaces de aprender y de una imagen negra más positiva. Los negros no querían ser juzgados por los mensajes dados en las canciones de la pizca, pero por las imágenes y mensajes positivos que enviaron que mostraron competencia e integridad moral. Uno tiene que hacer un estiramiento para defender la música hip-hop que tiene los mismos tipos de objetivos progresivos. Si la música fuera realmente sobre la resistencia a la opresión, los artistas no tendrían necesidad y, lo que es más importante, ningún deseo de que sus canciones encabezen las listas de carteles.
La cultura popular explotó en el siglo XX debido a los muchos cambios en la tecnología tecnológica. , como teléfono, televisión, radio, películas y automóviles. Estos nuevos avances hicieron posible difundir expresiones culturales tanto de manera amplia como rápida, y permitió que diferentes formas musicales entraran en contacto y, por lo tanto, influyan entre sí. Del mismo modo, la música y otras formas de arte progresaron de la tradición a la modernidad frente a los nuevos avances tecnológicos y culturales. La producción de arte por arte se convirtió gradualmente en la perversidad que es la cultura popular hoy en día. El arte y la expresión musical se volvieron cada vez más radicales e impactantes. Las letras musicales se volvieron más extremas y los medios de comunicación se volvieron más indulgentes en cuanto a lo que pasó según apropiado. Los elementos unificadores en la difusión de esta nueva marca de cultura fueron, y siguen siendo, la mercantilización y el consumo. Aquellos que compran en la cultura popular influyen directamente en lo que se produce. Los medios de comunicación han recibido un poder innegable en que la sociedad permite que los medios dicten en gran medida cómo se debe pensar y actuar (Hooks, 1994). El hip-hop puede no haberse convertido en lo que es si se considerara con un ojo más crítico.
En su libro Hole in Our Soul, Martha Bayles proporciona una idea de la cultura del hip-hop y cómo todo comenzó. El hip-hop comenzó a mediados de la década de 1970 como una respuesta genuina a los sonidos robóticos repetitivos de la música disco (Bayles, 1996). A medida que evolucionó como la alternativa de disco, la música hip-hop comenzó a formarse por las condiciones sociales cambiantes. La cultura negra siempre ha parecido enorgullecerse de la identidad y la dignidad de permanecer única a pesar de ser forzada a existir muy cerca con las personas que se consideran superiores. Hubo una intrusión cultural en la expresión musical negra de artistas blancos que buscaban imitar los sonidos de hip-hop que se estaban volviendo cada vez más populares. Esto significaba que la negrura tenía que ser redefinida (Bayles, 1996). Sin embargo, esta redefinición comenzó a conducir la música negra por una pendiente resbaladiza hacia la autopresión que es la música hip-hop de hoy. El rap de gangsta y la explicidad sexual entraron en gran medida en la imagen del hip-hop a principios de la década de 1980 (Bayles, 1996). Los artistas negros vieron su música como parte de la lucha contra el racismo blanco, y como resistente y rebelde a la intrusión blanca de la forma musical negra. Sin embargo, la separación que creó la música negra hizo que la negrura perdiera su digna singularidad. En la cultura popular contemporánea, los afroamericanos rara vez se retratan de manera que demuestren integridad. La música hip-hop terminó confirmando en lugar de desafiar cualquier cosa en el camino de las circunstancias sociales o políticas (Hooks, 1994).
La escritora y educadora Tricia Rose (1994), en su libro Black Noise, explora el complejo relación entre el rap y la cultura hip-hop y las condiciones sociales dentro de las cuales se producen. El surgimiento de la cultura hip-hop surgió como resultado del intercambio cultural y mayores condiciones sociales y políticas de alienación y desilusión negra (Rose, 1994). Los afroamericanos, particularmente la juventud negra, buscaban identidad y una forma de reclamar un reclamo en su propia cultura. El hip-hop se convirtió en eso, y se desarrolló un nuevo sistema de valores que permitió al afroamericano una salida para la autoexpresión y la creatividad. El RAP es un lugar tan interesante porque está fundamentalmente vinculado a las construcciones sociales de la cultura negra. Por un lado, puede ser la amenaza interna para la cultura estadounidense y el orden social, pero por otra mano más realista, es la reafirmación de los ideales negros estereotípicos. Gran parte de la música rap fue reaccionaria al principio, pero el hip-hop siempre ha sido perseguido por la obsesión material y el lirismo violento y sexual. Se vuelve cuestionable sobre cuán efectivo fue el rap, y actualmente es, para transmitir sus mensajes revolucionarios a través del Sudario de la obscenidad y la degradación.
La dificultad es que la música hip-hop depende en gran medida del habla encubierta y la cultura cultural Código para comentar y desafiar las desigualdades de poder social. La jerga y la terminología que diferencian el RAP también son el discurso que evita que los mensajes de RAP se realicen. No solo eso, sino que el público para la música negra no suele estar compuesta por las personas para las que los mensajes reales están destinados de todos modos. Las audiencias negras obviamente se relacionan con la lucha y la opresión contra las cuales la música negra aumenta, y son conscientes de la falsedad de los estereotipos que se les arrojan (Hooks, 1994). Y la resistencia se vuelve más sujeta a la invalidación debido a la mancha del comercio, ya que la música ya no se trata de la música. No está claro en cuanto a un verdadero objetivo de los artistas al lanzar un video con letras mordaces y mujeres con escasamente vestidos. El enfoque se extrae del significado y se siente atraído por la estética visual perversa que se ha convertido en la firma de la expresión musical popular negra y el boleto de la riqueza y la fama. La mercantilización hace que gran parte de la cultura popular sea ineficaz.
Muchos estarían de acuerdo en que la fascinación por la cultura afroamericana no es un fenómeno nuevo. Y la pregunta sigue siendo si el hip-hop debe interpretarse como algo bueno o malo. El problema es que puede ser, y a veces es, ambos; El argumento se vuelve infinitamente regresivo. El hip-hop ha sido un medio de movilidad social. Después de todo, este es el gran atractivo que el rap y el hip-hop tienen a tantos jóvenes. En realidad, es aterrador darse cuenta de que tantos niños establecen seriamente sus sueños en convertirse en raperos, cuando hace solo décadas, habría sido más común escuchar los sueños de la infancia de ir a la universidad o convertirse en médico. Al proporcionar acceso material a un mayor estatus económico para muchos artistas y artistas negros, el hip-hop también ha sido un medio para perpetuar más actitudes racistas y estereotipos negativos con respecto a las personas negras. La cultura hip-hop tiene el potencial de arrastrar a los afroamericanos más al pozo del racismo, pero también tiene el potencial de elevar y empoderar a una comunidad. Al mismo tiempo, la cultura popular negra afirma el autocomplaciente y la falta de autoestima que se encuentran en muchas comunidades afroamericanas y fomenta la creatividad y la esperanza entre los jóvenes negros.
Es incuestionable que el hip-hop ha Cruzó mucho las líneas de hipocresía, obscenidad y perversidad. Pero, ¿cuándo es que esta contradicción se convierte en un problema, si es que es un problema? El hip-hop puede ser de hecho un entretenimiento inofensivo, aunque es difícil ver inofensivos en una forma de arte que está tan extendida e influyente sin saberlo. La cultura popular negra es hipócrita y perjudicial en una sociedad en la que aún existen estereotipos prejuicios y racistas. La música negra sigue siendo la explotación de la imagen negra; Sin embargo, tanto los negros como los blancos ahora están haciendo la explotación. Existe la necesidad de una gran transformación social, y las motivaciones deben evaluarse seriamente. Debe haber contextos sociales y políticos nutridos en los que los negros pueden tener una voz honesta y genuina y un modo sincero de expresión y creatividad. El argumento no es que la mercantilización sea un detrimento, pero como dice el dicho, el amor al dinero es la raíz de todo mal. Debe haber una reevaluación seria de la industria de la música y una evaluación del daño que la cultura popular tiene y puede continuar causando. Los consumidores deben ser cautelosos y conscientes de la negatividad que pueden estar ayudando a perpetuar. La sociedad debe ser siempre crítica de sus expresiones musicales, y la expresión musical negra debe ser consciente de la dinámica social dentro de la cual opera y la fuerte influencia que tiene en la juventud estadounidense. Se desconoce el futuro del hip-hop, pero es lo que es cierto es que no puede continuar en su estado actual.
referencia:
- Bayles, Martha. Hole in Our Soul: La pérdida de belleza y significado en la música popular estadounidense. Chicago: University of Chicago Press, 1996.â ; Billboard “Hot 100”, tomado del sitio web de Billboard®, www.billboard.org. â â â â â â â â Â HOGHS , Bell. Cultura fuera de la ley: resistencia a las representaciones. Nueva York: Routledge, 1994. , Russell A. vernáculos espectaculares: hip-hop y la política del posmodernismo. Albany, NY: Press de la Universidad Estatal de Nueva York, 1995. >, Tricia. Ruido negro: música rap y cultura negra en la América contemporánea. Hanover, NH: University Press of New England, 1994.
