El soneto 127 de William Shakespeare comienza el comienzo del llamado ciclo de dama oscura. Si bien la descripción de los atributos físicos y las imágenes relacionadas con la dama oscura segura indican que estos poemas están destinados a ser leídos como una figura real, también está claro por la ambivalencia que la autora siente que la dama oscura debería También se considere una metáfora de algo más grande. La dama oscura puede considerarse fácilmente un símbolo de lujuria sexual que está destinada a contrastar directamente con el hermoso amor expresado en los sonetos anteriores. Debido a que Shakespeare a menudo expresa arrepentimiento por sentir pasión por la dama oscura y porque a veces incluso denigra su belleza, es fácil ver cómo este ciclo puede leerse como contemplación sobre las emociones a menudo hipócritas asociadas a la pasión sexual cruda.
El sentimiento. sobre la dama oscura engendrada por Sonnet 127 probablemente no sería una que sea “hermosa” por la mayoría de las personas. De hecho, el soneto 127 de Shakespeare se trata de los puntos de vista cambiantes sobre la belleza, que contiene consideraciones explícitas e implícitas sobre la idea de conceptos como la falsedad y la verdad. Para William Shakespeare, la tendencia contemporánea de aplicar cosméticos para lograr el popular ideal de belleza es nada menos que una bastardo absoluta de todo el núcleo de la belleza. Durante años, el último ideal de belleza había sido los nacidos y rubios, pero ahora las mujeres se están volviendo más oscuros para alcanzar el nuevo ideal.
y, sin embargo, William Shakespeare también está siendo hipócrita. Aunque acusa a la mujer de la naturaleza de confusión creando una cara falsa a través del uso del maquillaje, él también presenta una cara falsa. En este soneto, Shakespeare elogia la belleza de la dama oscura, pero en los sonetos posteriores lo difamará. El componente clave en el trabajo en este soneto, entonces, debe considerarse hipocresía, o al menos una dualidad conflictiva.
La expresión ideal del concepto temático del soneto 127 es colocar tanto al poeta como a la oscuridad Dama en el centro del marco. En lugar de separarlos, una lectura de este soneto debería recordar un sentido de correspondencia entre ellos. De hecho, este soneto debería dar la impresión de que el poeta y la dama oscura están inevitablemente unidas entre sí; Uno puede imaginar un retrato basado en Sonnet 127 en el que sus caras se combinan entre sí. Hay en Sonnet 127 un sentido muy definitivo de que el poeta tal vez no sea completamente honesto cuando implica que la verdadera belleza debería ser como ella. Analizar casi todo es el sentimiento de ambivalencia. Nuevamente, para volver a la idea de una pintura basada en el poema, idealmente la cara del poeta debe usar un tono de aplicación cosmética débil y débil. También debería estar mirando hacia la mujer oscura, hacia abajo a las imágenes de bellezas justas. De hecho, el poeta debería estar buscando imágenes icónicas de bellezas justas como Helen de Troy e Isolde, aquellos cuya belleza se convirtió en el ideal para el que las mujeres habían luchado por alcanzar.
La dama oscura, mientras tanto, deberían Mirando hacia otro lado del poeta, sus ojos son el punto más oscuro de toda la pintura. De hecho, sus ojos oscuros y cabello deberían dibujar puntos para los ojos del espectador, colocados en yuxtaposición al brillo del resto de la pintura. Al igual que con el poeta, debería estar mirando hacia otro lado y hacia abajo. Sin embargo, el cuadro que pasa por alto no debe estar en contraste directamente con las imágenes observadas por el poeta. Si las mujeres que está viendo no son necesariamente Helen e Isolde, deben replicar su apariencia lo suficientemente de cerca. Sin embargo, habrá dos diferencias significativas.
, mientras que las mujeres justas, rubias y hermosas de edades pasadas en las que el poeta se ve con amor se dedica a actos destinados a sugerir alegría, felicidad y deleite, la dama oscura es, naturalmente, un doliente en un funeral. No literalmente, por supuesto. Las mujeres que la dama oscura mira hacia abajo no se apoderan de un templo soleado como lo hacen en las imágenes observadas por el poeta. El templo está allí, pero claramente han sido desterrados. Y en lugar de interactuar entre sí, están aislados, cada uno en su propio caparazón invisible, ocupándose más oscuros con el maquillaje. Esta pintura debe involucrar adecuadamente el vocabulario del soneto abordando sus temas de equidad y asqueroso, así como la verdad y la ilusión.
No soy un pintor; ni un artista. No soy capaz de transformar las palabras de un soneto de Shakespeare en un retrato, pero me imagino. Y es algo muy divertido de hacer. No solo divertido, sino creativo. Se puede usar como un ejercicio para extender las facultades creativas de uno; No es exactamente la sinestesia en el sentido denotativo de la palabra, sino más bien un ejemplo connotativo. Pruébelo en algún momento y vea lo que se le ocurre.
