La clave para recordar al escribir material de pie es que no hay fórmula, no reglas ni atajos. Mientras que la mayoría de los comediantes usan estructuras similares, los comediantes tan diversos como Mitch Hedberg y Richard Pryor han utilizado estilos poco ortodoxos con resultados impresionantes. Entonces, lo más importante para recordar en la comedia es hacer lo que crees que es divertido . Si funciona, genial; Si no es así, juegue con él, juegue con él, cámbielo o incluso de basura. Pero debe ser usted mismo, en su acto y su material.
Hay ciertas pautas, consejos y trucos para ayudarlo a escribir material nuevo y mejorar el material existente. Este formato es demasiado corto para cubrirlos en detalle (consulte la lista de libros recomendados para este tema. Recomiendo encarecidamente a Judy Carter The Comedy Bible y su sitio web asociado), pero podemos cubrir los conceptos básicos de escritura de bromas, y algunos de los errores comunes cometen los nuevos escritores con su material.
¿De dónde proviene Funny?
Honestamente, ¿quién sabe? Johnny Carson fue más famoso por su reacción a los chistes que se cayeron: chistes escritos por un establo tremendamente talentoso de escritores que estaban seguros de que sus bromas de monólogo eran divertidas. Y estaban equivocados. Los sociólogos comediantes, escritores y todos los demás han analizado el humor ad nauseum , e hicieron pocos progresos.
en términos standup, una cosa importante para recordar es que “divertido” proviene de “grave”. Lenny Bruce atacó el racismo y la Iglesia Católica (entre muchos, muchos otros objetivos); George Carlin abordó los censores de televisión y la guerra; Y uno de los bits más famosos de Richard Pryor discutió el tiempo que casi se quemó hasta la muerte. Incluso los chistes sobre el matrimonio, los viajes, el dinero y otros temas comunes discuten temas serios a menudo mundanos. Una historia divertida sobre tu amigo loco después de doce tomas de whisky no es una broma (y probablemente ni siquiera será divertida en el escenario). Escriba material basado en la vida, la sociedad y los problemas que todos enfrentamos.
La configuración y el frase de punzon Definido más por “actitud” y menos por el estilo de escritura, la mayoría de los chistes siguen siendo la estructura estándar de la configuración seguida de la línea de fuerza. La configuración “establece” la broma al darle a la audiencia la información y la dirección de la broma. La línea de botín proporciona el humor. Para usar una vieja broma, la configuración sería: “Mi tía Lucy es muy vieja”. El frasio sería: “Su número de Seguro Social es 7.” La mayoría de los comediantes principiantes cometen el error de tomar demasiado tiempo con sus configuraciones. No importa cuán bueno sea una línea de fuerza, un conjunto no puede fluir si sus configuraciones están tomando treinta, cuarenta y cinco o incluso veinte segundos. Uno de los mejores consejos que me dieron fue: “Tómese los mejores quince minutos y recórtelo a diez”. Incluso si no puede cortar tanto, los pocos minutos que puede cortar le dará un set más estricto y más divertido. Limite la configuración a la información requerida para la broma. Si la broma es sobre tu tía Lucy, no necesitas decirnos que es tu favorita, o que es linda, o no es realmente tu tía sino la tía de tu madre. La audiencia probablemente no le importa lo suficiente (y aparentemente tampoco hace bromas sobre su pobre tía dulce Lucy).
En cuanto a la línea de punta, es importante recordar que debe ser divertido. Suena básico, pero he visto que muchos comediantes principiantes establecen una situación perfectamente divertida, solo para seguir con “¿Puedes creer eso?” o “No sabía qué hacer”. Bueno, deberías saberlo. Ahora eres un cómic. Es su trabajo no solo encontrar humor, sino también para sacarlo. Un buen amigo mío que no es solo un cómic sino que reservó comediantes en los bares de la ciudad de Nueva York una vez comentó sobre un grupo de auditionios, “todos piensan que están haciendo humor observacional, pero son solo observaciones. No hay líneas de perforación allí”.
Etiquetas
A ‘Etiqueta’ se refiere a cualquier adición hecha a una broma después de una línea de punta. Por lo general, una línea rápida, o un segundo o tercer pila, la etiqueta mantiene el impulso de la broma y se basa en el humor de la línea de fuerza original. Las etiquetas son un tema relativamente avanzado, incluso los cómics establecidos tardan semanas, incluso meses, para desarrollar una nueva broma en su máximo grado posible, vale la pena considerar mientras revisa su material. ¿Puedes agregar otra línea de botín? ¿Puedes agregar un comentario autocrítico o un breve comentario sobre tu propia broma? Tres líneas de perforación son mejores que una, y tres risas son definitivamente mejores que una.
Las etiquetas también son importantes, ya que enfatizan el punto de que la mejor fuente de material nuevo es material existente. Recientemente me senté y vi una cinta que hice hace algún tiempo, cuando solo tenía unos diez minutos de material decente (decente siendo un término relativo). Discutí seis temas en diez minutos. Ahora, en treinta minutos, discuto siete temas, incluidos los seis temas de mucho atrás. Una broma sobre cigarrillos se ha convertido en cuatro; Una broma sobre bodas se convirtió en tres bits que toman casi cinco minutos. El punto es que, a medida que creces como comediante, tus chistes existentes deberían crecer contigo. Una vez que hayas llegado a un tema una vez, es más fácil para la audiencia aparecer en la próxima broma y más fácil para ti como escritor encontrar más pepitas de humor.
Si haces una broma sobre un Comercial de medicamentos recetados (un tema común en estos días), intente por dos más. Si ese comercial era divertido, ¿hay otros que también puedas atacar? ¿Qué dice el idioma del comercial sobre nuestra sociedad? ¿Hay un hilo común a través de una serie de comerciales en los que puede comentar?
La comedia única y común
Stand-up, cuando tiene éxito, Se trata esencialmente de encontrar un punto de vista único sobre experiencias comunes. Hay una razón por la cual los cómics constantemente se reproducen sobre temas como las relaciones, la televisión y la política, porque son experiencias compartidas entre todos nosotros, que se entienden y son fácilmente identificables. Es importante que sus chistes cubran temas que su audiencia pueda entender. Si estás haciendo una broma sobre tu pobre tía Lucy, la broma no puede ser divertida en la mesa en el Día de Acción de Gracias. ¿Qué tiene la tía Lucy que todos, o incluso la mayoría, de la audiencia pueden relacionarse con su propia tía o abuela? Demasiados cómics principiantes parecen hacer bromas que se ajustan a la vieja respuesta cliché: “Creo que tenías que estar allí”.
Por otro lado, es importante recordar que tu broma será única. Claro, Michael Jackson es extraño, pero ¿por qué vale la pena contar tu broma? ¿Cuál es tu opinión? ¿Qué traes a la mesa? Es importante ver a otros comediantes a medida que comienzan. ¿Están haciendo chistes similares a los tuyos? Si es así, es posible que desee considerar dejar caer esos chistes. Es doloroso cortar dos minutos cuando solo tienes seis, pero a la larga te empujará a convertirte en un comediante único y exitoso.
“hack”
“hack” es una palabra muy poderosa en la comedia de pie. Los chistes de “hack” son bromas sobre temas que se han cubierto ad nauseum. Un ejemplo es: “Si la caja negra no se rompe, ¿por qué no hacen todo el avión de la caja negra?” (Para una lista completa de bromas y temas de hack, puede ver una gran lista en http://www.chucklemonkey.com/hacklist.htm). Los chistes de “hack” son un ejemplo perfecto de la necesidad de que un cómic sea único.
Ser un “hack”, por otro lado, se refiere a un comediante que roba broma de otros comediantes. No puedo enfatizar lo suficientemente fuerte como para que esto no sea aceptable bajo ninguna circunstancia . He leído y escuchado en otra parte que los cómics principiantes pueden “reescribir” a otros comediantes bromas para aprender su voz o estilo. Esto es completamente falso. No existe una broma de “tomar prestado”, e incluso tomar una parte de una broma está mal. Si obtienes una reputación como un truco, tus compañeros comediantes te repudiarán, y con razón. Peor aún, nunca podrás mirarte en el espejo, o con orgullo referirte a ti mismo como un cómic de pie.
Es cierto que dos comediantes pueden encontrar chistes similares de forma independiente. Los cómics se refieren a esto como “pensamiento paralelo”. Su reacción a esto depende de la situación. Si otro hombre abierto en una ciudad diferente tiene la misma broma, tal vez puedas mantener el tuyo. Pero si ves a Chris Rock o Lewis Black haciendo una broma similar, necesitas chatarra la tuya. Es cierto que es doloroso, pero no vale la pena ser sospechoso por un miembro de la audiencia o un compañero comediante como hack.
prueba y error
Para todos los libros, y seminarios, y artículos como este, escribir material de comedia es un proceso personal. Necesitas encontrar tu voz y tu estilo. Lo más importante para recordar es que lleva tiempo. Pregúntele a cualquier cabeza de cartel, característica o MC, y pregúnteles cuán bueno fue su acto seis meses, o dos años. Veo cintas de hace seis meses y me estremezco en algunos de los chistes, que ahora parecen débiles.
Si escribes una broma, y crees que es divertido, pruébalo en el escenario. Si no funciona, inténtalo de nuevo. Juega con la entrega, Tinker con la configuración. Cambiar “once” a “trece”; Pausa en un lugar diferente. La diferencia que puede hacer un cambio aparentemente trivial en la entrega, el tiempo o el material es sorprendente.
Desafortunadamente, es una propuesta de prueba y error. Escribirás chistes que crees que son lo más divertido que hayas escrito, y simplemente no funcionarán. Y escribirás chistes que ni siquiera crees que sean divertidos, y ellos matarán. Pero debes probarlos todos, en el escenario. No para tus amigos, o mamá o pareja, sino en el escenario. Si no funcionan, aguanta y sigue adelante. Pero cuando funcionen, comprenderá rápidamente por qué ser un cómic de pie es tan emocionante y gratificante.
Este artículo se publicó originalmente en Suite101.com, aunque se han sido cambios posteriores. agregado.
