Los videos instructivos son una forma valiosa de enseñar a otros. La mayoría de las personas aprenden mejor a través de aplicaciones visuales que con métodos auditivos. Los videos se pueden usar para demostrar cómo hacer algo o promover productos o negocios. Sin embargo, si el video no se crea con cuidado, será ineficaz. Este artículo incluye 12 consejos importantes sobre cómo hacer un video instructivo útil. Para comenzar, debe comprender las tres fases que pasará para producir su video. La primera fase es preproducción . En la preproducción, hará su planificación, organización, escritura, contratación y pasos adicionales necesarios para prepararse para la segunda fase; Producción . La producción incluye la grabación, la grabación y/o la filmación del proyecto. La tercera fase, postproducción , implica editar y agregar cosas como gráficos o efectos especiales. Lo siguiente le ofrece cuatro consejos clave para cada una de estas tres fases.
preproducción
Defina su tema y objetivo . Antes de hacer cualquier otra cosa, escriba el tema de su video. Más específicamente, documente en la redacción precisa de lo que constituye el propósito detrás de su video. Esto es importante porque a medida que escriba un guión, piense en sus planes e incluso cuando edite, tendrá una tendencia a desviarse de su objetivo. Al escribir su objetivo principal, tiene algo a lo que consultar cada vez que comienza a desviarse del tema principal. Cuando intenta decidir si incluir algo en su video, vuelve a esta declaración y pregúntese (u otros), “¿Es esto importante para seguir mi propósito?” No incluya cosas sin una buena razón para hacerlo. ¡Quédese con su objetivo!
Escriba un script . Muchas personas que lanzan un video instructivo configurarán la cámara y dirigirán su host para “hacer lo suyo”. El plan es grabar la demostración y luego armarla en la postproducción. Este es un mal plan. Con este tipo de producción, debe asegurarse de que todo se explique claramente, a veces en un orden particular. Su guión llevará a toda su producción. No es probable que confíe en actores talentosos, efectos especiales increíbles o una hermosa cinematografía. Este es un video instructivo orientado a proporcionar información. Tómese el tiempo para escribirlo, revisar, reescribir y repetir según sea necesario. Si bien el video será importante, si la información que se administra verbalmente no está bien hecha, el video no importará.
Crea un guión gráfico . Claro, puede configurar la cámara frente a su demostración y simplemente hacerlo, pero si desea algo que funcione, sea interesante y sea más fácil de seguir, debe planificar con anticipación. El guión gráfico es el proceso de esbozar lo que habrá en la pantalla en cada momento dado del guión. Cuando hables de cambiar el tercer pequeño alternar junto a la luz verde, muéstralo. Querrás un primer plano de tu acción, no un tiro desde el otro lado de la habitación. Planificación de diferentes ángulos, diferentes personas en la pantalla o enmarcado único (como disparar con la acción, todo a un lado de la pantalla para que pueda agregar texto al otro lado), le permitirá hacer las cosas más atractivas y le ahorrará tiempo y frustración cuando llegas a la postproducción. Para crear un guión gráfico, puede dibujar su video como una caricatura o una tira cómica. Tus dibujos no necesitan ser arte. Las imágenes simplemente necesitan ser suficientes para que sepa lo que desea cuando llegue a la producción. Otro método es convertir su script en dos columnas en la página. En una columna, escribiría el audio (diálogo, narración, efectos de sonido, etc.) y en la otra columna serían descripciones del video para estar en la pantalla. Vea la foto del artículo para obtener un ejemplo de este estilo. Tenga en cuenta que no necesita (y no debería) grabar sus elementos en orden secuencial. Use su guión gráfico como guía para configurar sus tomas. Obtenga todas las tomas de una ubicación, configuración o ángulo antes de continuar.
Defina los términos que usa . Asegúrese de que la primera vez que presente el vocabulario, que el público en general no sabría, que claramente defina los términos que usa. No asuma que sus espectadores comprenderán lo que se está explicando a menos que esté bastante seguro de que sus espectadores están al día. Por ejemplo, en este artículo definí los términos preproducción, producción y postproducción porque son términos clave involucrados en la explicación del contenido de este artículo. Sin embargo, no estoy definiendo qué es una cámara, un script o un video porque puedo suponer que ya está familiarizado con estos términos.
Production
Pega a tu plan . Todo el propósito detrás de todo el trabajo durante la preproducción es facilitar la producción de las cosas. Improvisar y agregar puede ser aceptable e incluso puede resultar beneficioso, pero no tire su planificación. Has documentado lo que quieres. Si no lo entiende, haga otra toma.
Obtenga tomas de corte . Imagine que está grabando a alguien que trabaja en un motor en un automóvil. Puede obtener una larga foto de este trabajo. Después de ver el mismo ángulo durante un largo período de tiempo, puede ser bastante aburrido. Además, su mecánico probablemente bloqueará la vista del trabajo que se realiza. Antes de la acción principal, obtenga algunos primeros planos del área. Luego, después de que haya terminado con su toma principal, obtenga algunos primeros planos de la parte que se reparó. Cuando vaya a editar su video, puede comenzar con su toma normal de la mecánica que funciona, luego recorta a un primer plano del área de trabajo, regrese a su toma principal y cuando el El tiempo es correcto, cortado para que se repare, antes de volver a su tiro principal. Te daré la razón principal para tener tiros recortados cuando llegamos a la postproducción. Mire a su alrededor cuando esté disparando y piense en posibles tiros cortados. A menudo serán primeros planos o disparos de gran angular. Los disparos genéricos tienden a funcionar aún mejor. Algunos ejemplos pueden ser una foto del garaje desde el otro lado de la calle, un primer plano de las herramientas sobre la mesa, o tal vez el reloj en la pared.
Use un trípode . He pasado años grabando videos y me he dicho innumerables veces que puedo hacer esta foto sin un trípode. Conozco trucos para estabilizar una cámara. Algunas cámaras básicas tienen estabilización de imagen. Incluso puedes arreglar un video inestable en la postproducción. Ahora que he dicho todo eso, déjame decirlo de nuevo; ¡Usa un trípode! Si no puede comprar uno, hay negocios que alquilarán equipos.
Grabe el audio correctamente . Mientras esté en la ubicación de alquiler de equipos de video, querrá recoger un micrófono y un cable. El tipo específico de sistema de micrófono dependerá de lo que esté haciendo y las entradas de su cámara. Probablemente estés pensando: “Oh, puedo omitir esta parte. Mi cámara tiene un micrófono incorporado”. No se salte este consejo y no use el audio grabado por el micrófono de su cámara. Su micrófono debe estar de cerca y personal. Debe poder obtener una grabación clara y de calidad. Muchas personas pasan por alto el hecho de que el 50% de su proyecto de video es el audio. Independientemente de dónde se encuentre la cámara, dónde se mueve, o si el altavoz está incluso en la cámara, el micrófono debe permanecer en posición en o cerca de la fuente de la grabación de audio. Incluso puede estar grabando tomas solo para el audio en sí.
postproducción
Comience con el audio . Para la mayoría de los videos instructivos, el ritmo y el flujo de la producción están liderados por el audio. Use el script para colocar el audio para toda la pieza. Debe tener la pista de audio en su lugar antes de preocuparse por ajustar el video (haría lo contrario si tuviera una pieza dictada por el video). Su video puede parecer un desastre, ya que es posible que tenga piezas en las que esté utilizando el audio de alguien que no esté en la cámara, como narración, o de armar ediciones donde le gusta el audio de Take One y luego salta al audio en Take Four . Ahora puede superponer elementos de video donde desea que obtengan las tomas adecuadas o tomas alternativas. Siga su guión gráfico.
Evite transiciones inútiles . En un esfuerzo por hacer que un video parezca menos aburrido, algunos principiantes confiarán en una amplia gama de transiciones para hacer las cosas más atractivas. Lo que no se dan cuenta es que lo contrario es generalmente el caso. Al editar su video, mantén una transición básica de corte o una disolución rápida. Sin duda, su software de edición tendrá una gran cantidad de transiciones para elegir, pero sería mejor ignorarlas. Si tiene una razón específica para una transición única, hágalo. Por ejemplo, supongamos que su video de instrucción está en hacer páginas de álbumes de recortes. En este caso, una transición de turno de página puede verse muy bien. Un flash blanco podría hacer una transición bien si está hablando de iluminación o tener un desvanecimiento lento al negro para transmitir el paso del tiempo podría funcionar. Similar a la del primer consejo, la clave es preguntarse qué está detrás del propósito de la transición única. Si no hay una razón sólida, evite usarla.
Use sus tomas de corte para cubrir los cortes de salto . Existe una buena posibilidad de que, a medida que ensamble su video, tenga lo que se conoce como un corte de salto . Esto ocurre cuando pasas de una pieza de video a otra pieza donde algunos o todos los elementos de la imagen son los mismos. Dado que son dos piezas de video separadas, la transición no es perfecta y puede parecer que la persona u objeto saltaron a una nueva ubicación. Esto puede suceder cuando pasa de una toma a otra, cuando cortas una pieza del medio, etc. para reparar y eliminar estos cortes feas, simplemente inserte un disparo cortado. Tenemos a Jill demostrando cómo mezclar los ingredientes de una mezcla de pastel. Cuando editamos las piezas juntas, la vemos con una mano revolviendo y la otra mano alcanzando algo. A medida que el video salta a una toma diferente, de repente ya tiene el objeto que estaba alcanzando. Una vez que agregamos el corte, la vemos alcanzar, luego un primer plano de la receta y luego de regreso a ella trabajando. El corte cubre la transición y suaviza todo.
Use gráficos para resaltar los encabezados de sección, puntos clave o vocabulario . Cuando su guión reconoce un término, punto o ruptura natural importantes en el flujo, agregar texto sobre el video hará que estos elementos se destaquen más. También agrega claridad y calidad al video.
Hay mucho más en cada uno de estos puntos y ciertamente más para hacer un video que solo lo que se cubre aquí, pero siguiendo los consejos anteriores, debe estar en su forma de producir un mejor video de instrucción.
