Muchos fabricantes de ritmos aficionados creen que harán un ritmo y consiguieron un acuerdo de producción con su primer récord. Aunque esto puede ser cierto en algunos casos especiales, la mayoría de las personas que comienzan en este negocio tendrán que trabajar muy duro para reclamar su posición como un productor exitoso. El proceso real de pasar de hacer ritmos a convertirse en productor es una empresa en sí misma. En mi opinión, un fabricante de ritmo es cualquiera que pueda tener una idea para una melodía y un patrón de batería. Un productor es alguien que puede colocar a estas entidades y hacer que fluyan bien en una composición.
La única persona que puede evitar que logre sus sueños es usted, pero debe darse cuenta de que estos sueños no se pueden lograr simplemente haciendo uno. rastrear y colocarlo en Internet. Lo primero que debe hacer es educarse aprendiendo los conceptos básicos de la música y la composición. Internet ha permitido que haga esto por su cuenta, pero tomará algunas investigaciones y dedicaciones. En segundo lugar, debe equiparse con un potente software y hardware que le permita tomar sus pensamientos y convertirlos en un producto tangible. Dentro de cada pieza de música emocionante hay fundamentos. Debes aprender las reglas básicas de la armonía melódica de tempo. Luego, debe doblar esas reglas y hacer algunas de las suyas que harán que su sonido sea único.
En mis experiencias, las cosas que distinguen a los usuarios profesionales de los fabricantes de ritmos comunes es la calidad de la producción. A veces escucho ritmos que tienen un gran potencial, pero sin la producción adecuada, la mezcla y el dominio, suenan como un choque de metal para mis oídos. Cualquier gran productor podría determinar qué está haciendo que la canción suene, pero debes recordar que no estás vendiendo ritmos a otros productores. Cuando un artista escucha una canción, no tiene tiempo para discernir lo que debe arreglarse. El rapero solo está interesado en lo que surge cuando se presenta la música inicialmente. Es cierto que no tienes una segunda oportunidad de causar una primera impresión.
Una excelente manera de evaluar y analizar la calidad de tus ritmos es escuchando a otros ritmos de la industria y viendo cómo coinciden con a tu música. Luego puede aprovechar estas ideas y dejar que los niveles de su música favorita sean su guía para mezclar su canción correctamente. También es importante aprender la historia del hip hop y darse cuenta de que toda la música proviene de otras fuentes. Haga un viaje por el carril de la memoria y escuche los ritmos de los clásicos músicos de jazz y soul. Expanda su mente y escuche R&B;, rock y música pop. Incluso si estos no son los campos en los que desea trabajar, aprenderá mucho diseccionando los elementos de una canción y descubrir por qué fue exitoso como una composición.
la parte más fundamental en decidir Hacer un tipo específico de ritmo es determinar la audiencia a la que desea atraer. Debes pensar en la popularidad del género y también en la competencia a la que te enfrentas. Hay muchos sectores diferentes de Hip Hop, incluyendo música de estilo sureño, música club y música underground. Es muy difícil ser experto en todos los géneros, por lo que debe experimentar en todos los campos y descubrir qué funciona mejor para usted. Finalmente, la práctica hace la perfección y el plan para el éxito es un trabajo duro y determinación.
