En la industria del entretenimiento actual, el arte es más importante para el intérprete; Ayuda a identificar el estilo, la personalidad y la música del artista. Crear un estilo claro y único para una apariencia pública es el elemento clave para atraer a su audiencia particular. La firma sólida de la música y la voz es lo que hace que un artista sea comercializable. Esta firma de sonido es lo que vende discos. Las preguntas que cada artista debe hacerse son las siguientes; ¿Qué los hará diferentes a cualquier otro artista escénico? ¿Quién está actualmente en el mercado de la música? ¿Cómo pueden hacer que su música y actuaciones en vivo sean comercialmente rentables para llegar a su público objetivo? ¿Cuándo y dónde deben gastar su dinero con respecto al marketing y promover este estilo de música? Todas estas preguntas deben responderse antes de que cualquier actividad comience con el artista y la producción de cualquier producto grabado.
¿Qué es un artista
¿Qué es un artista? La definición de un artista según el nuevo diccionario estadounidense de Webster es aquella que profesa y practica cualquiera de las bellas artes. ¿Cómo afecta esta definición al artista de grabación actual en la industria del entretenimiento? Bueno, ayuda a definir la dirección y el concepto de un artista creativo. Ahora nos damos cuenta de que el arte es una expresión o actuación creativa refinada dada por un individuo de talento. ¿Qué es el talento? Se define como una aptitud creativa o artística especial. ¿Qué necesita hacer un artista para prepararse para una carrera exitosa en la industria del entretenimiento? La educación es mejor para cualquier esfuerzo creativo o comercial elegido, capacitación especial, investigación, práctica y ensayos de presentaciones en vivo son necesarios para preparar a un artista para una base profesional sólida en las artes del entretenimiento.
cuáles son las responsabilidades de ¿un artista? Lo primero es hacer un compromiso. El artista necesita comprometerse con ellos mismo, con la forma de arte que han elegido examinar o con la audiencia que desean entretener. Lo siguiente es la disciplina, esto proporciona al artista suficiente fuerza para organizar, mantener y desarrollar sus nuevos talentos encontrados. La determinación también es un factor clave para lograr los objetivos deseados. El artista debe tener un sueño o visión de dónde creen que quieren ir como artista de grabación. El artista debe estar dispuesto a fomentar esta visión y traerla a la realidad.
El estilo del artista
¿Qué pasa con el estilo del artista? El artista necesitará examinar sus talentos y lo que puede ofrecer de manera realista al público que compra. Cada año, el número aumenta con respecto al nuevo talento que ingresa al Arena de Entretenimiento. La credencial más importante que un artista puede tener aparte del talento es un historial. Es importante documentar todas las reseñas positivas sobre las actuaciones en vivo del artista, guardar todos los recortes de prensa, cartas de recomendación y logros no solicitados, programas bien diseñados y presentaciones visuales. Considere organizarlos en una cartera de música. Asegúrese de mantener grabaciones actuales de audio y video actuales de las actuaciones de artistas. Ensayos de cintas de video para futuras referencias y comienzan a compilar una presentación de concepto documental de cómo el artista ingresó a la industria del entretenimiento. El proceso de desarrollo profesional puede estar influenciado dramáticamente por su capacidad para establecer contactos de manera efectiva. Red de conferencias musicales estatales y nacionales, seminarios y talleres. Voluntario para apoyar a la comunidad musical y aceptar apariciones públicas que quizás otros artistas no quieran, y demostrar su valía como un artista y artista profesional confiable y competente.
La imagen del artista
Las imágenes profesionales siempre atraerán la mayor cantidad de atención de los profesionales de la industria. El artista debe hacerse parecer promovido. El aspecto actual del artista debe ser de éxito. Si el artista no está bien vestido y ajustado en su imagen actual como intérprete creativo, ¿por qué alguien más querría pagar para verlos actuar o representarlos? No todos los artistas son “creados iguales”, pero el artista puede maximizar su potencial para obtener el apoyo de la industria al presentar una persona agradable. El artista debe recordar hacer bien su trabajo y hacerse valioso para su audiencia de compra. En la búsqueda de la movilidad ascendente, esforzándose por ganar el respeto, la popularidad y la aceptación como un artista que representa lo mejor del arte y ofrece una impresionante actuación en vivo. Una vez que la audiencia se da cuenta de esta calidad de un artista, es casi mágico, se establece un vínculo entre ellos.
Fuente
Dembi
