Escribir buenas historias es difícil. Escribir buenas historias que permanecen en la mente del lector mucho después de que terminen es otro desafío por completo. Hay muchos factores que culminan en la creación de dicha historia (configuración, punto de vista y elección de palabras, básicamente todo lo que cualquier clase de escritura creativa le insta a practicar. La faceta más importante de contar grandes cuentos es inventar personajes creíbles y garantizar que esos personajes impulsen la acción en la trama.
¿Por qué la caracterización es tan crucial para la narración de historias? Mire hacia atrás en una novela que ha terminado recientemente, o incluso un trabajo clásico que tuvo que leer en la escuela secundaria. Apuesto a que el libro que recuerdas fue muy impulsado por un grupo selecto de personajes. Un escritor puede tener la trama más ingeniosa en mente, llena de giros y vueltas y eventos impredecibles, pero no significan nada si los personajes detrás de ellos son huecos y los vemos desarrollarse desde el costo. Una cosa clave para recordar es que siempre debes dejar que los personajes respondan e influyan en la acción; Nunca sacrifique la trama simple y los resúmenes de acción en lugar de lo que sienten los personajes y cómo reaccionan a la situación.
Una vez que se da cuenta de que los personajes son vitales para su historia, trabajan en la creación de personajes tridimensionales. Hacer que tus personajes estén en blanco y negro estereotipos es una trampa por la que se enamoran muchas personas. Tienes un militar en mente; Tiene que ser desaliñado con un cigarro y cicatrices en sus brazos. Tu historia exige que un héroe se levante; Hazla mansa y tranquila con ojos vidriosos. Con toda honestidad, los estereotipos son un gran punto de partida para desarrollar personajes, especialmente para los escritores principiantes. Comprenda que su audiencia de lectura es consciente de las constantes tan usadas en personajes y encuentra una manera de ser original.
El último truco es hacerlas suya. Trabajar para establecer sus creencias, su moral y cómo sus pasados influyen en sus decisiones. Cuantas más capas de detalle, mejor, si esos detalles tienen un impacto en los personajes mismos o en la trama de desarrollo. La creación de aviones superfluos sobre las uñas de su protagonista puede volverse redundante cuando su historia se une a un borrador final. Además, quizás un personaje que tienes en mente es realmente tímido y no tiene mucho diálogo. La historia de esa persona aún se puede encontrar en descripciones de cómo los que lo rodean a su alrededor reaccionan a su presencia, a través de sus flashbacks, etc. Siempre hay formas de relacionar el realismo con sus personajes, sin importar cuáles sean sus propias deficiencias.
Luego viene el elemento humano: ¿Qué tan memorable es este personaje relacionarse con el lector? ¿Él/ella dejará una impresión duradera? ¿He dejado sus motivos lo suficientemente claros? ¿Sus personalidades ayudan a definir su postura como buena o malvada? Si alguna de estas partes no se suma a un todo cohesivo de quién quieres que sea ese personaje, reescribe y repite sus motivos. Cuanto más claro comprenda su propia creación de personajes, más conocimiento y singularidad sentirá el lector hacia ellos.
Para dejar una impresión duradera de su propia escritura, la caracterización es el factor más importante para practicar. Toda la acción en el mundo significa nula si las personas en su cuento no se ven afectadas por ella, o la afectan por su cuenta. Excave profundamente para encontrar motivos y personalidades, use los estereotipos como punto de partida de base durante la concepción, y recuerde que cuanto más ensayos sean con sus propios personajes, más disfrutará su lector y se relacionará con ellos.
