Desde antes, el primer peregrino puso un pie en el suelo estadounidense que los nativos americanos han estado sobreviviendo y proporcionando a sí mismos. Los hombres se encargaron de la caza de alimentos y reuniones de materiales para construir tipis, armas u otros objetos necesarios, mientras que las mujeres nativas americanas mantuvieron a la familia preparando comidas y preparando ropa. En una exhibición titulada “Identidad por diseño: tradición, cambio y celebración en la vestimenta de mujeres nativas”, ubicado en el Museo Smithsonian del Indio americano, los co-curadores Colleen Cutchall y Emily sus muchos caballos examinan el diseño de ropa de los nativos americanos, más específicamente,, más específicamente, Constante en el siglo XIX y hoy. Aunque la ropa de la ropa entre las mujeres nativas americanas era una práctica común, la confección de nativos americanos ayudó a formar fuertes lazos entre madre e hija, y le enseñó a una niña a abrazar su propia creatividad y herencia a través de hábil diseño y decoración.
había tres estilos definidos. de vestidos diseñados y usados por mujeres nativas americanas en el siglo XIX, como se describe en la primera sección de la exhibición, titulada “Estilo del siglo XIX”. Estos nuevos diseños específicos de vestimenta consistían en el vestido de plegado, el vestido de dos escondites o el vestido de tres escondites; El tipo exacto de vestido usado dependía principalmente de la región en la que residía una tribu de mujeres. El vestido de plegado era simple y quedó desactualizado a mediados de los años 1800. Sin embargo, el vestido de dos escasos era un poco más complejo y atendía las necesidades de las mujeres nativas americanas de manera más eficiente para el trabajo agrícola o la conducción a caballo. El vestido de dos escasos fue ampliamente hecho y circuló entre las tribus en las Grandes Llanuras, la Gran Cuenca y las regiones de meseta del Continente Americano. El último tipo de vestido popular en la cultura nativa americana de las mujeres fue el vestido de tres escondites, que no difería enormemente del vestido de dos escondites. La principal diferencia fue una “parte superior tipo Cabo” hecha con el uso de una tercera piel. El vestido de tres escasos también le dio a las mujeres más espacio en el yugo para decorar con pinturas, cuentas, conchas u otros materiales naturales. El vestido de tres piezas se puede encontrar principalmente en la mitad sur de las Grandes Llanuras y la Gran Cuenca.
Como se discutió en la segunda sección de la exhibición, titulado “Círculo completo de la vida”, diseño de vestimenta nativa americana enseñó a las niñas sobre su historia y les dio una sensación de pertenencia dentro de la comunidad tribal que era única dentro de la sociedad nativa americana. El diseño de vestimenta y la artesanía se destacan a una edad temprana. Antes de que una niña pueda completar su primer vestido, se les dará muchos vestidos hermosos y artísticos por parientes como una forma de mostrar “amor y aprecio”, así como una forma de promover la propia creatividad del niño. Según la Dra. Laura Peers, “Decorated Clothing dijo mucho sobre el parentesco, que era muy importante en las sociedades nativas americanas”. Dentro de esta sección de la exhibición, hay una fotografía en blanco y negro de dos jóvenes chicas Sioux con vestidos ampliamente con cuentas hechos para ellos por otro miembro de la familia. Las chicas parecen orgullosas de usar las piezas de diseño innovador. Las familiares femeninas esperan que cada niña dentro de la comunidad domine habilidades específicas en la confección de vestimenta, como coser, cuentas y plumas de piel adquirida y tela adquirida a través de la caza o el comercio. Nuevos materiales deseables dentro del alcance de los nativos americanos. La sección llamada “innovación indígena” se centra en los nuevos artículos que se ponen en uso entre las mujeres en su diseño de vestimenta. El color de cuentas y los diseños en los vestidos se vincularon con la afiliación tribal. Los intercambios de telas permitieron a las mujeres expandir su arte desde los escondites hasta los de Made of Taps. Sin embargo, incluso con el uso de nuevos materiales, las mujeres nativas tendían a mantener un aspecto tradicional en el diseño del vestido con solo ligeras influencias occidentales. Las cuentas y la decoración con artículos naturales como dientes de alce, conchas o artículos tallados seguían siendo una práctica común. Las mujeres nativas también aprovecharon la tela con bordes blancos, también llamado tela “Saved-List”. Consideraron que el borde blanco era un diseño natural y, a diferencia de los sastres europeos, dejaron la tira blanca en los bordes de la tela intacta. Aunque los diseños tradicionales permanecieron idealizados entre las mujeres nativas, el acceso de una mujer y la capacidad de usar estos materiales nuevos y codiciados se vieron como un medidor de “respetabilidad social para sí misma y familia” (Cutschall).
Diseño de vestimenta nativa americana Reflexionó los cambios, las luchas y la felicidad en su vida cotidiana. Los vestidos para fines ceremoniales o eventos especiales en la vida tribal a menudo se hicieron con importancia emocional, recuerdo o honor para un miembro de la familia o la tribu. Juanita Growing Thunder Fogarty explica: “Mi madre tiene un hermano adoptivo, y cuando regresó de Vietnam, le dieron un vestido a su hija con plumas de águila. Se hizo en honor de él y sus acciones de guerra. Las plumas rojas significaban que había ido a la guerra y había luchado. Todo se relaciona con las sociedades guerreras del pasado y mantenía esa tradición guerrera “(Qtd. En Cutschall). Vestidos y tocados especializados gusanos de mujeres durante bailes y ceremonias eran una forma en que la mujer nativa americana podía mostrar su orgullo y honor por su esposo y otros parientes masculinos dentro de la tribu.
Hoy las mujeres tienen pocas posibilidades de usar y bailar En vestidos lujosamente decorados, como tal, el powwow se ha convertido en una forma importante para que las mujeres recuperen sus orígenes nativos y enseñen a sus hijos sobre su herencia tribal. Las competiciones de danza PowWow permiten que las mujeres se entreguen una vez más al arte único y la creatividad experimentadas por sus antepasados mientras diseñan nuevos vestidos para sí mismas o miembros de la familia. Jackie Parsons, de la tribu Blackfeet, señala: “Es importante preservar la cultura. Hay tres cosas que mantienen una cultura: lengua, religión y arte. Pierdes esos tres y pierdes la cultura por completo. Por lo tanto, es muy importante que sea muy importante. para retenerlos a todos “(Qtd. En Cutschall). En una fotografía publicada en la sección titulada “The Powwow World”, una madre e hija comanche realiza un baile tradicional en vestidos de tela adornados en cuentas rojas, azules, amarillas y blancas. Cada uno usa un tocado con cuentas cubierto con plumas blancas y rojas, y en cada una de sus manos sostienen un ventilador hecho de cuentas y plumas blancas y marrones. La imagen simboliza el vínculo compartido entre madre e hija, un vínculo que también se compartió entre madres e hijas nativas americanas a principios y mediados del siglo XIX.
La confección nativa americana se puede pasar por alto por algo tan simple Sin embargo, como necesidad, el vestido en sí y el proceso de hacerla significa fuertes lazos familiares, orgullo en uno mismo y en la historia. La creatividad y la capacidad artística que se ponen en cada vestido ofrece tanto al usuario como al admirador una comprensión y aprecio por la vida y el talento de los nativos americanos. Cada vestido atrae a la tribu o a la familia en baile, ofrece honor o recuerdo a los seres queridos perdidos, o muestra a una niña que es apreciada dentro de la familia.
obras citadas
Cutschall, Colleen., Y emil de sus muchos caballos. “Identidad por diseño: tradición, cambio y celebración en vestidos de mujeres nativas”. Museo Nacional Smithsonian del indio americano. 2006. 6 de febrero de 2008 http://www.nmai.si.edu/exhibitions/identity_by_design/identitybydesign.html>.
Peers, Laura. “Para complacer a los espíritus: ropa de nativos americanos”. Pitt Rivers Museum. 2007. 9 de febrero de 2008 http://www.prm.ox.ac.uk/native.html>.
