La improvisación en cualquier instrumento requiere el conocimiento de varias cosas. También se necesita mucha práctica para ser bueno y desarrollar una voz escuchable. El ingrediente principal: la melodía.
Si bien algunos instrumentos, como los instrumentos de viento, se prestan principalmente a la melodía, otros como instrumentos de cuerda pueden ser de naturaleza más rítmica. Si has estado tocando el clarinete, por ejemplo, y aprendiendo a ver la notación de música de lectura durante varios años, probablemente ya tendrás una buena comprensión de la melodía en tu cabeza.
Guitarristas que a menudo Comience aprendiendo acordes fáciles y rasgueos, sin embargo, no tendrá ese beneficio. Los pianistas generalmente tienen una buena idea de ambos, pero tienden a apoyarse en la melodía si solo han estado leyendo a la vista.
escuchando
Entonces, ¿cómo lo hace? ¿Uno desarrolla un sentido de la melodía? La respuesta no se encuentra en sus propios dedos, sino en los demás. Si bien eso puede sonar absurdo, el mejor lugar para descubrir su propio sentido de melodía es escuchando de manera aguda a las melodías de otros jugadores. Tampoco necesita estar en el instrumento de su elección.
Toda la música tiene algo de contenido melódico. Un gran ejercicio es ponerse auriculares y escuchar cualquier canción, concentrándose en elementos melódicos dentro de la canción. Deberías intentar cantar la melodía para ti. La música fácil popular puede ser el mejor lugar para comenzar para principiantes, pero en algún momento necesitará ampliar su alcance a solos instrumentales más largos.
La música instrumental en cualquier género es la mejor. Artistas como Joe Satriani, Steve Vai y Sansietch tienen álbumes completos llenos de una melodía de guitarra tras otra. Artistas clásicos como Vivaldi y Bach tienen creaciones maravillosas que comenzarán su mente en el camino para escuchar y cantar melodías en su cabeza. Y ese es el objetivo. Para crear realmente melodías en el acto, durante el juego, debes poder escucharlas en tu cabeza.
¿Puedes crear melodías de improvisación sin eso? Ciertamente, pero hasta que salgan de su propia mente, es poco probable que tengan mucho sentimiento, y es poco probable que estimulen sentimientos en el oyente.
Desarrollar conocimiento
< P> Otro aspecto importante para aprender a improvisar es saber qué notas usar. Los principiantes a menudo se sienten abrumados con esto, pero no es necesario que sea difícil. Se debe estudiar el conocimiento de las claves o las escalas. Comience simplemente con la escala mayor y aprenda la firma clave y las notas para las 12 claves. No es tan difícil como parece, y los beneficios superan con creces el esfuerzo.
La razón es que para cada una de esas 7 notas diferentes en cada una de las 12 escalas, ya tiene otra escala que puede usarse . Haga las matemáticas: 7 x 12 = 84. Eso significa simplemente aprender las 12 escalas principales, en realidad habrá ganado 96 escalas totales. Estas otras escalas se llaman modos, y no se necesita mucho para descubrir cómo usarlos. En pocas palabras, cada uno tiene un sabor único, una sensación particular que generan.
Si fuera un pintor, ¿preferiría tener 12 colores o 96? Ves el poder de solo un poco de conocimiento.
habilidades técnicas
Los instrumentos como los instrumentos de viento solo requieren que aprendas ubicaciones de los dedos para las 12 notas que toman Up Music, pero los instrumentos de cuerda generalmente tienen estas notas repetidas en muchos lugares en todo el instrumento. Esto significa que otro paso hacia la improvisación es saber dónde está cada nota.
Esta puede ser una tarea desalentadora, pero para instrumentos como la guitarra, se han ideado sistemas para ayudarlo a aprenderlos rápidamente. El sistema enjaulado, por ejemplo, o el sistema de 3 notas por cadena se usa para la guitarra. Deberá elegir un sistema para aprender y memorizar los patrones si este es el instrumento en el que estará improvisando. Los pianistas y los flautistas pueden dar el salto aquí. Tendrás que practicar. Comience reproduciendo melodías sobre música más lenta. Cuanto menos suceda en la música, mejor, ya que puede ser confuso tratar de colocar melodías entre las voces y otros instrumentos en solitario.
El mejor lugar, y habitual para comenzar, es con la progresión de 12 bares de blues. Grabe que lo reproduzca en cualquier llave y luego solo sobre ella. Recuerde cantar melodías simples en su cabeza y luego transferirlas a su instrumento. No simplemente jueguen un montón de notas. Un último truco para ti sería insertar lamidas estándar que todos jueguen, en grupos repetidos, entre tus propias melodías sinceras.
