Si tuviera que hacer una crítica sobre la mayoría de la música rock moderna, o simplemente la música moderna en general, sería: nadie presta atención a la melodía en estos días. Aunque esa declaración no es del todo cierta, se mantiene firme en la mayoría de la música que cuesta las ondas hoy. Si queremos regresar y examinar la música rock and roll y pop temprana, es más que evidente que la mayoría de las canciones se escribieron completamente alrededor de la melodía vocal. Grupos altamente exitosos, populares y aclamados por la crítica, como Radiohead, Weezer y los labios en llamas tienen una clara comprensión de cómo componer una melodía; Sin embargo, cada día se hace cada vez más evidente que la mayoría de los nuevos artistas de rock/pop no tienen la menor idea cuando se trata de la melodía.
Por qué la melodía es tan importante: una melodía es lo que hace que una canción sea única. Sin melodía sería difícil distinguir la mayoría de la música. Es por eso que a menudo escuchas a la gente decir “Esta música me suena igual. Dicen eso porque, bueno … lo hace. Los compositores roban constantemente acordes y ritmos de otros músicos sin que nadie se dé cuenta. El hecho es que solo hay un número limitado de acordes en la música. Sin embargo, si un compositor robara una melodía popular, uno podría reconocer fácilmente la melodía robada. La persona promedio generalmente desconoce porque la razón por la que le gusta una canción es por la melodía. Pueden pensar que se debe a las guitarras, o por el estilo de la banda, pero cuando caminan por la calle, tarareando la canción en su cabeza, es la melodía que tararean. Si quieres que la gente recuerde tu música, debes escribir melodías fuertes y distintivas. Si desea tener el mayor éxito posible en el negocio de la música, debe escribir melodías fuertes y distintivas. A menos que esté atendiendo a un género específico de música que se basa en no tener melodía; Por ejemplo, hardcore, las melodías deberían convertirse en el enfoque principal en su composición.
El primer paso: si cree que sus canciones podrían carecer de una melodía pegadiza, revise su material. Comience tratando de pensar o tararear sus canciones en su cabeza. ¿Eres capaz de? Si es así, las canciones deberían llegar a usted con bastante facilidad. Si tiene muchos problemas para hacer este ejercicio, es hora de recoger su instrumento y analizar sus canciones. Esto requerirá una teoría básica de la música, por lo que si no está familiarizado con la estructura de acordes y las claves musicales, deberá educarse antes de continuar. Suponiendo que tenga un conocimiento básico de esto, continuaré. Deberías poder adaptar tu melodía vocal a tu instrumento cantando en voz alta y combinando los lanzamientos. Una vez que hayas hecho esto, comience a tocar la melodía contra los acordes. ¿Están todas las notas en clave? ¿La melodía complementa los acordes o está luchando contra ellos? Estas son las cosas que debe tratar de determinar al hacer este ejercicio.
Estudie otros compositores y compositores: una de las mejores maneras de mejorar su capacidad de escribir una melodía, también Como sus habilidades generales de composición es analizando la música de otros. Al examinar las melodías, algunas de las mejores obras de artistas para explorar son las de los Beatles, los Beach Boys, Nirvana y Radiohead. También sugeriría canciones interpretadas por artistas de Motown, como The Temptations y Marvin Gay. Todos los mencionados han superado las listas de todo el mundo y han creado música que todavía recordamos hoy. Al examinar sus canciones, podrá comprender cómo utilizaron intervalos, cromaticismo y estructuras diatónicas básicas para que su música sea duradera y memorable.
Algunos errores comunes: </B > Aunque no hay reglas en la música, hay algunas técnicas comunes que son probadas y verdaderas. También hay errores comunes que a menudo cometen los compositores. El primero que viene a la mente es ignorar por completo la melodía. Muchas veces un compositor componerá piezas para cada instrumento de la banda, así como letras, y luego rápidamente arrojará las voces al final. Deberías pensar en tus acordes y la melodía vocal como una pieza musical completa. Como una unidad sólida. De hecho, sugeriría escribir la letra para adaptarse a la melodía, en lugar de al revés. ¿Alguna vez has cambiado la letra a una canción popular como una broma? Use este mismo enfoque al escribir sus canciones. Primero termine toda la música, incluida la melodía, y luego escriba sus letras alrededor de esa melodía. Otro error común que la gente comete es comenzar su melodía en la nota raíz del primer acorde en una progresión. Este enfoque está perfectamente bien, y muchas canciones excelentes siguen esta fórmula; Sin embargo, puede encontrar que puede agregar una calidad única a sus melodías comenzando en el quinto o el tercero, tal como se aplica a la nota raíz.
