La música de blues, country y gospel colisionó a principios de la década de 1950 para crear el nuevo sonido de rock and roll. El ritmo de conducción de la batería e instrumentos recién electrificados ha estado con nosotros desde entonces. Pop Rock está firmemente arraigado en la exuberancia, y a menudo la locura, de la juventud.
Parte del atractivo del rock deriva de la tradición más obscena de los blues, así como su corriente de rebelión más tranquila. Rock, sin embargo, celebra el enfoque exagerado y directo de su música, letra y tema. Como Keith Richards dijo una vez, Rock and Roll es “Música para el cuello hacia abajo. La mejor música rock retiene ese borde, sin importar la era en la que está escrita.
rock en su mejor momento es la libertad de expresión. Esa libertad se extiende a la estructura, al menos hasta cierto punto. Por ejemplo, hay algunas reglas clásicas que definen cómo se estructura una melodía de blues de 12 barras (vea Cómo escribir una canción de blues ). Si bien esa es una forma de escribir una canción de rock, de ninguna manera es la única. Afortunadamente, Rock ha existido el tiempo suficiente para que existan innumerables canciones como modelos para el aspirante a compositor. Vamos a explorar algunas de sus características más comunes.
Características musicales : muchas de las primeras canciones de rock and roll derivaron su música directamente de los blues y el país i-IV- V Patrones. Otro patrón popular y fácil de reconocer de ese período es la progresión “doo-wop” I-Vi-IV-V-V (como “Earth Angel”). Las canciones más populares, cualesquiera que sea su progresión, se quedan con tres o cuatro acordes en una sola clave. Al igual que el blues, Rock depende en gran medida de la escala pentatónica. Pop Rock se escribe más comúnmente en patrones de 4/4 de tiempo y 8 barras; Piense en una frase simple puntuada por acentos duros en el ritmo. El rango de una canción pop generalmente es limitada, desea que la persona promedio pueda cantar, en una clave que generalmente no presenta más de un par de pisos o punzantes.
<< B> Características líricas : Hay varias estructuras líricas básicas. Todos se basan en alguna combinación de verso (a) y coro (b). Algunos cuentan con un puente distinto (c) como un tercer movimiento. Este patrón lírico refleja la progresión musical de la canción. El patrón más simple es AAA. Una de las formas clásicas de balada es AABA, donde el “coro” sirve como un cambio melódico y lírico de los tres versos. Los Beatles, entre otros, usaron una variante compuesta de esto en gran parte de sus primeras grabaciones, Aababa. Dos estilos prevalentes en el pop contemporáneo son el patrón alterno de verso/coro ababab y su hermano, Ababcab. El punto es que estos son patrones aceptados y reconocibles; La accesibilidad es una clave para la composición de canciones pop.
Poner todo juntos : en general, el camino más fácil en la composición de canciones pop es desarrollar primero la melodía y la música, luego crear la letra de Ajustar la música. Usando las pautas anteriores como plantilla, hay algunas cosas finales a considerar al tratar de escribir una canción de pop rock. No es poesía, per se; Es roca. Mantenga el lenguaje nítido y al punto, y quédese con esquemas de rima simples como aabb o acab en sus letras.
Además, tenemos Todos escucharon la broma de “perro peludo” que aparece aparentemente para siempre hasta llegar a una línea de línea que no parece que valga la pena. Las canciones no son muy diferentes. No arrastre la introducción e intente mantener la longitud total idealmente entre tres y cuatro minutos. Parece que la capacidad de atención de su audiencia potencial se está reduciendo por año. No superas tu bienvenida.
Por último, lo más importante al escribir música pop es el gancho. Con un buen gancho, una canción mediocre se vuelve memorable; Sin ella, incluso la canción más inteligente se sentirá como esa broma sin un hilón. El gancho es lo que crea que “no puede sacar esto de mi cabeza” en el oyente. Ya sea un riff pegadizo o un título inteligente, es la esencia del pop comercial. Como con la mayoría de las cosas en la vida, no hay sustituto para la práctica.
fuentes : 88 errores de composición de canciones y cómo corregirlos (Luboff, Pat; 1992 ); irrumpir en el negocio de la música (Siegel, Alan; 1990); El manual completo de composición de canciones (Liggett, Mark; 1985); El oficio de la escritura lírica (Davis, Sheila; 1985)
