La película independiente, a pesar de su naturaleza arenosa, frustrante y cargada de compromisos siempre ha apelado a una cierta franja de escritor. Es la idea de superar los límites del cine. Escribir sin ideales de estudio. Decir algo importante, nuevo o simplemente genial.
La ironía, por supuesto, es que en todas las formas de escritura de guiones, siempre hay una caja de la que nunca puedes salir por completo. Y en una película independiente, hay muchas cajas para atrapar. Restricciones de estudio para una gran cantidad de otros. Y encogerse de hombros podría evitar que su pequeña opus sea filmada.
pero aún así, incluso con algunas reglas, el cine independiente es un esfuerzo a menudo divertido y a veces noble. Así que aquí hay algunas sugerencias (no reglas) para ayudarlo a sacar su script independiente de la página y frente a una cámara.
1. Calcule su rango de presupuesto.
Hay Tres tipos de películas independientes. Los autofinanciados, que van desde el presupuesto ultra bajo (empleados, El Mariachi) hasta cosas que se ven bastante resbaladizas (Napoleon Dynamite). Basado en la compañía de producción independiente, desde Schlock directo hasta video (Troma Entertainment) hasta la comida Arthouse/Festival (Reservoir Dogs, Donnie Darko, The Squid and the Whale). Y Studio Arthouse Pictures (Juno, Sideways, Little Miss Sunshine) con presupuestos que van de $ 3 millones a $ 30 millones.
¿Qué tipo de película independiente desea escribir? Lo más probable es que sea el primer o segundo tipo. Obtener un script de estudio de estudio vendido y iluminado verde es tan difícil como vender una especie de estudio de gran presupuesto
Entonces, para nuestros propósitos, centrémonos en cómo escribir el tipo de guión que puede Dispara a ti mismo o dibuje el interés de una pequeña compañía de producción que no es de estudio.
Si está escribiendo para atraer a una empresa, considere un rango de presupuesto de aproximadamente $ 500,000 a $ 2 millones y luego apunte su guión directamente en el medio . Con todo lo que escribes, pregúntate: “¿Se puede disparar por $ 1.25 millones?” “Reservoir Dogs” es un ejemplo de un script disparado para aproximadamente ese precio. De acuerdo, ese era el presupuesto para una película realizada hace 17 años. Pero los precios de lo que obtienes en el mundo de la película independiente se han mantenido increíblemente estáticos desde el comienzo de la revolución independiente de finales de los años ochenta/principios de la década de 1990. De hecho, con la tecnología digital como es hoy, podría argumentar que se podría hacer una mejor película en 2008 por $ 1 millón de lo que podría hacerse por el mismo precio hace 15 a 20 años.
pero aún así , Script, “Reservoir Dogs” sigue siendo una excelente plantilla para lo que puede y no puede hacer mientras trabaja a través de una compañía de producción independiente.
Si está escribiendo algo para recaudar el dinero y dispararse a sí mismo , luego considere un rango de presupuesto de aproximadamente $ 50,000 a $ 300,000. Y nuevamente, apunte al medio: $ 175,000. “Once”, el durmiente 2007 golpeado por John Carney, fue hecho por aproximadamente $ 175,000 y también es una gran plantilla para el tipo de película que puedes grabar por tanto dinero.
Observe las diferencias entre estas dos películas. “Reservoir Dogs” fue filmado en una película y tenía configuraciones más intrincadas y trabajo de cámara e incluyó un elenco con actores conocidos (aunque los que acordaron tomar recortes salariales extensos). “Once” se filmó digitalmente, presentó muchos trabajos de cámara de estilo guerrillero y sin escalofrío y usaron actores desconocidos. Ambas películas son historias bien contadas y fascinantes (a su manera), pero “Reservoir Dogs” es una producción palpablemente más ambiciosa que “una vez”. Y, sin embargo, ambas películas parecen positivamente primitivas de producción en comparación con la comedia romántica promedio de $ 50 millones presentadas por los principales estudios. Los elementos clave serán los mismos en comparación con las especificaciones de estudio de gran presupuesto.
2. Mantenga a los caracteres al mínimo.
Si verifica la lista de reparto en IMDB para el 2008 La película de Sarah Jessica Parker “Sex and the City”, verás los nombres de 77 actores y actrices diferentes. Si hace lo mismo para “Reservoir Dogs”, encontrará 25 nombres enumerados. Para “una vez”, verá 35 nombres.
La mayoría de los personajes para las tres películas son jugadores de bit o extras no vegetales. Esencialmente podría llamar a “Reservoir Dogs” un “juego” de 8 caracteres con 17 jugadores y extras de bits. “Once” es más un drama de dos caracteres cinema-verite-esque con casi tres docenas de jugadores incidentales. Pero entre los 77 personajes enumerados para “Sex and the City”, 26 de ellos tienen nombres reales en lugar de Doorman #1 o Sheriff del condado #3. Ese es un personaje más de “nombre” que todo el elenco de “Reservoir Dogs”.
Elegí “Sex and the City” para comparar porque considero que es una imagen de estudio que tiene un alcance promedio. No es una gran épica de tipo “Pearl Harbor” (con 160 actores acreditados), ni es una película tranquila de “Talking Movie”. Y, sin embargo, mire la forma en que su lista de elenco eclipsa los dos ejemplos independientes de film.
Las imágenes de estudio tienen el lujo de cumplir con cada capricho de casting que un escritor arroja sobre el pañuelo creativo porque el dinero está disponible para hacer entonces. Las pequeñas compañías de producción y los financieros independientes no están en esa posición.
Es sorprendente con la frecuencia con la que me han dado un guión independiente para criticar en el que hasta 30 piezas de habla serpentean dentro y fuera de 120 páginas. (Tal vez no debería sorprenderme totalmente. Mi primer guión fue de la misma manera). Les digo a esos escritores que le han dado a su proyecto sobre 25 oportunidades innecesarias de realmente acuerdos. Dos elementos arruinan películas independientes más rápido que cualquier otra cosa: mal diálogo y mala actuación. Cuando trabaja con fondos limitados, lanzar un gran conjunto de actores sólidos es una tarea casi imposible. Entonces, como escritor, debe mitigar esa tarea tanto como pueda.
Si está escribiendo un script destinado a dibujar una compañía de producción, intente mantener el número de piezas de habla prominente a doce o menos . (Prominente significa cualquier cosa más de tres o cuatro líneas o presente para más de dos o tres páginas). Esto mostrará a cualquier compañía de producción considerando que su guión es consciente de las limitaciones a las que se enfrentan y que tendrá más probabilidades de querer Trabaja contigo.
Si planeas financiar tu propia película, dispara entre cuatro y ocho roles prominentes. Esto puede sonar extremadamente limitante, pero encontrar soluciones creativas y artísticas en la página es mucho más fácil que escuchar su diálogo masacrado en una actuación horrible y equivocada.
Ahora, puede haber excepciones, por supuesto. Tal vez tenga acceso a docenas de actores extremadamente talentosos que trabajarán gratis. Y tal vez ya hayas lanzado todos los roles en tu cabeza y estás seguro de que todos pueden lograr lo que estás escribiendo para ellos. ¡Excelente! Póngase un momento fantástico en el set.
Por otro lado, si no conoce a los gobiernos de actores talentosos, entonces encuentre una historia para contar con solo ocho o menos personajes prominentes. Dado suficiente tiempo, ocho es un número manejable de buenos actores para precisar que trabajarán de forma gratuita (o junto a él). Al final del casting, usted (o el director o productor) se lo agradecerá por no hacer que sea más trabajo de lo que tenía que hacerlo.
3. Mantenga los conjuntos al mínimo.
La idea aquí es simple, de verdad. Cuantos más ubicaciones y/o conjuntos haya escrito en su script, más configuraciones de cámara tendrá, lo que significa menos tomas totales que clavará en un día determinado, lo que significa más días de producción, lo que significa Más horas de la tripulación (y tal vez horas de reparto) para pagar, más tarifas de alquiler de equipos, más costos de catering, etc. En resumen, cuantos más sets y ubicaciones tenga, más costosa será su película. Y si está trabajando con un presupuesto establecido, eso significa tener que reducir los costos en otro lugar, como en la publicación. Lo que nunca es algo bueno.
Veamos los conjuntos y ubicaciones de nuestros dos ejemplos de películas independientes, ¿de acuerdo?
“Reservoir Dogs” pasó 60 minutos completos de sus 100 -Minuto de tiempo de ejecución en un lugar: el almacén. Los otros 40 minutos se dividieron entre lugares simples como un restaurante, una azotea, una habitación de hombres, un apartamento y algunos otros. A menudo, este tipo de dominación de un set puede hacer que una película se sienta congestionada, casi claustrofóbica. Pero al hacer que su historia no sea lineal, Quentin Tarantino permitió a los espectadores frecuentes respiradores lejos del almacén en el que entrelazó la historia de fondo del personaje y mostró el período previo al crimen bungled. El resultado fue un drama enseñado y apasionante que se desarrolló, en su mayor parte, en una habitación.
La película “Una vez” usó principalmente las calles de Dublín y algunos interiores simples como sus sets, que se prestaron ellos mismos espectacularmente a la cinematografía de estilo guerrillero de la película. El efecto general se remonta a los métodos relajados utilizados en películas francesas de New Wave como “Breathless”.
La movilidad de la cámara en “Once” permitió configuraciones improvisadas y con solo $ 175,000, es probable que Carney y su equipo se encontró improvisando con las ubicaciones a lo largo de la sesión.
En mi propia experiencia cinematográfica independiente, una vez tuve una intrusión de transmisión de radio no fiable en nuestros receptores de audio en la ubicación principal. Descubrimos esto el primer día de rodaje. Pero debido a que había escrito un guión centrado en la ubicación, pudimos mover toda la producción de un extremo de Los Ángeles al otro y comenzar a filmar con solo medio día quemado. Luego pudimos asegurar todas las ubicaciones de la periferia dentro de la nueva área sin problemas. Pero si hubiera escrito múltiples ubicaciones establecidas de igual importancia y las asegurara con meses de anticipación, un problema como una incursión de transmisión podría haber hundido todo el proyecto.
Entonces, en resumen, menos ubicaciones escritas en su guión , cuanto menos tensión en el presupuesto encontrará en la producción real y cuanto más pequeños serán sus dolores de cabeza generales.
4. especial f/x? ¿Qué estás loco?
En realidad, la inclusión de F/X especial en guiones de películas independientes ya no es tan problemático gracias a los notables avances realizados en imágenes generadas por computadora en los últimos 15 años. El cortometraje de 1997 “Tropes” de Kevin Rubio mostró qué cosas increíbles se pueden hacer con un pequeño equipo de especialistas f/x y algo de ingenio. La parodia de “Star Wars” marcó el comienzo de una ola de magos F/X de cultivos locales y puede requerir algo de crédito por inspirar la revolución de Internet-Shorts.
con amplia financiación, leyenda de películas independientes, Robert Rodríguez, Esencialmente ha convertido su hogar en Austin, Texas, en un estudio digital F/X que ha utilizado para crear películas llenas de Uber F/X como “Spy Kids”, “Shark Boy and Lava Girl” y “Sin City”. Rodríguez demostró que no tiene que ser un cineasta multimillonario con un complejo del condado de Marin y una nómina de cientos (si no miles) para tener un impacto con la tecnología y los conocimientos digitales F/X.
Avanzando siempre, haciendo que F/X sea más barato y mejor cada día. La era del “cineasta de garaje” realmente ha llegado.
Así que no, no tienes que estar loco para llenar un guión de película independiente lleno de F/X especial. Pero todavía no lo recomendaría. Al igual que con los actores, si desea contribuciones de alta calidad a su película, deberá pagarla. A menos que conozca a un niño universitario que es un Wunderkind CGI que puede lograr un trabajo de calidad “para su carrete”, su mejor opción es incluir F/X especial con moderación.
Una excepción podría ser si usted es Escribir una comedia y quiere que el f/x se vea cursi de una manera irónica. Si ese es el caso, entonces sí, probablemente puedas encontrar a alguien que pueda hacerte un mal especial F/X por barato.
5. Mantenlo contemporáneo.
¿Cuál crees ¿Cuesta más? ¿Un deslumbrante, de aspecto auténtico, conquistador de metal chapado en metal? ¿O la camiseta que un actor usó para la audición?
Eso es retórico.
Al igual que con todo lo demás que he mencionado hasta ahora, eligiendo qué era en establecer su script se reduce al dinero. Y tu falta de él.
Lo más fácil de disparar es algo que se establece en el mismo día que está disparando. A diferencia de las piezas de época, una pieza contemporánea no necesariamente requiere que busque accesorios oscuros o contraiga a un diseñador de disfraces para producir para usted el armario perfecto y definido por el período. En cambio, cuando un personaje en su script del momento responde un teléfono celular, puede dejar que el actor use el suyo. ¡Viola! Un problema de utilería resuelto instantáneamente.
Pero si su corazón se establece en una era particular del pasado, continúe y escríbelo. Sin embargo, cuanto más atrás vayas, especialmente después de la década de 1970, más importante es que tomas estas otras sugerencias en serio. Necesitará el margen de maniobra.
6. 100 páginas o menos.
Hay varias especificaciones que escriben “reglas” que me molestan y el “rango de página” es una de ellas.
Cuatro consejos de escritura de guiones que me molestan.
Pero esta molestia se aplica principalmente a especificaciones dirigidas a las ventas de estudio. Al escribir algo en la línea independiente, debe darle a su guión una oportunidad de luchar de ser filmado. Una película de dos horas es una tarea difícil para financiadores independientes y pequeñas compañías de producción por igual.
Si ha contado una gran historia en 120 páginas, una compañía de producción puede morder, pero muchas veces solo si está de acuerdo Para recortarlo de 15 a 20 páginas. Entonces, ¿por qué no ahorrarte el problema y comenzar en la zona de seguridad en primer lugar? Un financiero independiente puede ser un juego para financiar su opus de dos horas, pero la tensión de una producción tan embriagadora probablemente se mostrará en la calidad terminada general, si logra terminar en absoluto.
. – ¿Por qué estás haciendo una película independiente en primer lugar? Para lanzar una carrera, ¿verdad? Tal vez realmente tengas una maravillosa historia de dos horas que contar. Bien. Ponlo en el archivador. Mientras tanto, se les ocurra una historia de 90 minutos a 1 hora y 40 minutos. Ponga su talento para escribir en un crisol creativo bien competido. Impresiona a las personas con tu ingenio y brevedad. Déjalos anhelando tu próxima pieza.
Muchos de los cineastas rebeldes de hoy que son famosos por producciones grandes y largas dieron pasos con sus primeras salidas. La primera película de Tarantino “Reservoir Dogs” corrió 100 minutos. “Hard Eight” de Paul Thomas Anderson fue de 102 minutos. El “Sexo, Lies and Videotape” de Steven Soderbergh fue 100 minutos. La “Blood Simple” de los hermanos Coen registró 99 minutos.
Cada uno de estos cineastas hizo primeras impresiones de ritmo rápido y altamente estilizado. Y ahora todos pueden hacer los proyectos que deseen. Así que toma de ellos de ellos. Vaya corto.
7. Conozca la historia de la película independiente y qué no escribir.
Mentalmente más difícil que el entrenamiento de Navy Seal y más ingrato que una draga de aguas residuales de Calcuta, el lector de guiones de Hollywood tiene el peor trabajo del mundo. Si crees que es una hipérbole, solo pregunte una.
está bien, eso es realmente hipérbole. Pero nunca he conocido a un lector de guiones profesional que no desprecie al menos parcialmente su trabajo. ¿Y la razón? La naturaleza estatal de leer tantos guiones horribles. Y no solo los guiones exclusivamente malos (que podrían ser entretenidos), sino más bien una pequeña agrupación de los mismos guiones malos una y otra vez.
para la escritura independiente de películas, la idea más hackeada (y por lo tanto, la peor ) es la comedia de Droll que detalla las hazañas de los veinte y tantos sin rumbo que se disparan sin cesar sobre la política, la filosofía y la cultura pop. Si tiene uno de estos guiones, quúdelo. Vaya a cualquier festival de cine y es probable que se encuentre con algunos de estos que realmente llegaron a filmar. Y el hecho de que llegaron a un festival sugiere que probablemente sean los mejores del tipo. Y, sin embargo, todavía no se pueden ver. Así que quema esa pieza de alimilla, veintitantos años. De lo contrario, será una pérdida completa de su tiempo.
Si su educación de películas independientes está bastante completa, otra trampa que puede caer un escritor es ser demasiado derivado de las películas favoritas de uno. Cada esfuerzo artístico necesita influencia e inspiración. Pero aquellos que forjan un sello creativo único a menudo se basan en fuentes que muchos observadores pueden no haber adivinado por su cuenta. Las mayores influencias de Woody Allen, por ejemplo, son Groucho Marx e Ingmar Bergman. Groucho es comprensible. Judío, New Yorker, Acerbic. Las películas de Bergman, por otro lado, pueden describirse delicadamente como sombrías. Y, sin embargo, puedes ver el matrimonio de los dos en las películas de Allen. Las hilarantes neurosis de muchos de los personajes de Allen, particularmente los primeros jugados por él mismo, son manifestaciones cómicas de una sombría interior que Allen y Bergman claramente comparten. Las principales influencias de Tarantino son John Woo y Jean Luc Godard, dos directores muy dispares. Y, sin embargo, como Woody Allen, puedes ver la manifestación de un amante de Woo-Godard dentro del cañón de Tarantino. ¿La mayor influencia de Jackie Chan? No Bruce Lee, sino Gene Kelly. Y cuando miras la gracia y la lírica con la que Chan coreogra sus escenas de artes marciales, la influencia es clara.
Si no tienes una educación cinematográfica independiente extensa, entonces aquí hay un buen lugar para comenzar:
Los títulos de películas independientes mejor calificados de IMDB.
Netflix Todos los títulos de esta lista que no has visto. Miralos. Descubre sus favoritos. Estar influenciado por ellos. Simplemente no los copie.
8. Go Género.
Algunas de las películas independientes más exitosas de la historia han sido películas de género. Especialmente algunos de los que están en los géneros de horror y crimen. Los directores Sam Raimi y Tobe Hooper lanzaron sus carreras con los chillers sangrientos y de bajo presupuesto “The Evil Dead” y “The Texas Chainsaw Massacre” respectivamente. Los Coen, Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson y Robert Rodríguez surgieron de la oscuridad a través del género del crimen.
Este tipo de películas pueden ganar dinero que, por supuesto, es muy atractivo tanto para los inversores como para las compañías de producción. Si puede escribir algo fresco dentro de estos dos géneros y escribirlo bien, entonces podría ver su script en la vía rápida para hacerse.
por otro lado, si no tiene nada nuevo para Agregue al frente del crimen o el horror, luego …
9. No vayan género.
Algunos de los principales escritores/directores de Hollywood se hicieron nombres con películas que podrían haber tenido Solo nació a través de la película independiente. “Sex, mentiras y video” de Steven Soderbergh, “Citzen Ruth” de Alexander Payne, “Slingblade” de Billy Bob Thorton, “Bottle Rocket” de Wes Anderson (categorizable como una pieza de “crimen” pero, eh, no realmente), “The Virgin Suicides” de Sofia Coppola y “Napoleon Dynamite” de Jared Hess.
Estos son los tipos de historias inteligentes y extravagantes de las que Hollywood ha alejado tradicionalmente (excepto por un breve período a fines de la década de 1960 y 1970). Pero con la explosión cinematográfica independiente provocada por el Festival de Cine de Sundance y Miramax en general y el éxito aplastante de “Pulp Fiction” en particular, los estudios han comenzado a cobrar al establecer sus propias divisiones Arthouse como Fox Searchlight y Universal Pictures ‘ Características de enfoque.
Si tiene un deseo ardiente de escribir una película independiente, entonces es probable que las películas extravagantes y no géneras sean su influencia principal. Aprenda lo que hizo que estas películas hicieran exitosas y haga todo lo posible para emularlas a su manera única.
10. Cuéntela una gran historia.
Esto puede parecer un consejo “no duh” , pero a menudo los escritores de películas independientes quedan atrapados en otras cosas y se olvidan de concentrarse en sus historias. Intentan aumentar el factor de ingenio con un diálogo “inteligente” laboriosamente elaborado. Intentan arrancar las excentricidades de su personaje a “11”. Juegan con la estructura de la historia tradicional, pensando que explotarán las mentes de las personas de una manera fantástica que no solo es simplemente confusa.
olvida esas cosas. Esos son solo trucos. El hecho de que Tarantino contó sus historias de forma no lineal o que Christopher Nolan escribió la acción de “Memento” que ir atrás, no significa que deba esforzarse para torcer una historia que probablemente ya sea mejor contada en secuencia de todos modos. Las historias de “Pulp Fiction’s” y “Memento” requirieron la forma en que se les contó.
. También esconde su tesauro. Demasiadas veces los escritores de cine independientes novatos llenan las bocas de sus personajes con un lenguaje de sonido oscuro y antinatural. Tal vez estas escrituras piensan que tal verbosidad los hace parecer inteligentes. Bueno, todo lo que realmente hace es hacer que sus personajes fueran increíbles y molestos. Y nadie pensará que eres inteligente si se hubieran cerrado tan pronto como escuche su diálogo.
Así que concéntrese en contar una historia realmente buena. Una vez que lo haya escrito, obtenga algunos comentarios. Preferiblemente de guionistas profesionales. Si no conoce ninguno, busque algunos escritores aficionados, ya sea a través de un grupo de escritores en su ciudad o navegando por los foros de escritores en línea. Tal vez tengas algunos amigos inteligentes que puedan leerlo. Eso también está bien. Pero no confíe en los no escritores para los comentarios de primer nivel.
También hay servicios de consulta que puede encontrar. El costo de las críticas de guiones generalmente se extiende de $ 200 a $ 500. Sin embargo, no los recomiendo. Eso es mucho dinero para gastar en el mismo consejo que puede liberar en otro lugar (si miras lo suficientemente duro).
En 15 años de escritura de guiones, nunca he pagado a nadie por una crítica, por lo que puedo Ofrezca cualquier recomendación. Pero hay dos fuentes que conozco que ofrecen comentarios fantásticos para baratos (y como beneficio de periferia). La competencia de guiones de BlueCat cuesta $ 25 para ingresar y, además de ofrecer un premio superior y exposición de $ 10,000 y exposición a la industria del cine, cada entrada recibe una página completa de notas bien pensadas. El Taller de Escritores de Film Independent (Find) es otro recurso que da críticas a cada entrada, independientemente de la aceptación del programa. El costo de la aplicación es de $ 75. Entre los dos, debería poder obtener todos los comentarios profesionales que necesitará para reescribir su guión en una gran historia.
Competencia de guiones Bluecat.
Film Independent Writer’s Lab.
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