Los cineastas tienen dos razones principales para filmar cortometrajes. Una es aprender a convertirse en cineasta. Y el otro es ganar exposición a la industria del cine. Muchas veces, los cineastas se embarcarán en un breve con ambos objetivos en mente.
Pero, en términos de escribir un guión corto, cada uno de esos motivos influye en el proceso de diferentes maneras dependiendo de qué género se interese un cineasta para el a largo plazo.
Los géneros con atractivo general, como comedias amplias, acción y horror, son excelentes para alcanzar ambos objetivos a la vez porque cada una de estas categorías (en términos de cortometrajes) requiere que el cineasta se demuestre rápidamente. Una audiencia necesita solo solo un minuto o dos para decidir si un escritor/director es divertido o capaz de asustarlos o poder ponerlos en los bordes de sus asientos.
géneros sutiles como el drama, El romance y todos los ángulos de “película independiente” (comedia independiente incluida) requieren más tiempo para mostrar la habilidad de un cineasta. Es difícil demostrar sutileza y narración dramática en menos de diez minutos. Desafortunadamente, los expositores más comunes de cortometrajes (Internet y festivales de cine) son más propicios para entradas de muchos menos de diez minutos. La longitud óptima para un corto de Internet es de aproximadamente tres minutos. Las audiencias web son extremadamente volubles y si puedes mantener la mano de un espectador alejado del mouse por más de veinte segundos (y mucho menos tres minutos) estás bien.
festivales, por otro lado, tienen un Audiencia contenida que verá lo que se ponga frente a ellos porque su única otra opción es dirigirse al vestíbulo. Aún así, en términos de pantalones cortos, los programadores del festival prefieren breve. Y divertido. ¿Por qué? Porque los pantalones cortos no suelen ser la razón por la cual una audiencia del festival está sentada en cualquier teatro. Las características son el dibujo principal. Y, fuera de los festivales de pantalones cortos, los pantalones cortos son rellenos.
Si un corto dramático de 15 minutos no está particularmente bien hecho, puede parecer incluso más largo que su tiempo de ejecución. Esto puede convertirse en una posible audiencia de audiencia para las características posteriores que, obviamente, a los programadores del festival les gusta evitar. El tiempo de ejecución ideal para un breve en el festival es de cinco a seis minutos.
Si eres un cineasta de género amplio, puedes escapar más fácilmente con la combinación de aprendizaje y exposición dentro del mismo proyecto. Para artistas más sutiles, recomiendo dividirlo. Haga unas piezas de género de tres a seis minutos de ancho mientras aprende su oficio y se abre camino hasta la pieza dramática, que puede hacer cualquier longitud que desee (o pagar). Sin embargo, para el registro, muchos festivales de cine tienen un límite de 15 minutos para pantalones cortos. Entonces, si espera hacer una tarjeta de llamadas sutil y dramática, apuntaría entre diez y 15 minutos.
La brevedad es el rey.
If Ha escrito características y está a punto de sumergirse en su primer guión de cortometrajes, puede pensar que es muy parecido a escribir un guión de larga duración, solo más corto.
Es una suposición razonable. Pero incorrecto.
La diferencia entre guiones cortos y aquellos para características son similares a las diferencias en el deporte de “correr”. Con maratones y guiones de características, su enfoque principal es mantener un ritmo óptimo. Con sprints y cortometrajes, su objetivo es explotar los bloques y no ceder hasta que cruce la línea de meta.
Los cortos no proporcionan mucho tiempo para las exposiciones y las bases. Las excepciones son pantalones cortos “largos”, aproximadamente veinte minutos, pero incluso en estos, hay una diferencia entre lo que puede hacer en comparación con una característica. En ambos casos (pantalones cortos largos y cortos cortos) diciendo todo lo que pueda con lo más pequeño, y sin confundir a la audiencia, es primordial.
Los métodos principales para crear un ritmo de cortometraje efectivo son la escena Minimización de economía y diálogo.
La economía de la escena significa usar tan pocas escenas como lo factible para contar su historia. También significa crear las escenas más cortas posibles para hacerlo. El consejo aquí es similar a lo que a menudo se da con respecto a las características, que es comenzar una escena lo más tarde posible y terminarlo en el momento en que configuró la siguiente escena.
para ilustrar – No comience una escena con saludos y saludos seguidos de Chit-Chat, seguido del quid de su escena, seguido de un diálogo de cierre extraño. Tales como:
Frank entra al restaurante y ve su cita, Lydia. Ella lo saluda y él se sienta.
Frank: Hola, Lydia.
Lydia: Hola. Franco. ¿Te quedaste atrapado en el tráfico?
Frank: Sí, había un desastre en el 405. Oh, está nuestro camarero. Obtenemos algunos menús.
Todo lo escrito anteriormente es innecesario para cualquier historia que esté sucediendo. Y, sin embargo, a veces vemos escenas que comienzan de esta manera. En cambio, debemos unirnos a la escena con los dos personajes ya sentados. Tal vez uno de ellos está a mitad de orden, solo para introducir la configuración. Y tal vez un personaje pueda comentar sobre la elección de comida de otro si sirve para decir algo sobre los personajes. Pero a partir de ahí, con esa breve introducción, llegó al punto de la escena. Y luego termine tan pronto como cualquier información que la audiencia necesite seguir se transmite suficientemente. , pero incluso esa información podría transmitirse sin tener que ver a Frank entrar y sentarse. Ilustra su tardanza al divertir a Lydia, enojada o nerviosa por ella. Algo que se conecta a la historia.
Como dije, la noción de comenzar una escena lo más tarde posible y terminarla rápidamente es un estándar de scripts de características. Pero los cortometrajes efectivos llevan esta idea un paso más allá al reducir las escenas enteras que podrían ser una página y una mitad del diálogo en otros guiones a una serie de imágenes simples. O tal vez incluso una sola imagen.
Este tipo de economía ultra escena se puede encontrar en algunas características. Especialmente los de los cineastas más vanguardistas. Algunos ejemplos:
En el Fargo de los hermanos Coen , William H. Macy llega en un auto sobre un estacionamiento nevado donde su suegro ha sido brutalmente asesinado a tiros. Es la culminación de una espiral fuera de control que Macy se ha causado. Echamos un vistazo a su angustia mientras se detiene en la escena. Y luego una simple toma de la parte trasera del automóvil cuando el tronco aparece. Y eso es. Nunca volvemos a ver al suegro, pero sabemos con esta simple acción, que Macy metió al hombre muerto en el baúl y lo llevó a algún lado. Directo. Poético. Y, lo más importante para sus propósitos como escritor de cortometrajes, breve.
Otro gran ejemplo ocurre en Synechdoche de Charlie Kaufman, Nueva York . Philip Seymour Hoffman celebra el estreno de su muerte de una producción de vendedor. Michelle Williams (actriz de escenario) y Samantha Morton (recepcionista de teatro) compiten por su atención en un bar. Hoffman y Morton bromean acerca de drogarse en la camioneta de Morton, un estado alterado que Hoffman confiesa que lo excita. A Morton claramente le gusta esta perspectiva. Pero la escena corta abruptamente a Morton conduciendo su auto solo y claramente molesta. Luego volvemos inmediatamente al bar donde Hoffman todavía está esperando la revisión de la obra mientras coqueteamos con Williams, sin aparente compunción sobre lo que debe haber sucedido entre él y Morton.
ahora, a pesar de la brevedad y Obviamente, algunos elementos clave omitidos desde nuestra opinión, todavía sabemos la historia de lo que sucedió antes de que Morton se fuera. Que Hoffman tenía sin ceremonias y, probablemente con puños de jamón, llevó a Morton a dejarla caer. De hecho, él aplastó su alma. Por esa noche, al menos.
Kaufman podría habernos dado dos o tres minutos para escuchar las palabras exactas que se dijeron entre los dos. ¿Pero por qué? Una vez más, un momento breve y poético simple nos dice todo lo que necesitamos saber.
Kaufman usó la misma técnica a menudo en sinecdoche , particularmente porque la mitad más metafísica del guión se hizo cargo . El staccato rythm estas breves escenas creadas, aunque efectivas aquí, no funcionarían bien en la mayoría de los guiones de funciones.
Pero para cortometrajes, Staccato en realidad vale la pena. Casi siempre se financian y producen de forma independiente, cuando escriben un guión corto, también debe tener en cuenta los factores que juegan en escribir una película independiente que incluye limitaciones presupuestarias, población de personajes y minimización establecida.
Diez consejos para escribir Un guión de película independiente.
También he publicado mi guión de cortometraje Gustav’s Brush.
Esta fue una película de 16 minutos que dirigí en 2006. El formato de este sitio web editorial es No es propicio para ilustrar el formato de script. Esperemos que ya sepa lo suficiente sobre el formato adecuado por su cuenta, pero si hace clic en la opción “Página única” en la parte superior de la página, el script se lee con bastante facilidad.
Lea el script aquí
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