El arte de Paul Klee está lleno de símbolos ocultos que al principio pueden parecer irremediablemente complejos y/o sin sentido. Sin embargo, cuando se explican los símbolos y métodos que Klee usa en sus pinturas, así como las razones detrás de ellos, comprender el arte de Paul Klee se convierte en una tarea fácil. (Para obtener una comprensión más completa del contenido de este artículo, es aconsejable tener una copia del arte discutida a la que pueda consultar.
Las imágenes del trabajo de Klee mencionados aquí deben ser fácilmente accesibles para ir a www.google.com, haciendo clic en el enlace de imágenes, luego poniendo el título de la obra de arte en citas y buscandola). Las 5 piezas discutidas y/o mencionadas en este artículo incluyen dos hombres que se encuentran, cada una creyendo que las otras son de rango más alto (1903), cúpulas rojas y blancas (1914) , The Golden Fish (1925), Fish Magic , (1925) y ad Parnassum (1932).
Para comprender las pinturas de Paul Klee, primero debemos saber un poco sobre su personalidad y vida. Klee era una pintora expresionista suiza bastante introvertida que vivió desde 1879 hasta 1941. Klee creció en una familia muy musical y interpretó el violín en su juventud. Le costó mucho decidir si especializarse en arte o música en la universidad, pero finalmente eligió el arte. Debido a esto, elige describir muchas de sus pinturas en términos musicales, y trata conscientemente de pintar de una manera que evoca una sensación de musicalidad (inmaterial y fluida). Klee murió en 1940 justo al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, víctima de una enfermedad de colágeno (enfermedad que afecta el tejido de conexión, es decir, los músculos) llamado esclerodermia. Su arte contiene una combinación de influencias, desde el surrealismo hasta el cubismo hasta el arte primitivo/infantil. /i> representa a dos hombres desnudos que se inclinan en un páramo remoto. El grabado es la forma en que Klee de expresar su disgusto en el sistema jerárquico de Europa Central, donde vivía. Considera el estricto sistema de rango ridículo y degradante. Los hombres en el grabado se inclinan entre sí en caso de que cualquiera de ellos use un uniforme de mayor rango cuando se visten.
están tratando de seguir las reglas que su sociedad dicta, pero terminan menospreciando a sí mismos Y luciendo estúpidos, ya que ambos están desnudos y siguiendo ciegamente lo que Klee considera una costumbre sin sentido. El grabado no condena un sistema jerárquico que se aplica simplemente a Europa Central y a los militares, sin embargo, son un comentario significativo sobre todo tipo de sistemas de clasificación sin sentido que degradan el valor del hombre en nombre de honrar a su prójimo como “más grande” o más merecedor de la obediencia y el respeto que en todo el mundo.
Klee’s Painting El pez dorado , completado en 1925, muestra un pez dorado vibrante, más grande que todos los demás más oscuros Pescado, manteniéndose a propósito fuera de su camino. El pez tiene runas en todo su cuerpo, y el océano a su alrededor contiene imágenes apenas perceptibles de fertilidad.
Magic de pescado , otra pieza de pescado Klee completada en 1925, es un aceite y acuarela que representa lo que parece ser un reloj, planetas, un payaso y una figura de gestación. Directamente en su centro, contiene una gran pieza cuadrada de material adicional adicional fijado al lienzo con pegamento. No está claro si Klee lo puso allí únicamente para encubrir un error y solo entonces comenzó a usarlo con fines artísticos, o tuvo la intención de colocarlo en el lienzo para obtener efecto artístico todo el tiempo. En cualquier caso, la presencia de un oscuro reflejo de cortinas en la parte superior izquierda de la plaza revela que la intención de Klee de que el parche sirva como una especie de imagen dentro de una imagen.
La pintura difiere de su otro pez Pinturas en que es la única que incluye imágenes de cosas que generalmente no se encuentran en el mar. Por ejemplo, en el centro de la pintura, está la cara amarilla de un reloj, formada por un círculo más grande que las imágenes similares a las de planeta detrás de la esquina superior izquierda. Esta media luna y círculo celestial probablemente representan la luna y el sol, imágenes frecuentes en el trabajo de Klee. Algunos críticos teorizan que Klee está comparando el tiempo terrenal finito con el tiempo celestial interminable, uno de sus temas comunes. Tras un examen más detallado, la cara del reloj en sí no contiene los números normales que se encuentran en un reloj (3, 6, 9, 12) pero 1, 2, 5 y 9. Cuando se reorganizan, estas letras forman el año 1925, el Año en que Klee creó la pintura, otro comentario a tiempo.
El tema del tiempo continúa con el campanario de la iglesia aparentemente atrapado por una red de pesca en medio de Magic de pescado . Klee parece estar señalando que todos los humanos, así como sus creaciones, se ven obligados a obedecer las leyes del tiempo, irónicamente también una de sus propias ideas. La pintura de Klee quizás implica que el tiempo es mayor que la unión de dos almas, de la religión y de todas las ideas y construcciones artificiales. El tiempo es incluso mayor que el mismo, ya que debe obedecer sus propias reglas.
Tanto los relojes como los peces son temas favoritos de Klee’s. A veces, el pez klee pinta literalmente a sí mismos, únicamente peces. Sin embargo, a menudo significan más. Los estudios de Klee en la historia natural despertaron en él un gran amor por los peces debido a su estatus como un grupo numeroso y significativo de criaturas, así como las misteriosas, invisibles y fugaces vidas que vivían en su mayoría sin observar debajo de la superficie del océano. Por último, pero no menos importante, está bien documentado por el propio Klee, así como a los familiares que adoraba la pesca y se dedicaba a ella con frecuencia. Klee consideró que los peces eran un vínculo entre las órdenes más antiguas y simples de especies vidas y las más modernas y complejas (aquellos con una selección más variada de células y extremidades).
En consecuencia, algunos de sus peces , como los tres más grandes en Fish Magic , parecen estar compuestos muy básicamente de repetir patrones de escamas. Las flores en la pintura también están compuestas de forma simple y totalmente de secciones repetidas de pétalos y hojas. Ambas evidencia de la unidad orgánica no evolucionada Klee sintió peces representados.
El trabajo de Klee es conocido por sus imágenes de dos caras y gemelas, pero Magic de peces contiene una variación rara de estas: La imagen de doble perfil. Ubicada aquí debajo del campanario y ligeramente a la derecha, la imagen abarca dos estados de ánimo: a la derecha, entusiasmo y alegría, con un brazo ondulado y una boca en forma de corazón, y a la izquierda, un brazo flojo y una boca en la forma de una línea, evocando una expresión sombría y más contemplativa. El perfil más feliz se centra en la simplicidad y la inocencia de la natación de los peces, sin darse cuenta de su mortalidad y contenido de perpetuar su especie sin tener en cuenta su desaparición individual. El perfil más grave se centra en el campanario y el reloj enredos, como consciente de su mortalidad y no pudieron sacudir su temor. La pieza de material adicional agregado al lienzo enfatiza aún más la división entre los dos perfiles.
ad parnassum , un aceite en lienzo que pinta a Klee terminada en 1932, es un ejemplo perfecto de su técnica “Magic Square”. La pintura fue influenciada por sus estudios en anatomía comparativa, antropología e historia natural. Sus estudios en estas áreas convencieron a Klee de que la naturaleza estaba formada de piezas en constante cambio y móvil. Klee quería representar esto, su visión personal de la naturaleza, en sus pinturas, por lo que se dedicó a desarrollar un sistema ordenado para hacerlo. La regla principal del sistema era que todos los colores que usaba en sus pinturas giraron en torno a tres colores básicos que siempre tomaban el centro del escenario: rojo, amarillo y azul. Cuando Klee comenzó a experimentar con este sistema, usó lo que él llamó “cuadrados mágicos” en sus pinturas para implementar sus ideas. Estos cuadrados se inspiraron parcialmente en su visita a Túnez en 1914, durante la cual vio mosaicos coloridos que lo convencieron de la pureza del color y su destino como pintor. (La acuarela de 1914 de 1914 cúpulas rojas y blancas se produjo durante este período. Todos los conceptos: Monte Parnassus (donde viven Apolo y las Musas), las pirámides Klee vieron cuando estaba en Egipto, y una montaña cerca de donde vivía Klee. ad parnassum fue el final de una serie de pinturas que incorporan la técnica “Magic Square” que Klee produjo de 1923 a 1932.
Estén atentos para la Parte II, llegando pronto y explicando simbolismo e intención en Paul Klee’s alrededor del pescado (1926), metamorfose (1936), Diana en el viento de otoño (1934) y Death and Fire (1940).
referencia:
- www.roland-collection.com/rolandcollection/section/16/518.htmâ â ; (Película en línea) ‘Fish Magic’ de Paul Klee: una interpretación, de Richard Verdi The Burlington Magazine © 1974 The Burlington Magazine Publications, Ltd.
