Durante los últimos 8 años he trabajado como un “dibujante profesional” o uno al que se le paga por dibujar dibujos animados. No es una profesión fácil y algunos incluso han cuestionado si lo que hago es una profesión, incluido yo mismo. El salario puede ser bajo, a menudo tiene que trabajar más horas de las que normalmente trabajaría si tomó un trabajo diario o es posible que ya esté trabajando en un trabajo diario además de sus proyectos de dibujos animados, y sus clientes a menudo no entienden cuánto trabajo “Ser divertido” puede ser.
En el otro lado, también he manejado dibujantes para proyectos y sé cómo es ser un cliente y las frustraciones que siente un cliente. Tiene un producto final en su cabeza que desea lograr y no está seguro de cómo hacer que otra persona lo entienda. Además de eso, tiene un presupuesto para mantener.
Cómo encontrar un dibujante
Comencemos desde el lado del cliente preguntando: “¿Cómo encuentro un dibujante?” Bueno, están en todas partes, es realmente una enfermedad. Lo que debes preguntar es: ¿Cómo encuentro un dibujante confiable que me tratará de manera profesional? “ Estos dibujantes son raros.
El mejor lugar para comenzar es Publique una descripción de su proyecto en términos simples en un sitio independiente. Ejemplos de tales sitios son getafreelancer.com, digitalwebbing.com, elance.com y ifreelance.com. También puede usar un motor de búsqueda para rastrear a un dibujante con su propio Sitio web que proporciona los servicios que desea.
Como la mayoría de las profesiones, casi el 60% o más de un trabajo de dibujante es el servicio al cliente y las redes. Los artistas son notoriamente malos en el servicio al cliente; se convirtieron en artistas al ser introvertidos para sentarse durante horas y dibujos, no socializar. No se comunican bien; sienten que están mal pagados y se quejarán de ello incluso cuando hayan aceptado un trabajo que estipula tal salario; y no se comercializan como usted Creo que lo harían con un sitio web e información de contacto. Algunos dibujantes incluso desaparecerán después de recibir un pago sin completar un proyecto.
Entonces, cuando busca un dibujante, no solo mire sus muestras . ¡Su obra de arte puede ser fabulosa! Pero su servicio al cliente puede ser horrible. Encuentre a alguien en línea con un sitio web o, en caso de que no tenga su propio dominio, alguien que tenga una cuenta en un sitio de cartera como deviantart.com. Mi opinión personal es que un dibujante que es un profesional tendrá un sitio web comercial propio. A menos que estén trabajando completamente a partir de referencias personales o de boca en boca, así es como se me ocurrió muchos trabajos tempranos.
A continuación, debe darse cuenta de que, como cliente, probablemente tendrá que administrar el proyecto A menos que esté pagando una prima al dibujante para que lo haga por usted. La gerencia en este caso significa escribir una descripción del proyecto con sus expectativas y establecer plazos. No dejes a tu dibujante tropezar en la oscuridad tratando de adivinar lo que quieres: haces eso y no obtendrás lo que quieres.
Establecer derechos de la obra de arte
Deberá establecer los derechos que se compran para la obra de arte por adelantado. Esto significa poner algo por escrito en caso de que termines en Juez Judy . No tiene que tener un contrato firmado, a pesar de que se recomienda. Simplemente puede poner sus términos en un correo electrónico y luego hacer que su dibujante seleccionada responda que están de acuerdo. Guarde o imprima el correo electrónico para sus archivos. La mayoría de los dibujantes no disputarán lo que obviamente acordaron cuando se les muestra.
Los derechos pueden variar. Puede solicitar solo los derechos de uso web o tal vez solo desee derechos de impresión. Es posible que pueda negociar los derechos por primera vez con una fecha de vencimiento, como estrenarse un divertido en su sitio y luego, después de seis meses, el dibujante puede mostrar lo divertido en su propio sitio o revenderlo. Es posible que desee derechos exclusivos, todos los derechos incluidos. Independientemente de lo que elija, tenga en cuenta que los derechos que solicite puede afectar el precio que paga. La exclusividad, aunque es deseable, no siempre es la mejor opción para aquellos que cumplan con un presupuesto.
¿Qué debe pagar a un dibujante?
junto con los derechos que se compran, la parte más difícil es de contratar a alguien: ¿Price? Como dije, los dibujantes generalmente están mal pagados por un servicio que tarda años en desarrollarse. Los dibujos animados y la ilustración son una habilidad como cualquier otra habilidad y no solo está pagando por una obra de arte, sino que está pagando por la experiencia que se necesitó para crear esa obra de arte. A diferencia de otras habilidades, como la ingeniería, la plomería, la carpintería, etc., los dibujos animados no es una necesidad para el propietario de un negocio (la identidad de la marca es lo que puede implicar dibujos animados, pero ese es otro artículo). Ni siquiera estoy seguro de decir que los dibujos animados tienen una gran demanda. Por lo tanto, el mercado determina que muchas veces los dibujantes se les paga más bajo de lo que probablemente merecen.
y para el dibujante no es injusto, creo, que una persona de negocios obtenga el mejor trato por su dinero. Usted, como dibujante, tiene que competir con lo que otros dibujantes están cobrando, a menudo lo someterán. A menos que sea famoso o que alguien planee comenzar un sindicato internacional de dibujos animados, es más probable que no pueda cobrar tarifas altas en el corto plazo. ¿Qué debes pagarle a un dibujante?
barato te conseguirá barato. Es una apuesta. Si publica en Deviantart.com o Elance.com, necesita una mascota y un centenar de artistas de dibujos animados oferta y elige al tipo que dice que lo hará por un dinero. ¿Adivina qué? No se sorprenda si se convierte en una figura de palo o un garabato tan malo que su hijo podría haberlo hecho.
Una tasa justa obtendrá resultados; Una obra de arte que, aunque no siempre es ideal, será buena. Para determinar una tarifa justa, puede buscar su solicitud en el manual del gremio de artistas gráficos : Precios y pautas éticas o puede usar el sentido común. Digo “sentido común” porque a menudo cuando publicas una solicitud de dibujos animados obtendrás artistas que no siguen las tarifas recomendadas en el manual de Gag. Muchos de ellos serán del extranjero y nunca han oído hablar de el gremio de artistas gráficos .
“comunessense” debería decirle que, al menos en los Estados Unidos, entendemos qué La tarifa por hora decente es. Averigüe cuántas horas el dibujante cree que tomará su proyecto, elegir una tarifa por hora razonable y luego multiplique esa tarifa por las horas estimadas del proyecto para obtener su tarifa fija. Y tengo que decir que aquí es donde los clientes cometen más errores y necesitan entender cuán irrazonables pueden ser con tarifas planas.
Un ejemplo fácil es una publicación que vi < Recientemente, obtengo un profesional independiente de un cliente que quería 50 imágenes de dibujos animados basados en el Kama Sutra que no fueron explícitos, pero divertidos para 250.00. Rompamos la solicitud.
Suponiendo que estos son solo dibujos de línea de personas en ciertas posiciones (supongo que este cliente incluso quería color), predeciría el momento de lanzar cada una de media hora Debido a tener que hacer referencia al real kama sutra . Para tinta, cada uno podría significar menos tiempo, pero supongamos que el dibujante es un entorno cuidadoso, así que agregue otra media hora por dibujo. Eso significa que cada dibujo completamente realizado tomaría una hora. Divida 50 imágenes en 250.00 y vea qué tarifa por hora obtiene. Llega a 5.00 por hora. ¿Trabajaría durante 5.00 por hora?
¿Qué es peor, y esto a menudo sucede en obtener un freelancer , alguien del extranjero viene y lo necesita. La oferta más baja que vi para este proyecto fue de 100.00. ¡Eso es 2.00 por hora!
Este ejemplo te muestra cómo averiguar qué sería justo pagar a un dibujante. En algunos casos, puede pensar que vale la pena el riesgo de contratar a un dibujante en el extranjero “barato” donde 5.00 es mucho dinero para ellos porque la tasa de vida estándar es más baja o están desesperadas por el trabajo. Sin embargo, no espere que el artista promedio trabaje para ese tipo de pago, ya sea que vivan en Estados Unidos o en el extranjero. Los artistas extranjeros que tienden a trabajar a esas tasas también tienden a ser notorio por no comprender los proyectos de los clientes. Las quejas son numerosas.
Creo que una tarifa justa para un dibujante relativamente inexperto debe comenzar a las 12.50 por hora. El precio puede subir de allí a 25.00 para un dibujante experimentado con referencias y recomendaciones. La tasa puede ser aún más alta para los dibujantes establecidos con valor de nombre y luego las regalías y las tarifas de licencia pueden entrar en juego. Para los propósitos de este artículo, estoy hablando principalmente de propietarios de pequeñas empresas e individuos que planean contratar a un dibujante. Es dudoso que ingrese a las regalías a menos que seas una tienda de camisetas.
Los derechos que compra también afectarán la tarifa o tarifa final. Si desea “todos los derechos” o “exclusividad”, esté preparado para pagar más. Si puede vivir comprando solo los “derechos de uso en línea”, entonces puede pagar menos. Siéntase libre de negociar. Cualquier artista experimentado no debe ofenderse por la negociación de los derechos. En términos generales, pagará más por los derechos de impresión que los derechos de uso web.
En el pasado, he pagado 15.00 por pieza por el trabajo de dibujos animados y he pagado más de 60.00 por el trabajo de dibujos animados. Realmente dependía del dibujante, los derechos que se compraban y el servicio al cliente que estaba recibiendo como cliente.
Como dibujante, he cobrado hasta 12.50 por pieza por amigos o como descuentos de volumen por mucho tiempo. El trabajo a término que sabía que no sería intensivo en el tiempo, y he cobrado a los cientos de trabajo donde sentí que las piezas requerían las tarifas más altas porque las solicitudes eran muy intensivas en el tiempo y todos los derechos se compraban. También he cobrado más a los clientes que toman el tiempo y son muy quisquillosos, el tiempo es dinero después de todo.
Eso me lleva a una de las mayores frustraciones de cualquier artista, ya sea dibujos animados , ilustración o diseño gráfico, y estas frustraciones resulta ser ciertas la mayoría de las veces: “Esos clientes que ofrecen menos, quieren lo más”.
Sé que soy Exponerme al mundo del cliente aquí, pero si planea pagar una tarifa plana barata a un dibujante por algo como una mascota o una ilustración spot, no espere que hagan una revisión después de la revisión como si pagara cientos y cientos de dólares. El artista aceptó su tarifa fija barata por una razón, porque pensaron que podrían hacerlo rápidamente y les pagaban. Desafortunadamente, ese es el error del dibujante, para asumir que el cliente entiende esto. He cometido este error y es costoso. Si acepto tarifas planas baratas hoy en día, generalmente lo presento dando un estimado de tiempo y después de eso vamos a una tarifa por hora.
Las tarifas por hora controlan clientes quisquillosos y, francamente, todos podemos ser exigentes Cuando nuestros cambios no incurren en cargos adicionales. Usted, como propietario de una pequeña empresa, debe entender por qué es así. Si opera una empresa “en movimiento”, es poco probable que esté dispuesto a cobrar una tarifa fija por un movimiento porque sabe que el cliente podría aprovecharse fácilmente de usted y comer demasiado tiempo hasta que tenga una pérdida neta en el concierto. Una tarifa por hora le garantiza que el cliente ayudará al proceso de todos los sentidos para ahorrar dinero para que termine con una ganancia.
Si se acuerdan tarifas planas entre usted y el dibujante, entonces allí, entonces allí Debe ser estipulaciones sobre las expectativas de tiempo y algunos controles establecidos para que el dibujante gane dinero y no pierde porque el cliente solicita demasiados cambios. Inevitablemente esta es una de las razones por las que los dibujantes desaparecen en los clientes y luego usted, como el cliente, se pregunta por qué.
Expectativas de la obra de arte entregada
Si el dibujante lo HAY HAIRDE comienza a discutir con usted sobre la entrega del producto final, ¿cómo sabe que está en el derecho? En primer lugar, como se mencionó anteriormente, debe poner todo en un contrato o algún tipo de acuerdo escrito. Además del costo y los derechos, esto es lo que debe preguntarse sobre las expectativas de la obra de arte en sí.
en el caso de una tira cómica, dibujos animados o caricatura de mordaza: quién proporciona las ideas ¿O scripts? La escritura de una serie de historietas no se incluye necesariamente en el costo para crear la obra de arte. A menudo los dos están separados. Escribir “Funnies” es un oficio para sí. Las tarifas para escribir cómics son un artículo diferente, pero puedo decirle que encontrar un dibujante que pueda escribir y dibujar divertidos para alquiler a menudo es difícil de encontrar.
¿Es la obra de arte en color? Si es así, ¿qué tipo de color? Color plano? ¿Color sombreado? ¿Color pintado? Se recomienda si no está seguro simplemente encontrar un ejemplo en la web del estilo de coloración que le guste y mostrarlo al dibujante.
¿Cómo se realizará las letras si está haciendo un Strip cómica graciosa? ¿Se dibujará o letras a mano usando una fuente. Asegúrese de que le guste el estilo de letras del dibujante antes de ordenar, de lo contrario elige una fuente en blambot.com y pídales que lo usen.
¿Qué formato se entregará el producto final y cómo? < ¿Y estará en el formato requerido para su proyecto? Si está imprimiendo la ilustración, es mejor que sea una resolución más alta que si la está utilizando para la web. Mi recomendación es siempre obtener especificaciones de impresora antes de comenzar cualquier proyecto relacionado con el arte. Por ejemplo, si planea usar el arte para crear una gran señal para su negocio, es mejor que un artista cree el trabajo de línea utilizando un programa vectorial como FreeHand o Adobe Illustrator. Las imágenes vectoriales se pueden ampliar sin pérdida de calidad, a diferencia de las imágenes ráster (piense en Photoshop) que perderá calidad si repasan su tamaño guardado. Esto es algo de lo que una impresora podría informarle y ahorrarle mucho dolor más tarde.
Por último, asegúrese de saber qué tipo de crédito espera el dibujante. La mayoría de los dibujantes firmarán su obra de arte y espere que su firma permanezca allí. ¿Es su proyecto uno donde eso tiene sentido hacer? Es posible que tenga que pagar un poco más para eliminar su nombre. ¿O el dibujante le espera que les dé crédito en su sitio web? Una pista es que los dibujantes probablemente funcionarán mejor si su nombre está en la línea.
Cuando encuentre un buen dibujante, no los dejen ir
errores en el proceso de Contratará a un dibujante. Es inevitable. Y experimentará la frustración al tratar de transmitir sus ideas a un artista que puede no tener su sensibilidad. Entonces, una vez que encuentre un artista que satisfaga sus necesidades, siga trabajando con ellas.
Sé que suena obvio, pero los clientes dejarán de lado un dibujante que aumente sus precios ligeramente de año a año para que coincida con la inflación. ¿Acabas de resistir un dólar más una pieza para tratar de contratar a alguien nuevo a una tarifa más barata? ¿Y ese alguien nuevo le ahorrará tiempo o le costará tiempo mientras intenta aclimatarse a su estilo de trabajar y obtenerlo a tiempo?
A veces vale la pena mantener a alguien que pueda hacer el trabajo correcto la primera vez y sabe lo que quieres. Barato enganchará barato. Un precio justo obtiene resultados.
