Una de las secuencias más memorables en Día de la marmota es el banquete del Festival de la Marmota. Phil es la estrella de la noche. Es una secuencia catártica en la que disfruta los frutos ganados con tanto esfuerzo de su transformación. Es artista, científico, benefactor. Es genial, se logra, es elegible.
Hay una subasta de soltero. Phil, inevitablemente, está en el escenario. Las mujeres se vuelven locas por él y las ofertas siguen aumentando. Rita ofrece todo lo que tiene en su cuenta y obtiene a Phil. Mientras extiende su mano para tomar la suya, no podemos evitar pensar en expresiones como “para prestarle a alguien una mano” y “una mano amiga”.
a la mañana siguiente (sí, finalmente, hay Una mañana siguiente), mientras se acuestan juntos en la cama, bromea: “Te compré. Te dueño”. En subtexto, leemos: Te compré. El amor te compró. Love te entregó y te libera .
Cada comedia romántica tiene una trama de redención en su núcleo. El amor redime. Esto no significa que un héroe o heroína de la comedia romántica debe tener el arco moral de Oskar Schindler para que la historia califique como una trama de redención. Tampoco la situación del héroe tiene que estar en el rango de un bucle de tiempo para que la resolución de la historia merezca la etiqueta de “redención”. Hay tantas maneras de salvar a un ser humano como hay almas perdidas por ahí. De esto se produce la impresionante gama de temas románticos de comedia, tramas y giros.
En muchas comedias románticas, la trama de redención se resume en una línea memorable. Cuando la escritura emite chispas, el público lleva estas líneas con ellas cuando salen del teatro y las atesoran para siempre.
en la escena final de mujer bonita , el acrófobo Edward ( Richard Gere) tiene curiosidad por averiguar qué sucede después de que el caballero en un caballo blanco salva a la princesa. “Ella lo salva de regreso”, responde Vivian (Julia Roberts) sin dudarlo. ¿Un millonario hermoso necesita ahorrar? ¿De qué? De su acrofobia? No exactamente.
En el contexto (y subtexto) de Pretty Woman , la acrofobia es solo un símbolo, una herramienta visual que representa el problema menos visible y mucho más grave de Edward: Su atrapamiento en un bucle de desconfianza y venganza. En una recompensa fórmula entre la crisis (clímax) y la resolución de la trama, vemos a Edward haciendo un intento de acercarse y mirar sobre el parapeto de su balcón. Esta es una acción simbólica de su primer paso hacia una transformación más sustancial. Además, su acrofobia lo hace vulnerable y sabemos que el público tiene afinidad por los héroes románticos con una grieta en su armadura.
“Me haces querer ser un mejor hombre”, declara el insufrible Melvin (Jack Jack (Jack Jack Nicholson) a un frustrado Carol (Helen Hunt), que luego procede a caer por él, sale con él, lo odia, lo deja, lo lleva de vuelta, acepta, lo ama y lo salvó. “You Complete Me” es la línea que persigue y posteriormente redime el matrimonio de los protagonistas en Jerry Maguire . Al comienzo de la película, es el dulce e idealista Dorothy (Renã¯âbo “Zellweger) que lo susurra melancólicamente (planta) . En el clímax de la película, es el “nuevo” Jerry (Tom Cruise) lo que lo grita (recompensa) . “Era un hombre mejor contigo, como mujer, que nunca con una mujer, como un hombre” dice el Michael iluminado (Dustin Hoffman) a su Julie (Jessica Lange), que solo lo había conocido y lo amaba tanto Dorothy Michaels.
En otros scripts, el tema de la redención no es verbalmente explícito. Paul (Robert Redford) tiene que caminar descalzo en el parque (y me encanta) antes de que él y su esposa Corie (Jane Fonda) puedan aceptar sus diferencias de personalidad y dar pasos mutuos para aceptarse unos a otros ya que son. En la escena final de Olvídate de París , Mickey (Billy Crystal) ordena la ternera Piccata en lugar de su (obsesivamente) ternera habitual parmigiana. ¿Puede la ternera Piccata salvar una relación? Probablemente no, pero la apertura y la reciprocidad pueden contribuir en gran medida a fomentar un matrimonio. Cuando Paula (Marsha Mason) agrupa la guitarra de su amante en un aguacero mientras le da adiós, lo que realmente está aferrando es la convicción liberadora de que, a diferencia de todos los demás, él regresa . Esta vez no tiene miedo de quedarse. Además, ella elige quedarse atrás porque ya no está impulsada por la inseguridad.
La postulación de que cada comedia romántica es una variación inventiva (esperamos) sobre el tema de la redención descansa en tres requisitos previos básicos:
a. Los seres humanos son defectuosos e incompletos.
b. El compañero adecuado puede sanar y completarnos.
c. No hay contabilidad del gusto.
En términos de escritura de guiones, esto se traduce en la capacidad del escritor para:
a. Cree protagonistas realistas con defectos originales y significativos, y hágalo sutilmente.
b. Utilice el subtexto, las imágenes y el lenguaje para representar arcos de personajes creíbles que demuestran por qué los dos clientes potenciales románticos están destinados a los demás.
c. Be Bold.
La película de 1952 Pat y Mike , dirigida por George Cukor y protagonizada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn, hace un uso adecuado del lenguaje y la caracterización para dibujar el curso de dos idiosincráticos amantes hacia la verdadera asociación. Es una “historia de triángulo” tradicional con una heroína que es dura y vulnerable; un héroe que no siempre sea un fanático de los negocios legítimos, pero tiene un corazón de oro; y un antagonista que es apropiadamente Smarmy y detestable.
Pat (Hepburn) enseña educación física en la universidad. Ella es enérgica y segura de sí misma, un as en su trabajo … excepto cuando su prometido collier (William Ching) está cerca. Luego pasa de Feisty a Flummoxed, Frazzled y frustrada. No lleva mucho tiempo averiguar por qué. En su camino a un importante juego de golf, Collier condesora constantemente a Pat: “Solo mírame. Te diré qué hacer y luego esperemos que puedas hacerlo”. Su falta de fe socava su autoestima. Es posible que sea lo suficientemente, sopla su juego de golf y obtiene aún más desaprobación y condescendencia.
Pat es muy consciente del problema. En un intercambio de fuego rápido con su amiga Charlie, pinta el panorama general con una combinación enérgica de juego de palabras y economía:
Charlie: eres genial.
Pat: Debo ser.
Charlie: un natural.
Pat: Muy rara vez.
Charlie: ¿Cuál es tu discapacidad?
Pat: Mi tipo.
La conclusión es: no puede ser ella misma alrededor de Collier. No solo no la completa, sino que también le impide cumplir su potencial. “Estás sobrecargado”, racionaliza. “Y eres abrumador”, responde.
Pat entra en el National de Golf Femenino. Ella conoce a Mike (Tracy), un gerente deportivo. Él promete sus grandes dólares si ella flube su juego. Ella lo rechaza, pero pierde lo mismo … debido a Collier. Esto es el colmo. Ella se niega a ser la “pequeña mujer” de Collier y decide ser profesional. En la honorable tradición de la previsibilidad de la comedia romántica, contrata a Mike como su gerente.
Mike es el tipo que se pone a Pat “sin crisis”. Puede ser el típico fanático del control machista, pero, aunque no lo dice en tantas palabras, la admira y la respeta como una persona y un atleta. Es confiable y solidario y cree en la responsabilidad compartida: 5-0, 5-0 es su lema. Pat comienza a enamorarse de él.
El personaje secundario del boxeador Davie Hucko (Aldo Ray) proporciona alivio cómico, así como la planta para la recompensa climática de la película.
Mike es el gerente de Davie es el gerente de Davie Y de vez en cuando usa una rutina similar a Mantra para psiquidarlo, lo que él llama “las tres grandes preguntas”:
Mike: ¿Quién te hizo?
Davie: Tú, Mike.
Mike: ¿Quién posee la pieza más grande de ti?
Davie: Tú.
Mike: ¿Qué pasará si te dejo?
Davie: Pasaré por el desagüe.
Mike: ¿Y?
Davie: Y quédate allí.
Dos incidentes marcan puntos de inflexión en el desarrollo del romance.
La primera señala la decisión de Mike de ser legítimo, cuando rechaza la pandilla Eso quiere arreglar el juego de Pat. Sorprendentemente, es Pat quien parece más flexible y ofrece hacer lo que sea necesario para sacar a Mike de problemas. Mike, sin embargo, no volverá y al afirmar su resolución, reconoce la influencia positiva de Pat en él: “Te atrapé algo y es bueno. Me gusta. Pero no me atrapes nada, porque yo No tengo nada bueno para atrapar “. Pat ahora está oficialmente debajo de su piel.
El segundo punto de inflexión involucra una escena cómica en la que Pat domina a los dos pandilleros que intentan golpear a Mike. Ahora es el turno de Mike para sentirse agotado. Su mundo se ha vuelto boca abajo, junto con su percepción de los roles de género. Lo que para Pat es una forma natural de cuidar a su hombre, en el libro de Mike tiene matices amenazantes de pérdida de control y masculinidad. Él quiere que “un ‘él’ sea un ‘él’ y una ‘ella’ para ser una ‘ella'”.
Este punto de crisis en el romance se resuelve por la intervención de Mike cuando Pat tiene problemas para defenderse Un colador irado. Tan pronto como se elimina la antagonista figura, Pat y Mike pusieron su sello de individualidad en la inevitable escena del amor. La mujer que puede enfrentarse a dos gángsters sin batear una pestañas, no puede, no se dejará solo. “Necesito que alguien me cuide”, suplica. Mike es la persona adecuada para hacer eso porque la cuidará sin sofocarla. Ella lo sabe y, en el fondo, él también lo sabe.
Ahora es el momento de decepcionar las defensas y dejar entrar al romance. Mike parece tambalearse internamente con el impacto de esta nueva vida que se trata Para comenzar: “No puedo manejar esto en mi cabeza. Me rockea”. Fiel al personaje, sin embargo, recupera instantáneamente la compostura: “Ok, chico. Tienes un trato”. Su amor está sellado con un apretón de manos.
La secuencia final de la película sigue a Pat durante un juego de golf. En una descarada inversión de roles, ella comienza a preguntarle a Mike “las tres grandes preguntas”.
Pat: ¿Quién te hizo?
Mike: Lo hiciste.
Pat: ¿Quién posee la pieza más grande de ti?
Mike: Lo haces.
Un tiro final. Ella mira hacia arriba. Collier se encuentra entre los espectadores, masticando un cigarrillo, el mismo viejo ceño fruncido en su rostro.
Pat en pánico. Luego mira a su alrededor, ve a Mike. Su rostro registra la confianza tranquila. Él le guiña un ojo en la juguetona camaradería. Él sabe que ella puede hacerlo, y mientras él sepa, también lo hace.
Ella pone la pelota directamente en el agujero.
Pat: ¿Qué pasaría si alguna vez caiga ¿tú?
Mike: Me iría por el desagüe.
Pat: ¿Y?
Mike: Y te lleva bien conmigo, Shorty.
Es muy fácil. Son iguales y son socios en el sentido más completo de la palabra. Se completan el uno al otro. Sus vidas están para siempre entrelazadas.
Los protagonistas de una comedia romántica más reciente también encuentran sus vidas entrelazadas, pero no por elección. En un buen día (1996), la arquitecta Melanie (Michelle Pfeiffer) y el columnista de los periódicos Jack (George Clooney) se encuentran atrapados con sus hijos, entre sí, y con los teléfonos celulares del otro durante un día frenético , donde todo lo que podría salir mal, lo hace. Y luego algunos.
Jack y Melanie se encuentran y toman una disgusto casi instantánea entre sí. En el ámbito de la comedia romántica, su aversión mutua es un sorteo muerto que terminarán gustándose entre sí o, al menos, que se disgustarán menos. Esperamos que eventualmente “besen y sean” con la misma certeza que anticipamos la destrucción del modelo arquitectónico de Melanie en el momento en que lo miramos.
como una primera línea de defensa contra lo ordinario, el La película toma la fórmula Meet-LeSe-get y la convierte en un patrón Meet> No se puede sacudir Luego se ajusta a este patrón en un marco de tiempo de 12 horas, como se presagió en el título. Y luego aprieta en varios marcos de tiempo menores (la fecha límite de presentación, la fecha límite de la conferencia de prensa, la fecha límite del juego de fútbol) que, a su vez, generan más marcos de tiempo propios, a medida que cambian bajo la presión de la calamidad inminente (fecha límite para obtener El modelo se solucionó, para dejar a los niños en el Centro de la Cuarianza, por recogerlos, para localizar a la Sra. Lieberman, para conocer a los clientes para tomar una copa, etc., etc.). Como resultado, obtenemos un romance floreciente en movimiento , una película de acción que tiene polvo de duendes de duendes por todas partes. Hay una exposición mínima y cualquier escena de cabeza parlante que haya, damos la bienvenida porque necesitamos recuperar el aliento después de todo esto corriendo.
Los personajes principales están diseñados con credibilidad en lugar de originalidad. Sus diferencias los distinguen, pero también los unen. Melanie es responsable, puntual, organizada, atenta a los detalles y autosuficientes, en extremo. Jack tiene una comprensión más … relajada de los plazos y la responsabilidad, en extremo. A medida que superan la barrera habitual de las primeras impresiones, se dan cuenta gradualmente de que lo que es un defecto en uno, puede ser una cura para la otra. Melanie podría usar una mano amiga, si solo aprendiera a pedirla. Jack podría recoger algunos consejos sobre ser un padre responsable, si solo escuchara.
La primera instancia de acercamiento emocional y físico entre los dos cables ocurre cerca del final de sus prueba. Cuando Melanie, Jack y los niños corren por la ciudad para llegar al juego de fútbol a tiempo, de repente se encuentran frente a un charco gigantesco. Los niños siguen corriendo por el charco sin pensarlo. Jack da un par de pasos, pero Melanie duda. Ella está en su uniforme de oficina y tacones altos. Jack se da cuenta, se acerca a ella y literalmente la barra de los pies. Con una melanie de protesta tímida en sus brazos, y mucho para el deleite de los niños, Jack pisotea y baila en el charco, fiel a ese elemento básico filosófico de la infancia: “Mayter mejor”.
cursi ? Posiblemente. Qué linda metáfora, sin embargo, para el poder liberador de enamorarse. Jack lleva a Melanie sobre el charco, a través de un umbral metafórico y en una nueva vida, donde divertirse es algo realmente bueno. Además, ella lo deja. La superwoman que frunciría el ceño sobre cualquier hombre que se atrevería a ofrecer una mano amiga, realmente disfruta ser llevada sobre un obstáculo. Y Jack lleva la carga física de su cuerpo con gusto, como presagio de su recién descubierta aceptación de la carga de responsabilidad menos placentera. (No hace falta decir que una audiencia se reserva el derecho de ser un relleno y cuestionar la elección de Melanie no caminar alrededor de el charco, que después de todo no se ve tan gigantesco en el Long Shot que envuelve la escena.)
En la escena final, una disputa sirve como preludio de su primer beso. Melanie y Jack están lejos de ser perfectas y lo saben. Cuando la película termina con una foto de ellos durmiendo en el sofá con la familiaridad de una pareja casada, podemos decir que hay esperanza. La trama de redención en un buen día se inclina hacia los abiertos. Los protagonistas han aceptado el desafío del amor y han dado el primer paso, pero todavía hay un largo camino por recorrer.
