Las historias de amor que prueban la capacidad de compromiso de los amantes; relaciones a largo plazo que pasan las pruebas de tiempo, trivilidad y tentación, y navegan triunfantemente al altar; el sueño y la promesa del amor eterno; propuestas de boda elocuentes y votos emocionales; crecimiento espiritual a través de la paternidad y el tótido de los pies pequeños; Encontrar el compañero adecuado y establecerse. Establecer.
¿Por qué la comedia romántica es un género de asentamiento un ?
simplemente porque establecer hacia abajo no implica o implica acomodarse por menos.
La fuerza vital que es Susan (Katharine Hepburn) se balancea precariamente en una escalera inestable cuando David (Cary Grant) la alcanza por encima de un esqueleto de dinosaurio. Mientras la alza, el esqueleto cae y se desmorona, en una metáfora paláfora paleontológica de su resistencia destrozada al romance.
El Daniel crónicamente tímido (Albert Brooks) obstinadamente, se aferra desesperadamente al vehículo en movimiento que tomará Su otra vida ama a Julia (Meryl Streep) lejos por toda la eternidad. Su coraje y perseverancia derriten los corazones de los poderes que son, las puertas se abren, y los amantes se unen por siempre y para siempre.
El soltero Charles (Hugh Grant) declara su amor y devoción al amor Carrie ( Andie MacDowell) invirtiendo la redacción esperada y elaborando la propuesta de matrimonio más subterránea de estereotipo en la historia de la comedia romántica: “¿Crees … podrías estar de acuerdo no para casarte conmigo? ? ” Su respuesta, con una novia (-not-to-be), viene de inmediato: “Lo hago”.
Una buena comedia romántica es un acto de rebelión. Es un gesto privado de desafío; Una victoria a pequeña escala de amor contra todas las probabilidades y normas. Lo más importante es que señala el triunfo de la elección individual en un mundo de conformidad. Aunque las campanas de boda tradicionalmente han sonado de propiedad de un coro de asentimientos sociales, en las comedias románticas es una melodía totalmente diferente que cantan. Aquí no se trata de lo que la sociedad aprueba, sino lo que el individuo necesita y lo que se necesitará para satisfacer la necesidad. La imagen de la muy embarazada estrella de cine Mega Anna (Julia Roberts) yacía pacíficamente en el regazo de su marido que no vende en libros totalmente mega William (Hugh Grant) en Notting Hill , se convierte en una metáfora de una mujer liberada Desde los grilletes del estrellato, que pueden volver a tener una vida normal y ser amada por lo que es ella. agricultor y ama de casa en la Francia provincial (beso francés) , su elección es tan desafiante como la de Rita (Julie Walters) que decide en contra de una vida con Frank (Michael Caine) en Australia (educando a Rita ) , simplemente porque es una opción. Desde ser emocionalmente dependiente de la vida de otras personas, estas dos heroínas románticas se han convertido en individuos independientes a cargo de sus propias vidas. Dado que estamos en el ámbito de la comedia romántica, el principal motivador y el factor liberador es el otro sexo.
La película de 1937 de Leo McCarey La horrible verdad sigue a sus protagonistas Lucy (Irene Dunne) y Jerry (Cary Grant) en el camino largo y lleno de baches hacia un decreto de divorcio. Es un camino lleno de sentimientos y decisiones sobre el rebote, las bromas ingeniosas y los significados implícitos. Es una historia divertida contada alternativamente en brisas de Double Entender y ráfagas de exuberancia de bola de tornillo. Las palabras e imágenes son ricas en subtexto. Hay más en una mirada o una ceja levantada de las que capturarían varias páginas de diálogo.
En la famosa escena del club nocturno, Lucy y Jerry ya están prácticamente divorciados y cada uno está allí con un nuevo compañero: Lucy con Daniel (Ralph Bellamy), con quien planea casarse tan pronto como llegue su divorcio, y Jerry con el bonito pero con cautela de la potencia. son un equipo, apartado de sus escoltas y alrededores. En el momento en que Jerry se sienta junto a Lucy, tiene problemas para quitarle los ojos de él. La cámara los enmarca en dos disparos ajustados, donde tres serían una multitud. La imagen y el lenguaje corporal señalan la relación tácita de Jerry y Lucy. El Dan “sensato y considerado” es felizmente inmune al sarcasmo e insinuaciones. Solo Lucy puede descifrar el desprecio y la alegría cuando Jerry lo convierte en el trasero de sus bromas. (Dan: “¿Sabes cómo me llaman a casa?” Jerry: “Puedo suponer”). está lejos de ser glorioso en su libro, o de Jerry. desaprobación tácita. Mientras que la reacción de Dan varía desde la autoconciencia rubia hasta la lujuria cruda, Jerry y Lucy ocupan su propia esfera de etiqueta sin arrugas y razonamiento rápido. Una mirada a sus caras y puedes ver las ruedas girando.
Más adelante en la película, cuando Lucy hace una apariencia inesperada como “Lola”, la “hermana” de Jerry, tenemos otra oportunidad de disfrutar Es mejor, y también obtiene una visión más profunda de lo que hace que estos personajes funcionen. Lucy hace todo lo posible (y tiene éxito) para avergonzar a Jerry frente a sus futuros suegros ultra ricos, y es divertido ver su soldado soldado por las palabras para variar. ¿Pero está enojado? ¡Demonios, no! Lo está amando. Cuando Lucy empuja el sobre de mal sabor aún más al realizar el número de Tawdry de Dixie Belle, Jerry’s Face registra la deliciosa sorpresa ante la sexy improvisación de Lucy. Ahora él sabe con certeza: ella está dispuesta a conseguirlo y le encantaría ser recibido.
¿De qué manera finalmente estos personajes se niegan a conformarse con menos? Resumamos su curso:
Cuando su matrimonio golpeó un enganche, Lucy y Jerry hicieron lo que se esperaba de ellos y solicitaron el divorcio. Luego se sintieron inseguros y frustrados, por lo que una vez más hicieron lo que se esperaba de ellos y buscaron nuevos socios. Pero mientras nada parecía correcto … hasta que reconocieron la “verdad horrible” de que solo eran adecuados el uno para el otro y no podían ser felices. Para ellos la reconciliación y (re) matrimonio, no el divorcio, es un acto de desafío. Esta es su opinión sobre no conformarse por menos.
La horrible verdad es un ejemplo característico de los orígenes de la comedia romántica. También demuestra cuánto se puede lograr con carisma y química de personajes, subtexto rico, ingenio, escritura visual e imágenes Lean.
veinticinco años después, otra pareja legendaria se mantiene suya contra el mundo en el mundo. Nombre del amor y la compañía. En la mayoría de Mervyn Leroy, una mayoría de uno (1962), la Sra. Jacoby (Rosalind Russell) y el Sr. Asano (Alec Guinness) se enfrentan a los prejuicios raciales y las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, las diferencias culturales y las barreras del lenguaje, la intolerancia Miembros de la familia y distancias geográficas abismales y ganan.
Ambas La verdad horrible y una mayoría de una son adaptaciones cinematográficas de obras de teatro (por Arthur Richman y Leonard Spigelgass respectivamente) y ambos exploran un aspecto único de enamorarse, pero aquí es donde termina la similitud.
mientras la horrible verdad es un torbellino de extrema y Situaciones extravagantes sobre la locura, los celos y el orgullo falso, una mayoría de una es una historia suave sobre el amor maduro. Una viuda judía de Brooklyn y un empresario japonés viudo se reúnen en un viaje a Tokio. Ella ha perdido a un hijo en la guerra. Ha perdido un hijo y una hija. Ella lucha por llegar a fin de mes. Tiene más dinero que Dios. Ella es directa y abierta. Él es formal y restringido.
No hay personajes de mejor amigo para rescatar en esta película, solo antagonistas. Vienen en forma de la hija y el yerno de la Sra. Jacoby, cuya obsesión con (su propia versión a medida de) “corrección” se interpone en el camino del romance. Sin embargo, las fuerzas antagónicas reales son abstractas: la intolerancia, los prejuicios, la intolerancia.
Una mayoría de una no presenta secuencias locas, pero el humor gotea a través de la yuxtaposición de las dos culturas cada una tiempo Los personajes principales interactúan. El pico cómico de la historia es el escenario en la casa del Sr. Asano, donde una Sra. Jacoby Kimonoed abraza las costumbres japonesas con la mentalidad abierta sin multa de un niño, y descubre un mundo nuevo e intoxicante en el consumo de sake < /i>. No hay nada afectado en ella y es esta cualidad rara la que la hace adorable.
Es una película discreta, pero esto no hace que las emociones sean menos intensas o los conflictos menos genuinos. Todos los ingredientes de una comedia romántica están en su lugar: una pareja aparentemente dispares con personalidades fuertes, un primer encuentro significativo, un diálogo ingenioso, un entorno exótico, elementos cómicos, obstáculos exteriores (y, lo más importantes, para ser superados, una protesta, una protección. de amor (Sr. Asano: “A mi manera, te amo”), la separación y la resolución final (feliz) en la mitad del mundo.
mientras la mayoría de uno </i > abarca un continente y un océano, la película de culto de 1993 Día de la marmota es espacial y temporalmente claustrofóbica. Narra la historia de Phil (Bill Murray), un cínico meteorólogo que se encuentra despertando en Punxsutawney el 2 de febrero nd – día tras día.
si la comedia romántica Los héroes son personalidades inquietas e inconformistas, bueno, no son más inquietas e inhenformistas que Phil Connors. O eso pensamos.
Phil aprueba nada y nadie. Su trabajo en la estación de televisión es demasiado trivial, sus colegas son demasiado tontos, el hotel es demasiado pequeño, la casera es demasiado ignorante, Punxsutawney es demasiado provincial, el día de la marmota es demasiado passierto. En otras palabras, ¿nada se mide a sus estándares y ambiciones?
¿Algo malo con esta imagen?
casi todo.
Las cantidades de “rebeldía” de Phil a poco más que el berrinche de un niño. Es insensible y engreído, empeñado en arrojar dardos de burla envenenados a cada ser humano que se cruza con su camino. No puede haber romance entre él y Rita (Andie MacDowell) hasta que se haya preparado para el amor verdadero y digno de amor. el día de la marmota es único en muchos sentidos, uno de ellos es que requiere la suspensión del romance, así como nuestra incredulidad, antes de que el romance pueda florecer.
A lo largo de la película We We We Sea testigo de uno de los arcos de personajes más amplios en la historia cinematográfica. Phil pasa por todas las etapas concebibles del estado de ánimo/actitud/plan antes de que pueda alcanzar lo que el Sr. Asano llamaría “la serenidad del espíritu iluminado”. Pero mientras el Sr. Asano y la Sra. Jacoby tuvieron que “cruzar un puente”, la tarea de Phil al principio parece ser sisifana. Perdido en una broma existencial cruel, él sigue siendo él mismo en una escala cada vez mayor. Solo esta vez la broma está sobre él.
Phil experimenta repetidamente la negación, la ira, la depresión, la glotonería, el hedonismo, la ilegalidad, la muerte y los delirios de la inmortalidad (“Soy un Dios”). No es suficiente. Puede despertarse todas las mañanas sintiéndose “bien, no una abolladura en el guardabarros”, pero hay muchas abolladuras en su alma que deben arreglarse antes de que pueda seguir adelante.
una cantidad de tiempo indefinible Y una prueba más tarde, él declara su amor a Rita cuando ella está dormida. Esta vez es sincero. No pretende congraciarse o obtener sexo casual y sin culpa. Reconoce su indignidad, y esto marca un paso importante hacia su liberación. Su renunciada aceptación se calienta a la afirmación proactiva de su destino y una capacidad benigna que nunca antes había sentido. El montaje de “buena acción” evoca secuencias similares en las películas Superman . Phil ya no está impulsado por malicia o autocomplacencia, sino por una melancolía, una necesidad desesperada de compañía. Gana el respeto, la confianza y el amor de Rita. Se ha rebelado y derrotado todo lo que era monótono y cansado en su antiguo yo. Etapas, a saber, Meet-LeSe-get . Día de la marmota , mientras se adhiere a la fórmula, agrega el giro sobrenatural de una segunda etapa bombeada, es decir, Meet-P-loe n -get . Es una historia de alto concepto que no se traga en su inteligencia, sino que brilla con ella.
